前不久,番茄君盤點了2022年上半年十部爛片。
所以,這次番茄君還是以豆瓣評分為客觀標準,盤點今年上半年十大爛劇。
按照排名順序,我們從第十本書開始:
第10名,《山河月色》豆瓣5.5分
四月初播出的《山河月色》真是溢於言表。
為什麼這麼說?要知道,開播前,《山河月色》還在和《大明王朝》、《朱元璋》苦苦角力。
陣容一點都不含糊。高希希導演有十年婚姻,歷史的日子空,新三國即使評價一般也是經典劇。
除、陳外,還有張鳳儀、、張廣北、等一系列老戲骨。這些演員都經歷了多年的演技歷練,演技穩健嫻熟,有很大的發揮空間,這也讓番茄君對《山河明月》抱有很大的期待。
結果只看了幾集,一部又一部嚴肅的明朝歷史劇被拍成了「戲謔的朱迪」。
為什麼這麼說?
在君臣君臣父子的年代,哪個臣子敢嘲諷皇帝的婚姻?哪個女兒敢伸手打掉爸爸的飯碗?但這種情況一次又一次發生在徐達身上。
在戰爭嚴重的背景下,哪個戰俘敢不帶著它去找經理算帳而不被搜身綁起來?但這樣的事也發生在藍玉身上。
在歷史劇里,不顧史實和情節發展,強行安排一個外星人「白月光」,似乎是國內劇導演的通病。這位麗芙公主的存在實在令人費解。
還有,朱元璋和朱迪是明朝最有名的兩個「文盲」皇帝,但也有朱元璋檢查朱迪書房的一幕…
番茄不用紀錄片的標準來要求「山河之月」,但是它的變化太神奇了,歷史的神奇變化已經到了讓人一眼就能看穿的程度,很大程度上影響了觀感。後期劇情再精彩,也是雞肋。
《山河月色》中的滑鐵盧,敲響了國產歷史劇的警鐘。雖然里面有很多刪減的元素,但這些細節的編造絕不是刪改的鍋。
看來歷史劇還有很長的路要走。
第九名,《追愛一家人》豆瓣5.3分
郭京飛和譚卓剛剛在《對手》中表演出色,一轉頭就掉進了《追家》挖的大坑里。
《追家》圍繞一個老人、三個兒子和一個孫子的生活,講述了他們每天雞飛狗跳的故事。
可惜的是,番茄君刷完全劇,也沒看明白導演到底想表達什麼。
一般的都市倫理劇,主題都很明確,要麼職場,要麼家庭,要麼愛情,但《追愛族》都有涉及,但都講得不透徹,像小孩子過家家,東一錘子,西一棍子。
看看劇中28歲的「巨嬰」齊天。為了追女孩,他想賣掉他老人家,千方百計勸大姑放棄房子的繼承權。完全不對。
這與其說是一部家庭倫理劇,不如說是一部懸浮在空中的鬧劇,尤其是齊天佐和齊天佑,他們與前任糾纏不清,把這個「麻煩」推到了狗血的程度。
要說這部劇唯一值得看的,就是郭京飛、譚卓、楊新鳴的演技了。
可惜在這樣的劇里,對於他們的演技來說是一種浪費。
第八名,《遇見季節》豆瓣4.8分
郭京飛·譚卓在前面踩著坑,後面跟著雷佳音和尤蘭達。
豆瓣4.8,對於《開頭》這種年度爆款的正午陽光來說,或許是對它的期望值太高,導致了這部劇的全方位拉動。
在表演方面,雖然萊在逐漸轉型,但他的演技還達不到雷佳音和尤蘭達的戲份。
在LAY的表演下,寧叔就像一個2年級的瘋狂街頭男孩。他根本不考慮事情,角色本身也沒有真實感和複雜感。
在劇中,他不是在挨打,就是在挨叫車路上。
劇情上,《遇見季節》有很多邏輯上的bug。劇中甚至還有光天化日之下沖進公司綁架人質這種事,這在現代背景下實在讓人無法接受。
兩大家族的激烈衝突正在醞釀狗血,而尤蘭達飾演的尤寧和雷佳音飾演的簡弘成幾乎共享著聖母的光環。連出軌都可以原諒。不知道這部劇想傳達什麼樣的價值觀。
《在人間》之後,大家對雷佳音的評價達到了一個高點,但這部劇恰如其分地澆滅了這種熱情。
