記得有一段時間很流行山本耀司風,暗黑系總會給人一種神秘帥氣、又難以接近的感覺。
但這類穿搭也很有氣場,需要搭配上同樣酷帥的妝容,以及一系列銀飾的點綴才能穿出高級與時尚感。
山本耀司(Yohji Yamamoto)
2021秋冬成衣系列
然而我們普通人如果經常穿一身黑,只會讓人覺得乏味枯燥且毫無新意。
我始終覺得配色是穿搭中很重要的一環,色彩會讓穿著更出彩,也能達到事半功倍的效果。
那不懂穿衣配色怎麼辦?
我很早以前分享過關於色彩三要素以及流行色,過年的時候也分享過一期跟著電影學穿搭,不記得的小可愛可以戳藍色部分溫習一下。
今天這期,就來說說跟著油畫學穿搭吧!
No.1
復古濃鬱色
首先是這幅《最後的晚餐》,誕生於文藝復興時期,不同於《蒙娜麗莎》,這幅畫的色彩有著強烈的視覺沖擊感,背景的暗色與人物衣著鮮亮的顏色形成鮮明對比。
《The Last Supper》
列奧納多·達·芬奇 Leonardo da Vinci
紅色和藍色本身是一組對比色,再加上高飽和度,帶著濃濃的復古氣息,我之前分享過的港風穿搭也是靠這種濃鬱色來打造。
雖說顏色飽和度高,但搭配起來卻一點不會覺得俗氣或者難駕馭。
只是要注意高飽和度顏色最好不要超過兩個,冷暖色搭配也會比純冷色或者純暖色更具時尚感。
No.2
高飽和大色塊
第二幅是梵谷的《星月夜》,其實從他麥田與向日葵的一系列作品中,不難發現他沉迷於運用藍色與黃色。
這兩種顏色的對比也是他內心世界的極致體現,渴望生活的同時又是個孤獨主義者。
《The Starry Night》
文森特·威廉·梵谷 Vincent Willem van Gogh
從baby藍到克萊因藍,2021年好像就是被藍色承包的一年,即使全身只有這一個色調也不會覺得乏味。
早秋的針織衫可以選擇深藍色會更符合季節氣氛,配上淺色內搭。
以藍色為主色加上一些黃色的飾品,這樣的配色是很值得我們借鏡的。
從發圈到耳飾,小面積的黃色點綴,會讓我們在穿搭配色方面顯得更完整、有新意。
No.3
低飽和冷色
同樣是藍色調,莫奈的這幅加入了一定的灰度,不同於濃鬱色的沖擊感,莫奈更擅長光影的描繪,所以總給人一種飽和度不高、朦朦朧朧的感覺。
天空的藍與草地的綠交相輝映,冷色調的組合也不會給人過於孤寂的感覺,而是依舊很舒服的感覺。
《woman with a Parasol-Madame Monet and her son》
奧斯卡-克勞德·莫奈 Oscar-Claude Monet
我自己是個黃黑皮,一直很喜歡運用莫蘭迪色系,加入了灰調之後,仿佛所有所有的顏色都變得好駕馭了。
搭配適當的白色,清新自然。
也可以搭配黑色,有一種又甜又酷的感覺。
秋天一定是針織衫的天下,這件單品不同的搭法呈現出來的感覺也完全不一樣,可溫柔可酷帥,能打造學院風也能打造甜美感。
No.4
適合通勤的淡漠色
初次看到這幅畫的時候,我就感覺這個配色也太舒服了,看似簡單卻又流露著一種高級感。
了解一下這位畫家,發現他很擅長營造這種光環境,讓畫中的人物和景顯得異常溫柔與細膩。
巴托·杜加爾紮波夫 Bato Dugarzhapov
類似於這樣的淡漠色,其實很適合通勤,大方得體、沒有什麼攻擊性,又很有氣質感,所有都恰到好處。
所以,我搭配了兩套通勤穿搭,有一定的深淺對比,兼顧了時髦性與精緻感。
像這種駝、裸、米、卡其等大地色系中偏淺部分的顏色,極簡中帶著高級感,但又不失溫柔女生味。
法式襯衫配上百褶半身長裙的設計,還帶著股復古感。
No.5
小清新同色系
莫奈的畫一直很注重光與影,以及色彩賦予感官的整體氣氛。首當其沖的當屬那些浪漫的紫色。
不同層次感的紫色給人一種靜謐又迷人的感覺,這個顏色不僅代表著浪漫、神秘與高貴,也反映了內心世界的孤獨與寂寞。
《國會大廈》
奧斯卡-克勞德·莫奈 Oscar-Claude Monet
這些紫我們也稱為「香芋紫」或是「丁香紫」,飽和度低,自帶著清新感,很適合學生黨運用這些顏色,或者打造成休閒運動風。
飽和度稍有不同的紫色單品搭配起來,層次感會更強,再加上適當的白色色塊,會有種甜而不膩的感覺。
除了莫奈紫之外,還有常玉粉。粉色是溫暖華麗的,是繽紛快樂的。
它像是自帶著一種少女的爛漫感,永遠充滿著童真與純淨,常玉的畫作中經常會使用這類飽和度低的粉色,像是以孩子的心性作畫。
《粉底花籃》
常玉
每個女生大概都會有一個時間段,特別鐘愛粉色。愛穿粉色的女生溫柔敏感,夢幻又真實。
大面積的低飽和度粉與小面積的高飽和度粉組合恰到好處,既充斥著一定的少女感,又不會覺得粉過了頭而顯得艷俗。
工作之餘,我還是很喜歡約上小夥伴去看看畫展的,不只是能學習穿搭靈感與配色技巧,還能很好地培養對生活的樂趣。
名畫之所以能歷經幾百年的沉淀留下來,是有他們的意義的,經過了幾十代人的審美考驗,這些配色必然是經典且讓人愉悅的。