相信各位熱愛網上沖浪的寶貝們最近應該都有頻繁看見「內卷」這個詞~
本意是一類文化模式達到了某種最終的形態以後，既沒有辦法穩定下來，也沒有辦法轉變為新的形態，而只能不斷地在內部變得更加龐雜的現象▼
▲Chanel FW 2014 RTW
不過隨著網路流行語的衍生，現在當我們說到這個詞的時候，更多指的是某個領域中的過度競爭。
在時尚圈，雖然說充滿巧思的新系列發布形式也是司空見慣，例如每一次秀場都令人難忘的Chanel。但今年我還是嗅出了一絲「內卷」的意味▼
▲Chanel Resort 2022
但話說回來，用「內卷」來描述也不是特別精準，畢竟在發布的形式上用心也是時尚愛好者們喜聞樂見的~只是想表達這屆真的個個都是「放大招」的節奏，非常精彩！
那麼話不多說，一起來欣賞一下這一波新系列發布形式「卷」成什麼樣了吧！▼
壯 麗 景 觀
今年給我印象特別深刻的幾個系列，幾乎清一色都是選址非常雄偉壯闊的，在那樣的場景裡，真的很難不被觸動。
首當其沖要講的就是Saint Laurent（後以YSL代替）。2021年秋冬這一季，YSL把模特們帶到了冷峻的冰島▼
陡峭的懸崖峭壁，洶湧的海浪，以及像石板上鑽石一樣在夜色裡閃閃發光的海灘……但與這種蕭肅大相庭徑的，是身著鮮艷華麗服飾的模特們▼
正如YSL現任設計師Anthony Vaccarell所說，「這個創意是想展現一個女孩在她不應屬於的風景中。我清楚地知道，我需要的就是這樣一個荒涼卻能展示自然之力的寒冷之處。盡管寒冷，但絕不是那種大家都想去滑雪的地方，YSL的風格應該是讓大家都驚呼‘她怎麼會去那裡！’的這種」▼
實話講，我覺得沒有任何辭藻可以比設計師本人描述得更加貼切。恢宏又原始的自然之景，反而把這一季各種豪華人造皮草與皮革、珠寶與粗花呢等等襯托得更加煥然一新。精緻中帶著「俗氣」，行走在所謂的「美」與「醜」之間，非常法式▼
不想要完美，同時也明確表示過對「完美」不感興趣的Anthony Vaccarell其實早在2021春夏這一季就向大眾展現了他心目中真正的YSL。
相信大家也還對那一季的選址記憶猶新 – 一片被日光曬得近乎泛白的沙漠▼
Anthony Vaccarell對於這一季的靈感來源於上世紀60年代年YSL革命性的Rive Gauche成衣，但也在原本的基礎上改得更加沒有束縛感，並且加上一些90年代末的簡約風格。他也坦言想要表達的是60年代的舒適感與今時今日的舒適感。而這片延綿不絕的沙漠，剛好也給人以更柔軟與溫暖的感觸▼
沙漠中行走的YSL女郎除了性感，也絲毫沒有減少一份英姿颯爽，如夢如幻，好不浪漫▼
而比起YSL的沙漠與冰川，Miu Miu的雪山走秀也絲毫不輸！▼
開場就是一雙充滿勇氣的眼睛，立足雪山懸崖，眺望著一望無際的雪原▼
同時，在白雪皚皚的壯闊景象之中，也沒有少了Miu Miu一貫的少女心，兩隻哈士奇在雪地上歡快地跑出一行腳印▼
Miu Miu這一季的主題是「勇敢的心」。Miuccia Prada在發布後還回憶了她的青春，說「年輕那會兒，天氣很熱會穿著比基尼去滑雪。」▼
總的來說，這場秀就像是一封給大自然的情書，訴說了人們在過去的一年裡重新與大自然聯結並親近起來的情愫▼
4分30秒從雪山頂切換到林間這段我特別喜歡，模特們穿梭在天色漸晚的林間小道，身旁仍然是厚厚的白雪，但樹木卻給人以更加放松安寧的感覺▼
走出這片樹林，最後模特們來到一團熾熱的溝火旁，在這種儀式感裡，可以看見每個人眼中與臉上泛著的光芒，正好呼應了主題「勇敢的心」▼
新系列發布「內卷」的道路上，當然也少不了近期話題度超高的Celine。
其實之前寫Celine和Hedi那一次也有略微提到，2021秋冬的Celine空降到巴黎55公里外的沃子爵城堡▼
開篇便是一位一襲黑裙的少女在水中央彈奏豎琴▼
而後便是模特們一一在偌大的城堡中穿行，走過皇冠狀的噴泉、走過古老的城橋、走過平靜深邃的水邊……▼
但特別的是，在這一派祥和的城堡景象之間，卻不斷閃爍著每個女孩黑白色的神色特寫，每個人的眼睛裡都有故事，給這樣看似美好的景致註入了一絲悲傷的氣氛▼
其實我感覺別說品牌與品牌之間，就連Celine自己的男裝和女裝都夠「卷」的。2021秋冬女裝其實算是男裝的一個延續，但我個人覺得男裝的發布反而更加浪漫，視覺上也更加震撼▼
一位年輕的騎士揮舞著Celine Homme的黑色旗幟，騎著黑色駿馬首先出現在畫面裡，向香波堡奔跑而去▼
而後一群騎著白色戰馬的騎士緊隨其後，試問這樣的畫面誰能做到不目不轉睛呢▼
作為Celine2021秋冬女裝的「前傳」，其實除去整體氣氛的略微不同，手法還是很相似的▼
同樣是讓Celine男孩們穿梭在城堡之中，同樣在行走間隙插入男孩們悲傷的面部特寫▼