說到底,雷佳音仍然不適合充當惡霸。周炳坤、於敏甚至《麻將的古風親密接觸》許願都是最適合他的角色。
第七名,《法醫秦讀心術》豆瓣4.6分
法醫秦明是系列小說,也算是一個優秀的懸疑IP。許多明星都出現在相關作品中,例如張若昀版的《法醫秦明》。
但是,越是知名的IP,越容易被「蹭」。這本《法醫秦讀心術》是拙劣的仿制品。
劇中知名演員不多,但劇的好壞其實和演員的知名度關係不大。從第一集開始,這部《法醫秦明》就充滿了違背醫學常識的錯誤和無法解釋的邏輯漏洞。
學醫的觀眾直接在評論區開始「二星」。不知道兩位編劇對此作何感想。
推理劇不好拍。需要嚴密的邏輯和推理,需要嚴謹的法醫專業流程和相關專業知識。
光看原著是拍不出好的懸疑犯罪劇的。
敢拍是一回事,但連基本素質都保證不了。這種敢拍的勇氣,最後只會成為觀眾的笑柄。
第六名,《愛必勝》豆瓣4.5分
在上線之前,《愛情必勝》曾被宣傳為那個時代的大戲,可以與《寧敏鎮的大河》和其他劇媲美。
可惜上線後,觀眾給了我一記大耳光。
《愛必勝》講述的是在時代變遷中,晉江一些小人物自己創業的故事,但故事本身卻被很多發聲的晉江普通觀眾所否定。
之所以這樣說,是因為「愛會贏」與該劇的懸感有很大關係。
也許是為了讓觀眾聽得懂演員的對話,全劇全是標準普通話。與寧敏鎮的西北方言相比,這大大削弱了「愛必勝」的地方特色。就像在虛無的背景上嫁接一樣,所謂的「晉江」只不過成了時代的噱頭。
在演員的著裝方式上,「愛必勝」的時代特徵就更不明顯了,尤其是光鮮的皮膚和精緻的妝容,幾乎和「創業」二字無異,更別說努力了。
連基本的表面表現都沒做好,更別說劇情的核心和意義了。
明顯的瑕疵讓這部《愛必勝》並沒有獲得太多關注,甚至收視率只有可憐的4.5,與其「大劇」的宣傳相去甚遠。
第五名,《舌尖上的心跳》豆瓣4.5分
還有Ehan Juan的劇,讓番茄君的三觀都受到了影響。
《舌尖上的心跳》這個片名充滿了瓷感,很明顯片名的靈感來源於《舌尖上的大陸》。
不過劇情幾乎沒有觸及廚師,就不深究題目了。
故事講的是一個失去味覺的米其林星級廚師和一個擁有天才味覺的傻白甜女孩。
故事一開始,他們合作得天衣無縫。作者要做的就是設計一個誤會,讓兩人相遇。例如給男主打掃完房間,直接睡在別人床上。
熱血、俗氣、誇張、懸浮……這種愛情劇我能接受,但有些橋段讓人看不懂。
例如為了證明廁所足夠乾淨,女主舀了一杯花露水,當著男主的面喝了…
作為一個天賦異稟的味覺女孩,這花露水真的不會糟蹋味道嗎?再說了,這橋證明廁所夠乾淨有什麼意義?
還有,為了證明女主的品味,女主帶著她到處逛,吃各種好吃的。她能嘗出任何一道菜里的任何調料,但她從沒嘗過雞精。
為了證明這一點,兩人還潛入廚房一探究竟。
拜托,雞精是普通家庭必備的調味品,餐廳里怎麼會沒有呢?
這些情節讓拉雷納在片中嚴肅的味道變成了毫無意義的裝腔作勢。
如此精彩,腦洞大開,不落俗套的劇,質量可想而知。
第四名,《林中見鹿》豆瓣4.3分
演了10年的霸王劇,這部《林中見鹿》真的把靳東困在了霸王花精英里。
李原本是番茄君最喜歡的演員,但在這部劇里,她變成了一個臉上插著鞋拔的怨婦。
第一件事就是離婚。已經準備了11份離婚協議書準備離婚,他們在一起的時間精確到分分秒秒,可見編劇們是多麼的無憂無慮。
但是一個正常人,誰會這樣數日子呢?
