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文|石榴
油膩。
在這個夏天的輿論場里，這是男明星們逃不過的一個詞語。對於楊洋來說，這更是在《三生三世十里桃花》後就牢牢跟隨他的夢魘。
不是沒想過挑戰自己，擺脫噩夢。從這兩年楊洋的工作軌跡來看，減少曝光率，待在劇組潛心拍戲，選擇不同類型的作品，都是他對輿論的反抗。
但現實的骨感沒能讓他達到理想中的豐滿。《三生三世》後被寄予厚望的《武動乾坤》，在高調出場後，逐漸走低。即便後期楊洋的演技逐漸步入正軌，但開篇用力過猛的表演，還是再度為他「油膩」的標籤上再加一重枷鎖。
希望被寄托在今年夏天的《全職高手》上。
然而，作為集合了「電競」「網文」「高燃」三大改編難點的《全職高手》，在沒有參考坐標的情況下，並不能稱得上萬無一失。
更何況這個夏天的確過於擁擠。前有《陳情令》、《親愛的，熱愛的》兩部爆款壓陣，後有《小歡喜》、《加油，你是最棒的》引發現實主義的共鳴，誰也沒辦法確定「吃螃蟹」的劇能否突出重圍。
然而，「打臉」往往就是來的這樣猝不及防。40億播放量、7.3分的豆瓣評分，在這輪混戰中，《全職高手》或許算不上完全大開大合的成功，但穩紮穩打的口碑熱度也讓它成為2019年夏天不可忽視的一道風景線。
暫且不論楊洋的此番嘗試為流量轉型帶來哪些啟示，僅僅從劇作本身來說，《全職高手》這部起於類型變階，行於行業轉折點上的一部劇，到底做對了什麼？又為同類型的作品帶來哪些啟示？
去戀愛，重友情
《全職高手》的大結局已塵埃落定。
在挑戰賽的決賽舞台上，葉修以全新的記錄為興欣戰隊拿下關鍵的兩分，比賽峰回路轉，興欣站上了意料之外的頒獎台。
鏡頭切換之下，一年前在風雪中落寞出走的初代大神葉秋，和改名換姓後以全新的姿態再度回到聯盟的葉修逐漸重合。在楊洋不再「邪魅」的笑容中，心滿意足的觀眾刷了滿屏的「願有你的榮耀永不散場」。
熱血逆襲的故事無人不愛，對於男性觀眾更是有著天然的吸引力。一個值得關注的現象是，在曾對楊洋極盡嘲諷的體育社區虎撲中，一項關於《全職高手》的投票卻呈現出讓人出乎意料的結果——有67.2%的用戶表示看過該劇，其中有75%的人給出「值得一看」的評價。
造成這種現象，《全職高手》原著屬性是一方面，劇版改編中「去戀愛」的標籤同樣是吸引男性觀眾的一大利器。
一直以來，對於電競劇而言，它都談不上是真正的行業劇。它們更像一個被附加在其他劇種上的標籤，或是熱血、或是情感，唯獨從電競本身出發的影視作品少之又少。
在這個夏天，新晉的兩位流量大戶李現和王一博也先後貢獻了一部電競相關的作品，但相比於直觀的展示「電競」的熱血，兩部作品皆是以「甜寵」為主。而《親愛的，熱愛的》在劇方「求生欲」之下，更是將電競比賽改為「網路安全大賽」，在讓「現女友」欲罷不能的霸總風範中，完全與電競背道而馳。
顯而易見，這種設定對於堅信「電子競技不需要愛情」的男性觀眾並不友好。甚至可以說，在一定程度上，將對電競題材有著天然吸引力的男性觀眾扼殺在了搖籃之中。
然而，在《全職高手》中，是沒有愛情線的。
《全職高手》中主要有三個女性角色——戰隊經理陳果、絕佳搭檔蘇沐橙、親傳弟子唐柔。如果站在偶像劇的角度來看，大概每個女性角色都有與葉修情感升溫的機會。但在《全職高手》中，葉修與三位女性角色更多的保持著「友達以上，戀愛未滿」的友誼關係。
而這種設定的一個典型特點是，能夠同時滿足女性觀眾在沒有官配的情況下任意湊CP的「惡趣味」，以及男性觀眾「電子競技不需要愛情」的執拗。而從《全職高手》近乎相同的男女比例來看，這種情感設定的確是行之有效的。
因此，可以肯定的是，對於一直囚於偶像范疇的電競劇而言，捨棄愛情線、專注熱血，或許同樣不失為一個值得嘗試的方向。
名場面，真電競
盡管「去戀愛」的嘗試獨此一家，但對於更多的原著粉而言，這是理所當然的。《全職高手》的口碑發酵，或許更多的源於對名場面的還原，以及電競視角的精彩呈現。
《全職高手》原著之所以能聚焦大批量的讀者粉絲，一方面源於在葉修重回榮耀巔峰之路中敘事的強情節和極致的情感表達，另一方面，則是對極盡翔實的遊戲場景描述的熱愛。
但一直以來，對於電競題材的影視作品而言，要做到這兩方面都不容易。電競的視角與影視作品的敘事的天然壁壘，遊戲之外的電競精神、隊友相處、選手心理轉變等等，在此前的影視劇中往往都是淺嘗輒止；而遊戲之內，僅僅是畫面呈現這一個問題，就向來是電競劇的一大難題。
而在這兩方面，《全職高手》提供的解決思路是——讓遊戲歸遊戲，真人歸真人。
其一，在故事改編方面，《全職高手》的一個典型特點是取小舍大，以興欣戰隊「桃太郎」式的隊友收割模式為主線，以各場挑戰賽為支線，在對於劇中名場面還原的基礎上進行改編。
當然，這也無可避免一些隊員的情感轉變稍顯僵硬，但當遊戲角色君莫笑在榮耀世界中收割副本記錄，葉秋在全明星賽中以「龍抬頭」特技宣布回歸，再到興欣戰隊逐漸培養默契，在和玄奇戰隊的比賽中反敗為勝……這些保證名場面重現基礎上的合理改變，是對於原著粉和劇粉的平衡。
另一方面，對於一半劇情都是發生在遊戲之中的電競劇來說，其遊戲場景的製作同樣不容忽視。
作為國內首部CG製作的影視劇，《全職高手》的遊戲場面製作過程是複雜的，但其思路卻是討巧的。
即以「形」為基，以CG特效為分界點，讓線下真實場景和線上虛構世界相對流暢的相互轉換，讓榮耀世界中的各種遊戲角色和真人形象彼此分離，卻又相輔相成。
當然，必須承認，這種風格並沒有收獲所有人的認同，畢竟在技術並不成熟的現在，無法避免有人將其稱為」網遊」風。
然而，不論是讚譽抑或是批判，都可以肯定是，它的確為電競劇的比賽場景呈現提供了一種行之有效的新思路。
在互聯網改造、行業重構和消費者迭代的多種作用下，更加多元的互聯網人群與媒介形式，正在徹徹底底地改變曾經電競的指導思路的時刻，這的確是目前國產電競題材劇最先做出的嘗試。
爭議不少的《全職高手》距離超越「圈地自萌」、擁抱更大格局的目標還有一定的距離，但其所做出的一系列嘗試，的確足夠它成為一個較好的樣本。
—The End—
出品 | 米瑞文化
總編 | 韓英楠
編輯 | 青禾
校對 |栗子
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