另外值得一提的是，一向對於音樂選擇親力親為的Hedi，這次也是將「法國軍鼓進行曲」的聲音給到英國音樂人組合The Loom來制作，可以說是非常符合此次「少年騎士詩歌」的主題秀，壯闊又不羈▼
也許是回饋甚好，Celine Homme2022春夏沿襲了上一季的方式，來到了地中海沿岸，赤裸上身的FMX特技摩托車手從低矮的灌木林中絕塵而去▼
鏡頭隨著他們來到海岸邊暗黑的T臺，湛藍與暗黑交相輝映，隔著螢幕都能感受到地中海獨有的炎熱氣氛▼
這一季發布還有一個很大的「亮點」，即是特技摩托車手們電光火石的炫技。但怎麼說呢，肉體雖美好，就是這屬於是有點真「卷」了▼
此外，Dior近期發布的2022度假系列在場地選擇上也是費盡心血，來到體育運動的發源地雅典，在體育場的夜裡以火焰點綴，贏得了超高話題度▼
除這些耳熟能詳的大牌之外，我還刷到一個同樣把新系列發布玩得十足吸睛的英國時裝品牌 – Marques’Almeida。2021秋冬這一季，Marques’Almeida把模特們帶到了葡萄牙阿魯卡這座世界上最長的懸空吊橋走秀，不得不在內心感嘆「太勇了」▼
雖然的確很酷，但在觀看短片的時候，注意力也難免會從設計本身上被個別模特看起來「很想要快點走完這座橋」的樣子給剝離出來▼
虛 擬 玩 家
不過呢，大部分小眾品牌們的新系列發布，則是以各種新奇有趣的數字手法來「卷」。
像是其中的佼佼者SUNNEI，從2021春夏男裝開始，就在使用這種數位合成的人物模型作為模特來展示服裝▼
延續了上一季的創意，SUNNEI的2021秋冬男裝同樣使用了這樣的發布形式。並且在Canvas平臺上作為一種視訊遊戲運作，用戶可以以數字方式創建自己的SUNNEI系列，搭配不同服裝，選擇自己喜歡的版型、顏色和面料等等▼
在最初受到一些時尚界權威人士的懷疑之後，SUNNEI的這種「實驗玩法」已被證明非常成功。雖說藝術也許不需要意義，但這種可持續的模式，實際上也清除了通常最終會造成浪費的大量樣本集合的需要▼
▲SUNNEI FW 2021 MENS
從2022秋冬男裝這一季開始，SUNNEI的顧客可以按照喜好訂購各種面料、印花和顏色的單品。以十足先鋒的虛擬方式來打造極端的實用性，Canvas項目將生產過剩的浪費降至最低，真的也是聽起來很「魔幻」的一件事了▼
▲SUNNEI SS 2022 MENS
但不得不說，SUNNEI走的條路幾乎是有先見之明的。因為這一季開始，我們可以看見越來越多的品牌開始使用這種偏向虛擬網路的發布形式▼
▲SUNNEI SS 2022 MENS
年輕的品牌們對於這種新穎的模式的確把握得恰到好處。來自紐約的時裝品牌Khaite，在今年2月以「汽車電影院」（發源於美國的特色文化）的形式放映了2022度假系列的影片。
同時，以動圖形式展示在Vogue Runway上。模特們在一間小公寓裡，穿著熟悉又舒適的服裝，在暗暗的暖調燈光裡，顯得慵懶又放松▼
不得不承認，這種對於傳統模式帶著一絲挑釁意味的呈現方式，讓Khaite在以往的設定上更添一份溫柔的叛逆感▼
當然也有一些「老頑童」品牌同樣採取了類似的玩法。法國老牌時裝屋Balmain的2022度假系列，就破天荒地使用了動圖來展示。
模特們從由大理石混合花紋和斑點狀亂碼融合而成的異次元世界出現，身上卻是精緻華麗的刺繡水鑽與誇張慵懶的毛毛拖鞋▼
這一切與現任設計師Olivier Rousteing的個人經歷密不可分，但同時又大量出現了Pierre Balmian本人設計的迷宮「老花」。題外話一下，Balmain的老花不知道大家會買單嗎~▼
這種酷炫的發布方式，怎麼可能少的了Z世代最愛之一Gucci！以那首洗腦的「Gucci Gang」開場，不得不感慨Gucci的「網速」的確是快▼
讓模特們從兩側布滿老式相機閃光燈的T臺走出，頭戴改良版的「馬術頭盔」，揮舞著手裡的鞭子，毫不收斂地渲染Gucci100年的品牌文化▼
當然也要「按慣例」出現Gucci素來熱愛運用可愛小動物的傳統，手裡抱著小白兔的模特無疑勾走了許多消費者的心（和錢包）▼
平時我們討論一個品牌的時候，更多的是討論Ta們的設計。但在如今這個「全員內卷」的時代，光有設計其實可能並不能取得品牌的成功。作為設計的一層精美包裝，發布的形式成了「兵家必爭之地」▼
▲Chanel SS 2016 RTW
為了引起大家的注意，各個品牌也是費盡心血。不過我倒是覺得，除了營銷目的，設計師們的巧思也同樣能在發布形式中有所展現。更何況，能欣賞到各種美好，作為時尚愛好者的我們，又何樂而不為呢？▼
▲Givenchy SS 1997 Couture
今天講到的一眾品牌發布形式，哪個最是你的菜呢？或者在你心裡，最令你印象深刻的品牌某一系列發布是哪一次呢？不妨留言討論一下吧