或許是為了引起觀眾的好奇,故事一開始並沒有明確說出他們離婚的原因。直到後來觀眾才知道,李要離婚,是因為靳東對她太好了…
本以為靳東是渣男,沒想到編劇按招術出牌,於是劇情陷入邏輯混亂,人家設了懸浮坑,無法自洽。
沒關係。即使離婚後,金東也對前妻忠貞不渝,形影不離。偶爾他們有一次曖昧的接觸,震撼了觀眾的下巴和眼球。
沒有人知道這一切是為什麼,網友們就算想破腦袋也想不出原因。
最後說一下靳東。他沒有一個經典的角色,但遺憾的是,戲外的「文清」角色和劇中的商業精英角色,逐漸失去了靳東的觀眾。
他可以在不改變形象、聲音甚至表演方法的情況下,走過他的任何一部戲,這對於一個中年演員來說是一種危機。
第三名,《婚姻的兩個猜想》豆瓣4.3分
雖然打著「結婚」的旗號,這部愛情劇卻是對愛情和婚姻最神奇的解構。
那對男女因為事業太忙,沒有結婚。在婚戀市場上相識後,他們決定用一款軟體來匹配對方與自己的契合度。
結果匹配度96%,兩人一拍即合,準備婚後戀愛。
匆忙結婚後,各種問題突然出現。男人要孩子,女生要事業,家庭因為沒人照顧而鬧矛盾。
該劇與其說是「婚姻的兩種猜想」,不如說是對婚姻價值觀的一種變相扭曲。被大數據戀愛是個人理解的現實生活中不可能發生的事情。
更有甚者,二十多歲的男的不知道驗孕,夫妻攜手老人,頻繁出現的所謂「女德班」,讓女方原諒出軌20年的老公的道德綁架…
這些情節都像是一劑猛藥,挑戰著普通人的價值觀。
尤其是對於男主楊錚的塑造,這個男人大男子主義,馬寶自私冷酷無情,妻子流產的時候還能在身邊。
看完這部劇,你會發現導演和編劇不僅不知道IT和廣告這兩個男女從事的行業,甚至連婚戀的基本規則和流程都完全不知道。
這樣給觀眾看劇被吐槽也就不足為奇了。
第二名,《走廊亭》豆瓣4.1分
改編自東野圭吾的IP,本以為蘇有朋的《疑犯X的獻身》是東野圭吾作品國內改編的開始,沒想到卻是巔峰。
豆瓣4.1,典型的「代表作毀滅」,讓導演不得不站出來承擔責任。
其實《回廊亭》的拍攝本身確實存在很多問題。
一、李導演拍攝推理劇的功力有待提高,而這部原著的魅力就在於懸疑感。
但是導演必須在劇中加入大量的旁白,人物關係、背景的設定甚至人物的心理活動都是用旁白來進行的。
劇中莫名其妙出現了一個第三者的聲音來解釋角色的心理。一方面是不信任觀眾的欣賞能力;另一方面淡化了該劇的懸念。
第二,是該劇的重點。與其說是推理劇,不如說是《回廊亭》,主要講的是男女之間的恩怨。
大陸與原著的恩怨只是輔助,在劇中成為很大的一部分,絕症,家產爭奪,私生子亂鬥…這就使得整部劇成了一部「預告作弊器」。
第三,是演技。以鄧佳佳為例。她出生在《愛情公寓》,但還是有點不習慣演推理劇。她一直覺得自己沒有信心進入角色。
表演的拆分讓觀眾很容易選劇,尤其是想起了小經的經典橋段。廊橋在某些場景會變成喜劇。
豆瓣評分4.1,就算導演對文檔承擔責任,單從質量上來說評分也不虧。
該劇剛上映的時候,番茄君記得豆瓣還有4.4分,評分以這樣的趨勢下降。看來一口氣刷全劇的觀眾怨氣很大。
第一名,《鏡像雙城》豆瓣3.9分
出人意料的是,上半年得分最低的話劇是古代木偶夏銜。
作為第一代的頂流,李易峰還是有一定號召力的,加上IP加成和S+級別的製作。鏡像雙城未上線時,收獲了大量熱搜。
可惜上映後觀眾的眼珠子會掉出來。我從來沒有見過一個古代的木偶能如此全面地「崩潰」。
首先,原本英俊瀟灑的李易峰在拍攝過程中胖了一點。再加上造型師的道具風格,一個古裝帥氣美男子分分鐘變身「胖峰」,其實有點辣。
之後雖然我們都知道那男的和那女的有一段情可談,但是鏡像雙城不按招術出牌,一把機緣巧合下的工業糖精塞進觀眾嘴里,實在太尷尬了。
製作更是震撼,強美穿出特效,讓女主皮膚紋理磨掉,下頜線都看不清。
李易峰穿的太破了,連鬍子都沒有,臉太白太精緻,讓人玩。
再加上粗制濫造的特效,直接看著真的讓人受不了。
隨著古劇的發展,S+級別的製作越來越成為「雷區」。制片方越是標榜自己龐大的製作規模和大量的投入,就越是對劇的質量感到愧疚。
大陸的古代木偶戲算是自成一派,在東南亞甚至韓國都很流行。但是,這樣下去,這些空洞的紙人,虛幻的世界,營養的內核,最終會影響到整部劇,甚至整個國劇的發展。
不知道你數了十部爛劇之後是什麼感受?西紅柿其實是不能吃的。
畢竟國劇是我們自己的,很多都不忍心被罵。但是這十部劇里面,不符合實際情況的太多了。編導和編劇都是急功近利,不腳踏實地,寫出來的故事沒有說服力,漏洞百出,對情感內核和價值觀的理解都是膚淺的,一點都不深刻。
的確,許多觀眾看這部劇是為了娛樂、消遣和放鬆。
但是仔細想想,忙了一天,晚上看了一部劇,明顯感覺自己的智商被電視劇侮辱了。這是多麼美妙的經歷啊。
《在人間》《功德》《開頭》《對手》這幾部劇,早就證明了我們不是沒有出精品的實力。
只是有些劇開始的時候,質量可能就已經注定了。
(電影爛番茄編輯部:苗苗)