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廣電總局4月電視局備案顯示，大熱韓劇《請回答1988》將被騰訊影業翻拍，劇名改為《相約九八》，故事設定也嫁接到了1997年香港回歸前後的深圳市羅湖區。消息一經傳出，網友們便大呼拒絕，甚至聲稱「又一部經典要被毀了」。對此，筆者不禁思考：為何翻拍劇無法引起觀眾的興趣了？
首先，翻拍之所以難以被接受，是因為它難以超越經典。經典之所以成為經典，不僅是因為劇本的卓越，更在於它在當時年代里的「超越性」。瓊瑤劇《還珠格格》火遍大江南北的原因，有很大一部分就在於其「超越性」。在90年代的大背景下，輕鬆搞笑的劇本風格、不同於傳統認知的跳脫活潑的人物形象、雅俗共振的整體定位，讓《還珠格格》成了許多人揮之不去的童年記憶。假若以當下的審美標準重新去審視這部作品，它未必能達到我們心中滿意的程度，但我們仍然願意把它視為經典，而對它進行再翻拍，卻沒有辦法再給我們與那個年代同等的力量了。
除此之外，大多數的翻拍仍然處於模仿其形狀的拙劣階段。文化作品往往離不開其特有的社會背景和本土文化，影視作品同樣如此。「美人在骨不在皮」，只顧模仿其「皮」會導致影視作品和現實的尷尬斷裂，觀眾只能收獲滿屏的「距離感」，而正是這種「距離感」，導致翻拍的影視作品無法直抵觀眾的內心。正如2017年播出的翻拍劇《深夜食堂》（與原版日劇同名）迎來的吐槽——「哪有人夜宵出門吃泡麵的」。居酒屋是日本的一種文化，強行照搬到螢幕上，只會讓觀眾覺得做作浮誇。
當然，翻拍劇也有其得天獨厚之處。有「珠玉在前」的國民度，在宣發層面上很容易帶來收視。有一些成功翻拍的影視劇也成了許多人心中的「白月光」，如台版的《惡作劇之吻》、蘇有朋版的《倚天屠龍記》、劉亦菲版的《射雕英雄傳》等等。但是，這些「白月光」仍然只是少數，成功的「紅利」很容易形成一種海市蜃樓，引來各方投資商盲目一哄而上。近些年來再翻拍的《射雕英雄傳》《天龍八部》《倚天屠龍》等，收視無一能激起浪花，不僅浪費了市場資源，還讓影視劇創作陷入一種故步自封的狀態中。
翻拍劇或許有其捷徑，但翻拍劇已經難以在影視劇市場立足了。無論是觀眾審美需求的變遷，還是對於「炒冷飯」作品一次次「撲街」的厭倦，「熱門」影視劇已難以再有翻盤劇的一席之地。這預示著，影視劇市場的活力需要原創性注入，觀眾期待的是有生命力的作品。前段時間大熱的電視劇《都挺好》，正是影視劇市場的一種預兆。它反映了中國社會一種常見的家庭形態，把現實中重男輕女、老人贍養、父愛缺席等等社會痛點演繹出來，與觀眾產生共鳴，也提供了網友在相應話題的討論空間。這不僅僅顯現了一部劇的生命力，更為影視劇市場注入活力，提供了一個具有社會價值的討論方向。
可見，影視作品「炒冷飯」已再難贏得市場，抗拒翻拍劇顯示的是觀眾對「新鮮」原創作品的期待。
文/秦聰
