毀於人設，還是實力撐不起曝光率？

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韓雪的敬業、專業的人設翻車了。

在音樂劇《白夜行》巡演寧波站，非專業音樂劇演員韓雪，成為了全球音樂劇假唱的開山鼻祖。雖然事後韓雪發了道歉聲明，但大眾對其不敬業的質疑，仍未消解，而韓雪自《演員的誕生》、《聲臨其境》所積攢的好感度，所塑造的敬業、專業人設也隨此一事，大打折扣。

人設翻車早已屢見不鮮，再往前一點，張丹峰的寵妻人設更是崩得渣都不剩。五年前，張丹峰在博客里寫下「此生最幸福的事情就是我愛的這個女人也正好愛我」。

如果當初沒有把寵妻人設立得深入人心，現在何至於此？人設問題似乎已經成為這個行業常聊常新的話題。一方面，人設鮮明能迅速獲得關注，收獲更多的影視綜藝邀約。但另一方面，人設崩塌帶來的後果，也會讓之前的積累化為烏有。在知乎上關於綜藝人設的討論，有一條獲得高讚評論：說白了就是讓明星露臉，讓編劇誘導，讓剪輯操刀，人設重置結束。

於3月中旬開播的首檔聚焦藝人經紀公司的職場真人秀節目——《我和我的經紀人》，也提及了娛樂圈的人設問題。苦於人設混亂，朱亞文的困境或許足以管窺這個行業對於「樹立人設」的孜孜以求。

實力撐不起曝光度

代表作品聊勝於無

在互聯網時代，明星形象與廣告代言密切關聯。在《第一財經周刊》公布的2018最具商業價值明星榜中，擁有最多人設也是最早開辟人設路線的楊冪被排在了首位，曾經走高冷禁欲系的吳亦凡緊隨其後。

榜單前八位的藝人中，每個人幾乎都擁有精準而極具辨識度的人設。但同時，這些人的另一個共同點是沒有口碑出眾的代表作品。不可否認的是，他們作品眾多。但對於路人來說，要第一時間說出代表作品卻並非易事。細細看來，作品的豆瓣評分往往也是慘不忍睹。極少出圈的影視作品相比，各大代言、綜藝似乎才是他們的主場。與粉絲的熱情相對的，或許是普通觀眾的一臉懵：這人挺眼熟，就是不記得演過什麼了。

當塑造人設成為娛樂圈的潮流，經紀人們心知肚明地將其作為策略。這種對人設的推崇，是市場邏輯主導下的眼球經濟的產物。在浩如煙海的互聯網碎片中，演員們要讓公眾注意到自己，不能僅僅依靠出演的作品，還需要邏輯簡單明確的一個人物形象，一個精心維護的臉譜，這個臉譜要貫穿於熱搜之中，乃至他的作品和新聞，只有這樣，才能力往一處使，形成長效的眼球效應，讓路人一提起這個人，就自動聯想起那個臉譜對應的標籤。比如吳秀波此前的魅力儒雅大叔人設、翟天臨的學霸人設、薛之謙的深情創作歌手人設等。

依托鮮明人設，打入觀眾內心的明星不在少數。吃貨、老幹部、寵妻人設……這些一本萬利、自帶flag加成的設定，的確曾經讓他們在茫茫娛樂圈中脫穎而出。可是這些苦心經營的人設，往往抗壓力極弱，根基薄弱，再加上，這些人設往往沒有作品加持，傾塌之後，往往只剩一地雞毛。

曝光的玄學

德國經濟學家戈森曾提出一個有關享樂的法則：同一享樂不斷重復，則其帶來的享受逐漸遞減。由此演變出來經濟學上的邊際效應遞減理論，指在其他條件不變的情況下，如果一種投入要素連續地等量增加，增加到一定產值後，所提供的產品的增量就會下降，即可變要素邊際產量會遞減。

因此，當初不斷刷好感的人設、不斷強化觀眾的認知，如若遇到人設崩塌，帶來的結果，不僅是人設稀碎，更加會增強反噬。

特別是這些人設是基於經營的前提。雖然韓雪拿下了《演員的誕生》的冠軍，但你若是要問韓雪有多少廣為人知的作品，實在是乏善可陳。演技不用作品證明？難道一個冠軍就夠了嗎？同樣的情況也發生在張丹峰身上,稍微有點知名度的角色東方彧卿，也已經有四五年之久。

這些脫離作品的人設是不牢固的，很容易受變量的衝擊。可能政策上的調整、一條不輕不重的新聞，甚至只是當事人一條微博，當初設立人設的時候有多輝煌，最後崩盤得就有多徹底。

反觀那些已經在行業內取得地位的老演員，他們就沒這擔憂，因為他們的片約是建立在作品、資歷和人脈上的。就比如王慶祥、倪大紅、王勁松這些演員，不僅已經有了《大明王朝1566》《北平無戰事》這樣的代表作，還是是張黎、孔笙、李雪等知名導演的心頭好。即便不經營人設，他們也有穩定的機會和曝光度。

而對人設的執著似乎更加集中在中青年演員里，尤其是個人特色不甚鮮明，缺乏代表作、嚴重依靠話題度的演員。一旦流量失靈，他們的機會就會大幅度流失。這是個惡性循環。賣弄人設的演員圈住話語權，通過曝光度和關係獲取角色，就會擠占其他演員的空間。

很多團隊用青年演員，都偏向找一個熟面孔或者流量包，這時候肯定是頻頻在熱搜出現的青年演員更吃香，很多演員進組已經不靠演技，而是靠話題度。從業多年，最得意的作品或許只是他的人設。

數據管理與人設養成的將來

隨著互聯網大數據的發展，代言數量、粉絲年齡段、收視率、曝光量等等，不同平台有著不同的核算標準，人設的評價標準也被數據固化。從《我和我的經紀人》當中不難觀察到，明星一年接了多少部戲、上了多少熱搜、有多少代言等都有數據化的評判標準。

唯數據論能否客觀評估演員一年的得失？能否作為工作發展的指向標？是否有其他的內容在這一框架下被忽視了？對此，朱亞文在採訪中表示：「一個演員，怎麼能決定喜歡自己的人呢？」

當我們批評炒作人設成為已成習慣的手段時，不妨進一步追問——為什麼明星不得不塑造人設？

六十多年前，戈夫曼的擬劇論揭示——人就像舞台上的演員，要努力展示自己，以各種方式在他人心目中塑造自己的形象。社交網路的出現，以及傳統媒體走向自媒體的演化，讓網路熱度成了明星們爭奪的焦點。流量成為關鍵指標，一個演員能夠上多少次熱搜、為影視劇帶來多少流量，成為資方選擇演員的重要考量。在演藝市場僧多粥少的情況下，演員為了獲得優質片約、保住投資者和制片人、導演的青睞，就要讓自己在互聯網上保持長期的話題度。連趙寶剛導演拍攝《青春鬥》時，也不免受到投資方對流量的要求和壓力，而這一耽誤就擱置了三年。

寧願有爭議，也不要被遺忘在熱搜之外。於是，怎麼爭奪網民的注意力，成為演員們潛心研究的「學問」，對人設的追求，正是從這里而來。

說到底，人設建立在作品和真我之上。強扭的瓜不甜，強凹的人設也遲早崩盤。然而，在市場的導向下，娛樂場中的「人設」或許會更隱蔽、更小心翼翼，但不會消失。