文/馬慶雲
古往今來，愛情故事多種多樣。人類是情感豐富的高級動物，在寫愛情故事方面，也算是非常「兇猛」。而愛情故事的招術，無外乎兩情相悅的不能在一起，必須沖破牢籠才行。牢籠是什麼？牢籠便是愛情故事的主要矛盾點。人類其實已經窮盡了所有愛情故事的牢籠。
例如，梁山伯與祝英台，牢籠就是父母之命媒妁之言。例如，柳如是和吳三桂，便是愛江山還是更愛美人的牢籠。例如，《平凡的世界》，便是有錢的城里人和沒錢的鄉下人之間的牢籠。例如，《蝸居》，就是能不能買得起房子的牢籠。這其實還都是男人和女生之間的。
也有不少愛情劇是講兩個性別相同的人物之間的。不舉例子了。大陸古代的愛情故事里邊，也有人和動物的。最典型的，便是《白娘子傳奇》，講的是人和蛇的愛情，要沖破的也是人和妖不能戀愛的牢籠。類似的人和妖的戀愛戲，在《聊齋志異》里邊也不少。
將人和魚戀愛的，好萊塢這邊則有《水形物語》，可拿了不少電影節大獎。這裡不贅述了。它能拿獎，最大的原因便是，又找出一個比較冷門的沖破牢籠的愛情故事。女生要和男性化的魚戀愛了。愛情故事這東西，要向前發展，就是找新的愛情牢籠。
剛剛首播的電視劇《人魚戀愛法則》，則是《水形物語》的「反其道而行」。《水形物語》是女生和男性化的魚之間的愛情故事。《人魚戀愛法則》是女鮫魚和男高富帥之間的戀愛故事。後者更是配合了校園劇的故事模式，讓兩個不可能在一起的「生物」通過陰差陽錯，最終要求在一起，並且要求一起沖破牢籠，最終見證一個至死不渝愛情的過程。
對於觀眾來講，他們最期待看到的，就是沖破巨大的愛情牢籠，然後終成眷屬罷了。這類戲份長生不老，是因為，總有年輕一代們成長起來，展開自己新的愛情，他們的愛情「索然無趣」，所以需要從愛情劇當中找尋力量，尤其是那種沖破牢籠的鼓舞式力量。
對於《人魚戀愛法則》而言，這個人和魚的設定，與當年那個人和蛇的設定，實在沒有本質區別。只是後者沖破牢籠的故事更為激烈，許仙白娘子之外，還有一個搗亂的老法海。而《人魚戀愛法則》更多的是鬧著玩，缺少一個更高級與更強勢的戀愛敢於者出現。輔之以校園劇的模式，可能可以更「高甜」的滿足那些在校學生的觀劇心理需求。
但作為成年觀眾而言，自然覺得這種人魚戀缺少基本的現實溫度，沒有沖破一個有價值的愛情牢籠。成年人的世界里邊，可能牢籠愛情更多的是物質財富而已。而《人魚戀愛法則》當中，男主角天然的高富帥，根本不需要這種牢籠。這也是新時代年輕女觀眾的一種審美訴求的「最大公約數」——沒錢的不考慮，有錢有相貌的，咱們再考慮愛情。
看明白這些，便可以輕鬆認定《人魚戀愛法則》是逗青年觀眾愛情樂子的戲了。有的逗的好的，可以拿奧斯卡，例如《水形物語》，用一臉的沉悶相來做出文藝的氣質來。而《人魚戀愛法則》顯然不能沉悶，而是用歡快調皮的劇情逗觀眾一樂，所以，也就離奧斯卡式的優秀差之千里了。
再到具體的拍攝方面，《人魚戀愛法則》男主角倒是很好的滿足了女性觀眾對主角顏值的需要。而女主角方面，這顏值，真的不敢茍同了。當然，這正是目前愛情劇的基本路數，全然是為了滿足女性觀眾的娛樂需求，男主必須高光帥氣，女主必須鄰家女孩，不能喧賓奪主。所以，覺得女主不好看的，往往是男性觀眾，女觀眾根本不看女主，更不管她好不好看。
整部戲的拍攝陣仗不大，不少場面調度也相對簡單。作為簡單的愛情劇存在，不知能夠給予青年們戀愛的動力。古往今來，所有的愛情故事都是要沖破阻力，到達愛情的彼岸的。一旦到了，就開始撒糖了。演員演的唯美，觀眾看的甜蜜。
殊不知，愛情的彼岸到底是什麼。過了談愛情的年紀，則更願意談現實主義了。這也便是為何中年觀眾不喜歡《人魚戀愛法則》這樣愛情劇的原因了。他們在劇中看不到真實，看不到自己的生活。他們會覺得，人和一條魚，折騰半天，還不如想一想，是清蒸的好，還是紅燒的棒。這便是愛情之後的柴米油鹽。
比較可怕的，老編也是這種中年。
