你對2022的展覽有新的期待嗎？
文章來源：國潮博物社
ID：bowu21
作者：小樊
編輯：卝生
2021年逐漸走到了年末
今年也是多姿多彩的一年
展覽也依舊有趣奇妙
一起來看看那些奇妙的展覽之旅吧~
01
生活是場音樂劇
秀場也是
在知道Moschino設計師把邀請函設計成了藥丸是，
我猜測難不成秀場變身醫院？
而當季的秀場，
卻出其不意化身大劇院。
天鵝絨幕布與明黃色熒光燈布置復古劇院，
正在上演一場MOSCHINO的奇幻大秀。
秀場的創意再一次體現Jeremy Scott的瘋狂。
他這次把瘋狂對準了「平面」二字。
在大家都在想著如何展示華麗復古的服裝來顯示設計的多金時，
Jeremy Scott的紙片娃娃卻再一次讓整個晚會變成了二維平面的模樣。
例如Gigi Hadid 和 Bella Hadid倆姐妹的「紙片比基尼」套裝，
把模特穿比基尼的照片放在了衣服上，
其實模特穿的是一條裙子。
還有這種貼在衣服上的「金銀首飾」，
絲毫不減服裝「華麗度」。
02
秀場上的探戈舞劇
如果你喜歡「速食餐」，
那這場紀錄片加歌舞的45分鐘大秀，
可能會讓你「消化不良」。
海盜爺以前在Dior的時候就很受歡迎，
現在到了馬丁馬吉拉也仍擋不住他的鋒芒。
雖說早聞海盜爺的威名，
不過小印是真的沒想到，
秀場也能讓他玩成了一場舞劇。
既有舞台劇的燈光，
又沿襲著馬丁馬吉拉對模特臉部的包裹。
獨特的材質遇到了水和舞蹈，
在一次次的舒展中，
展現著一場無聲的音樂會。
層層堆疊的戲劇效果，
充滿性張力的表演者，
「我可以」這三個字真的說累了。
詭異的哥特風碰上水上探戈，
好像是中世紀瘋狂詭麗的舞會，
帶著海盜爺神秘浪漫的氣息，
反正小印沒想到這是關於服裝設計的秀場。
就是不知道這樣的半紀錄片半舞劇的雙重視覺享受，
又得俘獲多少設計師芳心。
03
把梵谷小屋搬進現實
理想中的梵谷畫展：
你可曾想過，
梵谷「住過的屋子」，
也能變成展覽的展品之一，
不過這可不是真（存在的痕）跡，
當時它做到了最大的還原。
想像在梵谷的小屋睡一晚，
萬一明天也能像他一樣靈感大開呢？
李奧貝納芝加哥認為：
「能讓人們理解梵谷的最好的方式，
就是邀請他們到他的臥室住一晚。」
但是要是光想著靠凳子的擺放位置，
毛巾的懸掛高度，
水杯掉色的處理，
那可能對梵谷的理解還是模棱兩可。
只有真的理解並且熱愛梵谷的人，
才能體會到這間狹小的房間，
賦予了他多大的力量，
或許再這樣的小屋住一晚，
之後再看梵谷畫展的時候，
會有新的收獲。
即使這一間非常小的屋子，
也能寄托他對畫畫狂熱的愛。
04
小木偶的「奇遇記」？
木偶掌控T臺，
你允許嗎？
記得芭比娃娃嗎？
不知道他俘獲了多少女孩的芳心，
小印小時候為了得到一個這樣的小公舉，
真的是費盡心血。
加上小時候看的各種關於芭比公主的動畫片，
一場洋娃娃的換裝夢從此紮根在我青春懵懂的心裡。
現在，它終於實現了，
雖然不是我實現的。
在莫斯奇諾的這場秀場裡，
木偶取代了真人模特，
世界就是如此玄幻。
這種古靈精怪的風格大概只有同樣誇張搗蛋的JeremyScott才能想的出來。
這小小的木偶中不僅有穿著精美服飾的模特，
還有在座的「觀眾」，
包括設計師本人。
這場時裝秀一共用了40個提線木偶。
在沒辦法現場觀看的情況下，
細節中的模特邀請函和玩手機的嘉賓還是能看到Scott對現實秀場的高度還原。
2021/12
BEAUTY
不僅有服裝展示，
甚至還有稍微的故事情節。
