大家發現沒有？常年維持高水準美感，往往不招人誇。
反倒是那種「開局就滿身槽點，後續在一步步權衡間摸到贏家門檻」的意料之外，最是能掀起審美的滔天巨浪。
例如從土味十足到遊刃有餘的小趙。
以時尚絕緣體的姿態溯流而上，這一陣子金九銀十沒少拍，狠狠撕開土氣與刻意的口子，再樸素的妝造都能引出驚艷感。
拘謹vs自在
或者，衣品常年被嘲笑，上個戀綜都要被強調小學生身板的小黃鴨。
抓住機會彎道超車，放棄阿依蓮風，鏤空、透明、破碎，用這種過去沒人敢穿的服裝打破世俗對美的條框，適當的暴露設計更能凸顯線條美感，反倒讓韻味繞梁三日。
講真，戀情瓜紛紛擾擾且不提，但「她配不上劉昊然」這種言論可真是無稽之談。
話說回來，眼尖的同學應該會注意到，讓小黃鴨風格美感飛升的鏤空設計，這兩年來正以高調的姿態頻繁出現於各大icon頂流的視訊和照片。
以鋒利和誇張的形式施以視覺刺激，通過破碎、柔軟抗衡以瘦為美的刻板印象與性別界限，幫助更多人找尋自己的美，成為時尚界勢不可擋的一把新火。
而其背後的創作者，是LVMH大獎史上第一個進入決賽並得獎的大陸女性設計師RUI ZHOU。
過去，我們提到時尚設計師，掛在嘴邊的幾位總是老佛爺、紀梵希、海盜爺……
在叔看來，在時尚天花板上閃爍的明珠，從來不隻屬於男性。
今天，叔就想要和大家聊聊那些為時尚界帶來迥異審美體驗的女性們。通過挖掘其審美背後更為深遠的意義與女性力量，為我們的日常審美生活帶來更多的啟示。
01
兇悍驁不馴的反叛力量
1981年，一枚「黑色炸彈」將流光溢彩、豪華精緻的巴黎時裝周炸得硝煙四起：陣陣哀歌裡，渾身破洞、撕口的黑色軍團緩緩登上秀場。
在那個時刻，如此粗糙到討人嫌的作品宛如災難，隨即贏得了八面征討。
《ELLE》著名時尚評論人稱之為「被炸彈炸成布條的破爛衣服」，權威時尚媒體更為刻薄，嘲諷其為「來自廣島的報復」。
那又如何呢？
從沒學習過服裝設計的川久保玲，就以這種反時尚的生命力橫沖直撞，掀翻巴黎，掀起一場審美革命。
看她的秀場，總會產生一種奇異而迷惑的觀感：這衣服怎麼穿出去啊？怎麼還能有這樣的衣服？怎麼還可以用這樣的審美邏輯？
當所有人都追求曲線、性感與刺激時，川久保玲創造的是唱反調般的「腫塊系列」與去線條化。
1997年的腫塊秀，以被塞得鼓鼓囊囊胸、腹、臀等普世意義上的男凝點巧妙地刺激感官，暗示女性無需被限定，掙脫束縛，完成了一次怪誕且震撼的審美呈現。
要把這類服裝穿出去嗎？也不必：
我並不認為這些衣服可以成為日常服裝，但Comme des Garçons 對時裝界而言就是應該永遠新鮮。服裝所能引起的刺激事件比以穿著為終極目的要重要得多。
當所有人都信奉常規、匹配與嚴謹的高級定制時，她偏偏要拿出顛三倒四的架構。
不強調肩線與腰臀比，沒有正常的袖子褲管，不具備對稱剪裁。
解構與整合填充，用剪裁造面料浮雕。
貧窮主義的松垮，毛邊，朋克感十足的破洞。剪裁個性而隨心意，不聽噪音，不怕批判。
並非每一件作品都是普世意義上的漂亮。
但無一不在展現其個人審美與精神內核：
我就是不喜歡顯現體型的衣服，那些為了吸引取悅男人而性感的衣物是不幸的，我的目標是使每一位女性能夠有自己的思想。
曾經備受詬病的粗糙對應起了做舊風與oversize風，審美的精神內核總是通一通百的。
