充滿科技感的牛年春晚才過去不久，剛剛上演的THE9「虛實之城」演唱會再度刷新了人們對娛樂科技的認知。THE9是《青春有你2》出道的青春偶像團隊，他們的首個雲演出被打造成「全球首個影視級LED寫實化虛擬制作XR直播」演唱會，在開演前就備受關註，購票鏈接上線不到24小時就有超10萬用戶預約，定價秒殺票一票難求。從演唱會效果來看，THE9沒有辜負粉絲的期待。

整場演唱會一共有15首歌，9個女孩的舞臺是一座立體的「虛擬城市」，涵蓋天上的星球、地面的街區、地下的深淵。根據藝人與內容的特征，表演者會在星球宇宙、森林、高速公路、屋頂、地下深淵等場景進行表演。雖然XR技術與演唱會/晚會結合在牛年春晚等節目上已經出現，但THE9「虛實之城」演唱會卻刷新了XR演唱會的觀看體驗：觀眾看到的畫面更像是真實場景，而不是一眼就能看出是「合成畫面」，這就如同觀看《阿凡達》與傳統動畫片的區別一樣。

最典型的就是森林與獅身人面像這兩個場景。表演女孩坐著車在森林裡穿梭演唱，旁邊有一些樹木是倒下的，有一些石頭巖壁，有時候樹枝會從女孩面前滑過，畫面與動作都像電影一樣逼真。在演唱會《斯芬克斯》環節的沙漠場景中出現的獅身人面像，也顯得非常逼真，創作團隊給每個皮膚特意做了「痘坑」，讓觀眾可以看到上面坑坑窪窪的地方，甚至感受到「它」的眼神。

能夠做出「以假亂真」的效果，是因為這場演唱會不只是集成了最先進的XR技術，更是率先採用了「影視級LED寫實化虛擬制作技術」。這場演唱會讓我們看到影視級虛擬制作技術應用到演藝場景的價值，也讓我們看到了未來娛樂的樣子。

未來舞臺：技術構建一座「虛實之城」

XR技術的大規模工業化應用，已成為娛樂科技化的趨勢。XR，包括AR（增強現實）、VR（虛擬現實）、MR（混合現實）等不同技術，基於這些技術，舞臺可突破物理限制，讓表演者「穿越」到不同場景中演出，虛擬內容與現實內容疊加，給觀眾截然不同的視聽娛樂體驗。

2021年春晚就有大量的XR技術應用，劉德華、周杰倫因為疫情防控需要無法親臨現場，但劉德華依然可與王一博、關曉彤三人「一同」演唱《牛起來》；周杰倫演唱《莫吉托》時，「舞臺」被搬到一個海濱城市……XR/全息投影/3D技術等技術應用，讓牛年春晚科技含量史上最高。

往年演唱會/晚會應用的XR技術在業內被稱為「風格化XR」，即通過多維空間、幾何圖形、線條等等元素創造虛擬場景，因為「制作感」很強，觀眾可以看出是假的。THE9「虛實之城」演唱會則是首個應用影視級LED寫實化虛擬制作技術的，讓虛擬畫面足夠「寫實」，甚至騙過觀眾眼睛。

此外，THE9「虛實之城」演唱會還給無法親臨現場的觀眾提供全新的「虛擬互動」體驗，購票觀眾會擁有虛擬分身「桃豆兒」，給其裝備衣服、燈牌、應援棒等。「桃豆兒」會代表粉絲坐到虛擬現場，在雲端進行粉絲應援，甚至進行燈牌大戰。傳統演唱會，粉絲很難和愛豆1V1互動，THE9「虛實之城」演唱會挑選了300餘個幸運粉絲實現線上連線，他們將有機會和愛豆做遊戲或聊天。

THE9演唱會在商業模式上突破純賣票模式，其制作方專門開發了一套雲票系統，用戶購票後可以像實體票一樣轉增，獲取權益，如對虛擬分身「桃豆兒」進行裝扮、入座包廂，獲得虛擬應援棒，還有機會獲得現場連線等特權福利。

從結果來看，THE9「虛實之城」演唱會是一場成功的「雲演出」。娛樂產業正在被技術深刻地改變著，人們都在尋找一個答案：科技跟娛樂結合的終極形態是什麼樣的？THE9「虛實之城」演唱會給出了自己的答案。

未來娛樂：當科技奇點全面來臨

關於科技的飛速發展，美國哲學家，MIT博士瑞·庫茨維爾（Ray Kurzweil）有一句名言：「我們的未來不是再經歷進化，而是要經歷爆炸。」人們根據技術發展史總結出一個概念叫「技術奇點」，其認為未來要發生一件不可避免的事件：技術發展將會在很短時間內發生極大的接近於無限的進步。

