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摘要：《走近紅旗渠》盡管使用現代先進的舞台藝術吸引著觀眾的眼球，但真正能夠「入則留住人，出則留住神」還在於演員的表演技能。我在劇場的留言簿上看到了這樣一句話，是這樣寫的，六十年代的林縣，一擔水的傾覆，足以剝奪一個人生命的尊嚴，足以給一個家庭帶來難以承受的災難，這是歷史的悲歌，這是太行的悲歌。
這本「故事會」，故事里的故事竟然說是就是不是也是
——《走近紅旗渠》名角訪談錄（2）
紅旗渠故事久聽不厭，紅旗渠精神歷久彌新。
紅旗渠是一個奇跡，《走近紅旗渠》可以說是奇跡中的奇跡。它的五幕，章章獨成一體，但又打斷骨頭連著筋，環環緊扣；它的主角場場變臉兒，但又心相印，手牽手，整劇不分手。
寫文講究「形散而神不散」，看劇要看「形似神像」。
《走近紅旗渠》盡管使用現代先進的舞台藝術吸引著觀眾的眼球，但真正能夠「入則留住人，出則留住神」還在於演員的表演技能。
太行悲歌，一個故事講述一擔水一條命，聽起來挺玄乎，講起來是奇聞，說起來是笑談，看上去很悲烈。尤其是桑林茂老漢和兒媳演繹的水是人的命根一段，讓觀眾立於玄乎和合情的分水嶺上。
源於生活，超越生活，是藝術的靈魂。
藝術總監傅玉生告訴我:「紅旗渠本身的故事就是一個傳奇，無論怎麼表現也都不為過。把傳奇故事進行藝術升華，需要把握精髓，那就是紅旗渠精神，自力更生，艱苦創業，困結協作，無私奉獻。《走近紅旗渠》史詩般展示的就是紅旗渠精神。「
桑老漢一家的故事是苦難林縣的一個縮影。《走近紅旗渠》以點帶面，聚焦細節，淋漓盡致地對典型人物作典型刻畫，一個桑老漢體現了眾百個為水而掙扎的群體形象。
這是個愛的故事，由愛引起，由愛發生，由愛發展，愛凝聚在一起形成高潮。
喜形於色。
有芭蕾舞《北風吹》的喜慶，有農家人過年的喜悅，有喜兒盼著爹爹早回還的翹首。
那個年代，幸福似乎不屬於奮鬥的人。
就在餃子等著水來而下鍋，就在要歡歡樂樂過個年的期盼中，水來了，新媳婦滿心歡喜接過公公的擔子，挑在肩頭，樂在心頭。
國際悲歌歌一曲，狂飆為我從天落。
誰料想，腳下一滑，桶臥水散，捧水，摑水，淚水與散水交織，濕潤了地，撕碎了心，悲之極處，悔之極點。那個撕心裂肺的痛苦簡直要把皇天哭破。
從沒感受過水的緊缺，從不感覺水的珍貴的年輕演員梅林形到，情到，神到，完美地刻畫了剛過門新媳婦的人物形象。
作為配角，林州演藝界名家原守成對於梅林的精彩給予了精彩點評：「我的搭配梅林像她這樣的年輕人畢竟生活閱歷少一點，在入戲、進戲上很不容易，但她很要強，很善於請教，我與她配戲，她常對戲里的表演與我探討，我也不謙虛，就把我30多年存來的經驗一股腦兒的傳給了她。我舉例，我比方，她是一點就通，很快就把新媳婦融化在身上，真正成了剛過門的新媳婦，就是水娥，不是梅林。一交流，狀態好了，演出常常感動觀眾。」
於無聲處聽驚雷。
桑老漢的撕心裂肺又痛苦不堪，新媳婦的痛不欲生又無地自容，沒有瘋也似的大喊大叫，沒有傻了似的哭天喊地，只是欲哭無聲，欲喊無音，只有表情的不堪，淚水的滾淌。
成功源於對藝術的精益求精，感人在於表演的形似神酷。
劇中主演桑林茂兒媳的梅林融情於劇，置身於境，表演的讓觀眾心服口服，但她每次登台都有新感覺，每次表演都有 新髮現：「每一次上場之前，都要先找到狀態，進入狀態，進入角色，要做到內心有戲，跳的動作才會有意義。」
創新激活了劇本，提升給了演員生力。
辦公室主任李學林在接受採訪時說，創新是進步的靈魂，劇組堅持創新，不僅僅是細節上的創新，更是在每個舞姿，每個表情上的創新，讓場場有新意，出出有新樣，太陽每天都是新的，我們的劇作每晚都有不同的月光。
豈止水貴如油，更是水貴如命。
看了「太行悲歌」，沒有人再說演員們在玄西遊，沒有人去講這部劇是「天方夜譚」，都深深的對水有了新認識，對林縣的歷史悲劇深感震驚。
花看半開，酒飲半醉。
我們尚且不論故事是與不是，但可以強調的是，文藝作品得於生活，又重在超越生活，它的可賞性就在於觀眾，讀者的感動程度。
我在劇場的留言簿上看到了這樣一句話，是這樣寫的，六十年代的林縣，一擔水的傾覆，足以剝奪一個人生命的尊嚴，足以給一個家庭帶來難以承受的災難，這是歷史的悲歌，這是太行的悲歌。
說真的，翻開《林縣志》，那個悲慘的歷歷歷在目，由於缺水，多少家妻離子散，家破人亡；由於沒水，多少人離鄉背井，行走在逃荒路上。桑茂林的故事僅是悲劇中的一個縮影，是苦難的舊林縣娘胎上留下的一個斑記。
悲者，壯也。
悲歌一曲蝶舞翩躚，一錘一釬一雙手連起一水間，十年奮戰轉乾坤，十年鏖戰鬼神驚，奮千鈞逆蒼生，我命由我不由天。
這是後話，等候分解。
圖文：王長順
編輯：
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