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新仔
音樂產業收割機，不愛吃火鍋，愛吃底料
2018年9月20日，Spotify發布了一個重大決定，音樂人可以直接上傳歌曲到該平台。
這可以說是Spotify上線十年來一次歷史性的變化，也有可能是徹底改變音樂產業遊戲規則的開始。
此話怎講？
我們都知道，傳統唱片業的商業模式是以唱片公司生產並銷售唱片為核心的，所有管道、資源都圍繞這一點布陣，最終形成了後來的所謂唱片業體系。
在這個體系中，音樂平台是下遊，音樂平台所需要的版權控制在處於上遊的唱片公司手里，音樂平台再怎麼強勢，也是被人掐住了脖子。
這一點在Spotify這里表現的尤其明顯。
Spotify去年收入高達46億美元（約300億人民幣），但虧損也高達14億美元（約90億人民幣）。
一個重要原因是，Spotify花在版權等內容支出上的錢太多了，最高曾占總收入的84%。其中大頭給了「三巨頭」。（環球、SONY和華納）
據2015年的一次泄密事件顯示，Spotify和SONY簽訂的合同中要求Spotify按月收入的60%來支付SONY旗下藝人播放量。（比如Spotify如果一個月掙1億，要把60%支付給唱片公司）
對於Spotify來說，這是沒有辦法的事情，沒有「三巨頭」的支持，Spotify根本做不起來——「三巨頭」的版權內容占了Spotify流量的85%，而且在Spotify的初創時也投了錢。
Spotify如果想要降低內容成本，還是得跟「三巨頭」商量。
2017年，Spotify跟「三巨頭」重簽了協議，據說降低了版權費比例。不過，對於Spotify來說，成本還是偏高。
所以Spotify想到要跳過唱片公司直接跟藝人合作。
外媒曾經做過一個分析，Spotify如果直接跟藝人合作，收入可以多分到4%。（如下圖）
但唱片公司不幹了，這等於是動了他們的奶酪。
此前外媒曾報導，對於Spotify爭取直接授權的行為，環球、SONY和華納三巨頭很不高興，威脅說如果Spotify這麼搞，以後就別想要授權了。外媒分析Spotify也不敢跟三巨頭撕破臉皮，畢竟大多數大牌藝人都在三巨頭手上。
為此，Spotify的CEO Daniel Ek出面安撫說Spotify就算在爭取藝人直接授權，也不意味著Spotify會成為一個「唱片公司」。
話雖如此，但Spotify顯然並沒有停止改變遊戲規則的步伐，終於在今天推出了藝人自主上傳的管道。
此事已經公布就在歐美音樂行業引起了關注。
有媒體稱Spotify打開了一道「水閘」。
推上有人說Spotify是向傳統音樂行業體制宣戰。
也有人說，這不就是SoundCloud嗎？
不只是SoundCloud，Spotify這一做法，在中國的音樂平台上早就普及多年了，TME、蝦米、網易、千千、豆瓣都有自己的音樂人平台，音樂人都可以自主上傳歌曲。
不過，Spotify畢竟是目前全球最大的音樂平台，影響巨大。
研究機構Midia日前公布了2018年上半年的全球音樂流媒體市場報告，報告稱，截止到2018年7月底，全球音樂付費總用戶量2.296億，付費總收入接近35億美元，每個付費用戶支出15.24美元，平台的每用戶平均收入（ARPU）是30.48美元。市場份額上，Spotify占36%，排第一，Apple Music占19%，排第二，亞馬遜音樂占12%排第三，騰訊音樂占8%，排第四。
那麼，Spotify這一新舉措，到底會有這樣的影響呢？
來看一張圖。
本來，歌手要把歌曲上傳到Spotify有兩種方式，簽約歌手由公司負責，獨立歌手要通過第三分發服務商。（藍線部分）
Spotify開通了直接上傳的管道後，歌手可以跳過中間方直接跟Spotify聯繫。
消滅中間環節的結果是，歌手省了一筆代理費用，Spotify也可以多分點錢。
而且，Spotify不僅僅只是提供音頻服務，還提供周邊產品服務。
雖然目前Spotify上的周邊產品銷售是超鏈第三方平台，不過，Spotify日前推出了一個自家的周邊產品系列，外媒分析這可能是Spotify試水歌手周邊產品自主產銷。
這樣一來，Spotify將變成一個藝人直接面向粉絲行銷的平台，一個新的音樂消費生態呼之欲出。
看起來好像沒唱片公司什麼事了？
等一下，現實並沒有那麼簡單……
國外有專家對此進行了分析，數據顯示，在藝人的經營上，還是有一定優勢的。
如下圖。
圖片出自文章《Spotify 「Direct Deals」 vs. Major Label Artists: A First Look》，研究者：Gillian Robins，作者：Jason Joven
從圖中我們可以看到：
在Spotify的排名和粉絲量上，大廠牌歌手有一定優勢；在社交帳號粉絲量上，大廠牌歌手優勢比較明顯；大廠牌歌手在影視歌曲同步授權上占絕對優勢。
實際上，「三巨頭」近年來也在不斷提升自己的硬實力。
以華納音樂集團為例。
華納去年以來收購了不少公司，包括：電音廠牌Spinnin’ Records、青年媒體UPROXX、大數據A&R服務Sodatone和音樂現場服務Songkick。日前還花1.8億美元買了一家做娛樂周邊的電商平台EMP。
另外，華納版權在倫敦開了一個錄音室，這是他們繼美國洛杉磯、納什維爾、紐約和瑞典的斯德哥爾摩之後，在英國開的第一個錄音室。華納版權所有錄音室均提供免費的空間供詞曲創作者創作和錄音。
華納音樂到底意欲何為？還是先來看張圖。
從圖中我們可以看到，華納基本就是收購了一個完整的生態：A&R-內容生產-傳播-銷售-服務，而且這個生態的互聯網程度很高。
我認為這是一個很有針對性的平台化收購策略，目的是把華納音樂打造成一個對藝人有足夠吸引力的服務平台。
從華納的動向中，我們可以看到，一方面互聯網平台正在逐漸承擔起唱片公司的部分職能，另一方面唱片公司正在越來越互聯網化。
殊途同歸。
所以，個人認為，相比對抗，互聯網音樂平台和傳統音樂公司未來合作和融合的可能性更大，很有可能，音樂平台和唱片公司會以某種方式整合到一起。
不管怎樣，對於藝人（尤其是獨立音樂人）來說，Spotify開通直接上傳的通道後，選擇面更大了。
如果一個人想要做大明星的話，可能還是要跟大廠牌合作，畢竟大廠牌有強大的管道和資源。
不過，他/她想要更自由自在、自給自足的生活，不要求太高的收入和太大的名氣，自己倒騰Spotify也就夠了。
真正要瑟瑟發抖的可能是SoundCloud或Bandcamp，Spotify是真的要跟他們搶生意——Spotify可以自主上傳之後，它們的UGC特色就蕩然無存了，只剩情懷。
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