反時尚，反常規，反各種設定，川久保玲所構建的美學世界，不僅是個人審美，更像是一種對社會的重新建構，反叛怪誕的設計背後，是同美和時尚刻板觀念的抗爭。
她以叛逆先鋒的女性視角，撼動了整個社會的美之標準。
理解這種風格的底層邏輯，就是跳出既定例則，發現盲點解開束縛，而這一過程往往會伴生諸多反常合道的美感，將振奮與力量傳向四面八方。
或許這就是川久保玲的時尚世界帶給我們的啟示。
02
破碎又鋒利的溫暖力量
受川久保玲貧窮主義與襤褸風的啟發，大陸設計師周睿以珍珠、織物等創造出撕裂感強烈的美感。
逐步完善自身設計的風格與內核，一舉拿下了Karl Lagerfeld特別大獎，成為大陸設計師中獲此榮譽的第一人。
隨便一搜RUI品牌，就能看到類似評論：
因為概念而購入的品牌就是RUI，購入之後皆是驚喜。
看過周睿的採訪後，大抵能理解為何評論這樣說。
在各大品牌們致力於挑動女性身材焦慮的神經，推出越來越厚的墊肩泡泡袖，拉起越來越高的腰線時，她溫和而有力地表達：
雖然我們的衣服看起來非常先鋒、非常誇張，但穿上身後，你會感覺到它是溫柔的，它在表達你的皮膚、你的身體、你自己，表達你應該去愛自己和你身邊的人。
簡單來說，RUI在解決你對美的焦慮與精神內訌。
在RUI這裡，服裝則被視為皮膚的第二層，織物宛如海浪般柔軟又鋒利，強韌又破碎，張力無窮，仿若對女性力量的另一種體現。
面料雖薄但可塑性極強，架構起無關苛刻界限的設計理念。
不論高矮胖瘦膚色如何，都能與極薄極彈的第二層皮膚緊緊貼合。
「是對美的多元化體現，表達了我們對生活的態度——任何模樣的人，都有詮釋和展現美的權力。」
不同的身型而拉扯出的獨一無二皮肉形態，宛如流動的樂章，不規則不對稱不完美，卻是獨屬於自己的美妙藝術。
內娛幾位男頂流也紛紛把RUI穿上身。
打破社會所持偏見，擁抱自我與身體。
周睿的設計可能並非完美強大，甚至爭議不斷，網紅1saye曾因在遊艇上穿了這件衣服拍照，引發過一系列蕩婦羞辱。
但只要它飽含溫暖與包容的意味，向當代女性輸送著源源不斷的力量，就是照亮大家前行的一盞溫暖燈塔。
03
永恒傳遞的優雅力量
比起起稿於加布裡埃·Channel談情說愛的情感經歷，其憑借女性審美創造的一次又一次革新與高峰似乎更為動人。
很難想像，在流行艷麗綺靡沉到走不動路的長裙，緊到喘不過氣來的胸衣的年代，Channel以服裝設計為武器，率先摧毀了這種根植於大眾生活中，早已「隱形」的女性束縛。
永不過時的優雅在加布裡埃·Channel的眼中是什麼呢？
1923年《時尚芭莎》上，她給出的答案為「簡潔是優雅的關鍵」。
模特伊內絲·德·拉芙烈桑熱
在簡潔審美滋養下，power dressing的雛形誕生了。
直線型剪裁下的20年代Channel套裝狠狠挑戰男性主導下審美，強化女性專業、理性、穩重感。
不僅如此，在那個女性就連騎腳踏車都要在外邊套一層裙子的年代，她率先以舒適為前提，功能第一，推出了女性長褲。
設立了運動服裝生產線，為勞力婦女解放雙手設計斜挎包。
將黑色從男裝引入，想想那款至今仍叫人癡迷的小黑裙。
作為思想和行動上的先鋒，Channel通過一次次大膽地嘗試，重新定義了女性的優雅與美麗，從穿衣上解放女性，改變了全球女性的審美格局。
而眾人至今都受益於此。
以上，是屬於時尚的力量，屬於審美的力量，也皆屬於女性的力量。