現在看來，娛樂業的技術奇點已經到來， AI、XR、大數據、互聯網、5G、智能硬件……科技從未像今天這樣深刻地改變娛樂產業。演出成為科技+娛樂的黃金場景，疫情阻隔人們聚集，「雲演出」興起，如今疫情陰霾散去，「雲演出」大有從替代品升級成必需品的趨勢。直播、4/8K、5G、互動視訊、XR、虛擬制作等技術讓「雲演出」給觀眾帶來超越傳統演出地點娛樂體驗，THE9「虛實之城」演唱會就是一個生動的例子。

首先， XR技術趨於成熟，THE9「虛實之城」演唱會成為集大成者。

新技術發展都逃離不了高德納（Gartner）的「技術成熟度曲線」模型，該模型認為，一門技術的發展要經歷五個階段：啟動期、泡沫期、低谷期、爬升期與高原期，最後一個階段，技術會成為主流。THE9演唱會的出現是XR技術趨於成熟的一個結果。

2019年荷蘭歌手Marco Borsato在De Kuip 體育館舉辦的演唱會運用XR技術打造了一場視覺盛宴。2020年疫情「催熟」XR技術，劉憲華的TME Live超現場音樂會，韓國偶像組合防彈少年團BANG BANG CON線上演唱會，美國歌手碧梨的線上虛擬演唱會《Where Do We Go》都用到XR技術。

如果說2019年前XR技術尚處於實驗性探索應用階段，2020年是疫情期間是不得已而為之，2021年牛年春晚以及THE9「虛實之城」演唱會無限逼真的XR效果，則表明XR技術已進入大規模工業化應用階段。耗費巨資做一場XR演唱會不能說明什麼，當國內外娛樂業都在密集出現且效果越來越好時，就足以證明XR+娛樂的爆發之勢。

技術發展到一定階段時，踢出臨門一腳的往往是行業頭部玩家。推出XR技術集大成者THE9「虛實之城」演唱會的是視訊頭部玩家愛奇藝，也不讓人意外。XR、虛擬互動等技術都不是第一次被愛奇藝應用，在這些技術趨於成熟時，愛奇藝順勢而為，耗時半年制作出現象級娛樂內容產品。

愛奇藝在2020年就關註到「雲演出」這一娛樂形態。當時國內出現的一些雲演出都很初級和原生態，愛奇藝沒有著急跟風，而是將雲演出當成面向未來的娛樂形態去戰略布局，去年9月決定在自家偶像團隊THE9演唱會上大規模應用XR與虛擬制作技術，準備長達半年時間後，THE9「虛實之城」演唱會才終於登場。

其次，好技術自帶生命力，會「破圈」到更多場景。

THE9「虛實之城」演唱會是XR技術集大成者，率先在演唱會上應用「影視級LED寫實化虛擬制作技術」，這反映出一個規律：「破圈」是新技術應用的重要門路，即科技可以從A場景破圈到B場景，進而被廣泛應用。

《曼達洛人》的觀眾對「LED寫實化虛擬制作技術」或許有些了解，這部美劇在豆瓣評分高達9.2分。虛擬制作技術在影視界已很成熟，其應用遊戲與交互娛樂技術，將真人與虛擬元素結合制作影視內容。2010年詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》率先開啟這一時代，《返老還童》等經典電影均有這一技術的應用，其又有不同類型：表演捕捉、電影可視化技術、混合虛擬制作和實時LED牆鏡頭內虛擬制作，實時LED牆鏡頭內虛擬制作是當下最先進的虛擬制作技術。

《曼達洛人》應用的正是這一制作技術，它的虛擬片場被LED牆圍繞起來，顯示內容由虛擬引擎驅動，表演者可更加自然地表演，攝影師則可隨心所欲地取景。《曼達洛人》片場的虛擬制作場景，「幾乎可以騙過第一次看見它的人眼睛」。「真實」，是LED寫實化虛擬制作技術的最大優勢。

THE9「虛實之城」演唱會的虛擬制作技術跟《曼達洛人》一樣。表演現場沒有實景，沒有綠幕，只有環繞LED螢幕顯示著預先制作好的內容，THE9表演時制作團隊靠XR機位、單人直拍機位、常規拍攝機位的內容實時渲染，觀看者看到的是表演者在一個室內或戶外環境裡表演的畫面，更有沉浸感、真實感與臨場感。THE9「虛實之城」演唱會也成為迄今為止最「寫實」的一場虛擬演唱會。

技術破圈並不容易。愛奇藝率先將LED寫實化虛擬制作技術應用到演唱會，就有重重挑戰。演唱會是純直播環境，有延時性挑戰。用戶使用不同終端，網路環境龐雜。基於多年來在XR、直播與虛擬影視制作技術上的積累，愛奇藝克服這些問題，將演唱會做出了影視級效果。為此愛奇藝下了「血本」，準備近半年時間，在技術研發上就為虛擬制作投入上億資金。

愛奇藝的做法再次表明，將影視制作的專業娛樂科技應用到泛娛樂場景會有意想不到的效果。實際上LED寫實化虛擬制作技術正是遊戲技術溢出的結果，《曼達洛人》制片人、編劇喬恩·費儒（Jon Favreau）正是使用遊戲引擎進行虛擬制片技術的先驅。