大秀的開場是Scott吃著爆米花在遊樂園裡閒逛。
突然被人偶Scott叫住，
說讓他過來幫模特拉下拉鏈，
緊接著便開始了這次的「表演」。
值得一提的是，
除了精心制作的「模特」外，
「觀眾」也都取自現實的Vogue雜誌主編，
短髮戴墨鏡的女士是《Vogue》雜誌美國版主編AnnaWintour。
就連她脖子上的珍珠項鏈和墨鏡形狀都照顧到了，
細節控在這裡得到了滿足。
雖說這樣的形式真的出乎意料，
不過還是真希望看一場「可憐繼女和她的惡毒後媽」的木偶服裝秀（設計師看看我）。
05
穿著睡衣溜著狗去看展
誰說看展要穿的光鮮亮麗才能去！
印象中的展覽都是價值連城的作品，
恰到好處的燈光和精緻華麗的出席。
當然還有深厚的知識底蘊，
不然真的是暴殄天物了。
Fiu Gallery的展覽卻不這麼認為。
它們更偏向於呈現如此容易創造氣氛的展覽。
「我們不想在藝術上面加太大的壓力。」
展覽的主理人嘟嘟坦言，
色彩其實可以同時覆蓋到老人、小孩、家庭、藝術愛好者等多樣化人群。
這樣的展覽需要在色彩和空間布局上給人眼前一亮的感覺。
櫥窗就成了他們展示特色的畫板。
雖然說穿著拖鞋，
帶著寵物去看展。
但不代表展覽的設計也可以馬馬虎虎，
相反他們在策展上極盡心思。
Fiu Gallery
ON /
森林系木質調的香氣和溫柔如水的小曲兒隱於超現實主義大型花園身後，
雖然存在無法拍出好看照片的問題，
但你仍能感受到策劃人對細節的用心和對展覽的尊重。
你可以借助小溫暖去換一次又一次黑暗中與藝術家的畫尷尬刁難話，進而被治愈、被溫暖。
06
用色彩和數字連接時空
這個展的名字是「Slices of Time （時間片）」。
雖然名字是時間，
但展覽的真正主角，
其實是色彩。
Emmanuelle Moureaux是這次展覽的主設計師，
法國出生，
畢業後移居日本的她非常善於用顏色劃分空間，
並將結構融入到設計中。
受法國和日本文化的影響，
她設計的作品總是有法式的浪漫，
又有日式的元氣。
這部作品僅僅是由成串的顏色數字通過特定的排列構成。
是其中蘊含著100種色彩，
由42000米的釣魚線和450米的磁帶串出1988到2020的數字排列。
置身於這些藝術裝置前，
你仿若正踏上一架時光機器，
開啟領略不同色度的數字空間。
07
筷子套也是展覽主體
有的人的用餐後的筷子套是垃圾，有的人卻可以在指尖讓它變成紙雕。
日本是一個沒有小費的國家，
客戶會把筷子套折疊成不同的形狀表示對服務業工作的讚賞和認可。
舉辦這次展覽的Yuki Tatsumi就是在清理桌面時偶然發現了這些形狀各異的筷子套。
從 2012 年開始，Tatsumi開始收集這些紙雕，
他還會走訪日本的餐廳、咖啡廳呼籲其他人一起收集，
到辦展覽時他已經收集了12000套。
堅持收集這些紙雕也最終成立了屬於他的藝術項目「Japanese Tip」
當我們看到他人對自己工作的肯定時，成績感也會滿滿。
如果善於發現生活中積極美好的方面，
生活一定更有樂趣。
08
沉浸式太空翱翔
天空在我們的眼裡或多或少都帶有嚮往。
這一次沉浸式的星空體驗，
借助纖維色MDF板，
在夜燈亮起的那一刻，
宇宙的深邃也浮現出來。
加利西亞利用隕石接觸到地球時的地點來命名，
這裡也是隕石最後的歸宿。
乍一看這個星體展覽，
倒頗有種紀念碑谷的感覺。
如果能配上治愈的音樂和紀念碑谷的小人，
效果更佳。
白天亮堂的燈光下是供人研究，
仔細端詳的作品，
當籠罩上了喜怒無常的紫色光芒時，
便可以開啟沉浸式的太空翱翔了。
