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圖/記者鄧富珍攝
國立彰化生活美學館自即日起至4月21日,於該館第一、二展覽室舉辦「靜觀圓融-何恆雄雕塑創作展」,共計展出81件作品,展現出何恆雄的創作歷程,從作品中可以看出何老師的思考脈絡、創意發想、作者與作品對話。
何恆雄是台灣第一位從事地景雕塑創作的藝術家,他創作了戰後台灣第一件非偉人類型的公共雕塑,其作品特別強調融入場所精神,是自小生長環境所給的應證和靈感。他認為藝術環境化、環境藝術化,藝術生活化,生活藝術化,人與自然搭的橋是環境的橋,人與人互動的橋是社會的橋,人與自我的橋是內在的橋。
何恆雄出生於桃園縣新屋鄉,國立台灣藝專美術科雕塑組畢業,美國聖路易芳邦藝術學院美研究所畢業,曾任國立台灣藝術大學美術學院院長兼雕塑學系主任;現仍活躍於造形造景工程領域,雕塑藝術造詣深厚,集學理與實務於一身。
何恆雄老師作品「宇宙的入口」。圖/記者鄧富珍攝
靜觀。圖/記者鄧富珍攝
圖/記者鄧富珍攝
何恆雄專業著作與獲聘各項美展評審,廣獲國內外學術單位肯定與好評,曾任國家文藝獎雕塑類審查委員、全省美展雕塑審查委員、文建會民族工藝獎審查委員、傳統工藝獎審查委員、國家工藝獎審查委員等。在學術領域上1975年他撰寫的《雕塑、建築與環境藝術之研究》及1984年《現代環境雕塑之研究》,可看出何老師專業與學術界獲致的肯定。
何恆雄老師的雕塑創作展內容,依時間序分為人體系列、舞樂系列、親情系列、種子孕育系列。一件作品如何誕生,公共藝術如何從發想到產出模型最終成為完成的作品,公共藝術的複雜性還要納入環境的因素,作品如何和環境產生交流,所謂靜觀圓融,來自於幼時環境的滋養及扎實的訓練與豐沛的經驗,進而達到可以靜觀審視自己的內在的境界,而作品融入了大地,融入了場所精神,在與環境的相互襯托下形成了新的語彙和圓融。
陰陽。圖/記者鄧富珍攝
圖/記者鄧富珍攝
何恆雄老師表示,成長的環境左右一個人的思維模式,個性也決定一個藝術家創作的心境,藝術家必須瞭解自己,選擇適合自己的創作方式。他非常能接受新思潮、新思維的實驗型藝術工作者,不受固定風格限制,對新的事物及不同文化藝術感到好奇,更對大自然的生態奧妙深具探索的心境,就像老頑童一樣,在遨遊嬉戲的驚喜中獲得啟示。創作出不同的各類獨特新穎作品,一生主張創作就如同發明一樣,不斷的實驗創作,淬鍊轉化成作品,隨心所欲享受創作心靈的喜悅,境由心轉靜觀圓融。
本文來源:台灣好新聞