「技術破圈」的例子比比皆是，比如裸眼3D技術讓電影院才能體驗的3D便攜化。其結果就是同一個技術在更多場景讓更多用戶受益，實現「技術普惠」 THE9「虛實之城」演唱會背後是愛奇藝積累的一整套從內容到技術的完整體系，這套體系已具備「破圈」條件，將被常態化應用到愛奇藝內容場景中，推出更多新內容、新形式與新體驗，比如雲應援可應用到影視內容的消費中；再比如LED寫實化虛擬制作技術可制作綜藝，愛奇藝總制片人楊海濤也對媒體透露，愛奇藝投入巨大建虛擬制作基地，「不僅僅是做一個演唱會、演出，未來它是愛奇藝全產業鏈裡虛擬影視的拍攝。」隨著技術成熟與應用深入，後續邊際成本會逐漸降下來。

甚至可以展望，THE9「虛實之城」演唱會的技術體系會破圈，給行業提供一整套線上虛擬化演出的基礎設施。缺乏技術能力的娛樂機構可以直接復用愛奇藝的「輪子」，推出跟THE9「虛實之城」演唱會體驗相當的雲晚會。雲票系統應用到愛奇藝雲演出業務和非會員業務後，也有望成為虛擬演出行業的票務管理、權益管理與粉絲經營的基礎設施。

最後，好技術有雙重價值，提升體驗同時釋放創作潛能。

XR與LED寫實化虛擬制作技術的價值不只是提升甚至革新內容消費體驗，同時也給創作者插上了想像的翅膀，甚至將改變整個產業的內容生產流程與模式。

THE9「虛實之城」演唱會導演譚寅子表示，往年做一個鳥巢的演唱會，需要去到鳥巢實際看現場，要「測量舞臺的長寬高、承重，以及觀眾的座位，他的視線是怎麼樣。」而虛擬演唱會，則創造了「巨大的空間」，對其想像力是一種挑戰和開發，因為能把舞臺塑造成什麼樣，「完全是靠你自己的腦子，這個過程和線下是最不一樣的。」XR與LED寫實化虛擬制作技術可以讓創作者突破物理元素進行天馬行空的創作，給消費者帶來全新的內容體驗。

在《阿凡達》《頭號玩家》《曼達洛人》等虛擬制作影片中，我們能感受到技術釋放人類想像力與創作力的價值。今天給影視業做出重要貢獻的虛擬制片技術，本意也正是要圍繞創作者的個性與流程，專註於解放靈感和想像力。

新技術也可以提高創作效率、提高制作水平、降低制作成本，比如LED寫實化虛擬制作技術就可以低成本地搭建出以假亂真的各種場景，提高制作效率，降低過程成本，降低拍攝風險性，讓制作周期更有保障。

如果看得更遠一些，虛擬制作技術與XR、互動技術等等結合，完全可能顛覆娛樂內容形態的。現在愛奇藝上，觀眾對互動視訊已司空見慣，他們可以自行決定劇情走向。未來用戶或許可以像《西部世界》》一樣，在電影院觀看由虛擬制片技術制作的電影，同時與電影中人物互動，改變電影結局或者人物命運。

李安說「探索新技術讓電影更自由」，在整個娛樂業，技術都在給予創作者「創作自由」。

寫在最後：

THE9「虛實之城」演唱會是XR與LED寫實化虛擬制作技術發展到一定階段後，愛奇藝順勢而為推出的作品，它的出現值得娛樂產業深思。

在互動上，我們看到「娛樂虛擬社交化」的趨勢。THE9「虛實之城」演唱會中的很多技術不是第一次出現，以前娛樂行業就出現過明星「虛擬分身」，讓張國榮與鄧麗君「復活」演唱；牛年春晚則有「雲觀眾」應用，THE9「虛實之城」演唱會將相幹技術從明星或春晚大制作，普及到演唱會，這樣的應用很有想像空間，未來或許可以讓3萬人甚至30萬人「在線聚集」，革新雲演出互動體驗。

在內容上，我們看到了「虛擬寫實化」的趨勢，XR以及LED寫實化虛擬制作技術在5G時代，與8K/4K等技術結合，將有望進一步提升畫質體驗。

總而言之， XR等技術發展到今天這樣的水平，出現THE9「虛實之城」演唱會這樣的現象級內容只是時間問題。愛奇藝率先推出這一產品不讓人意外，作為頭部娛樂平臺，愛奇藝一直重視「科技+娛樂」戰略，積極探索AI、XR、虛擬制作、互動視訊等技術，推出「奇觀」、互動視訊、「蹦迪模式」等黑科技功能，THE9「虛實之城」演唱會正是其多年沉淀的厚積薄發。

娛樂業的技術奇點已經到來。技術對娛樂業的改變速度與程度將超出我們想像，THE9「虛實之城」演唱會不是開始，更不是結束。