不吹不黑評「吳亦凡罵戰」

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大型「罵戰」開始了。

吳亦凡VS虎撲，明星VS網友，大面積口舌之爭愈演愈烈。

中國嘻哈，時隔一年再上熱搜。

去年《中國有嘻哈》因為吳亦凡一句「你有freestyle嗎」火了一個夏天；

今年第二季更名《中國新說唱》，卻險些被淹沒在各大綜藝選秀的大海里，本來不溫不火。

吳亦凡又一次救了這個節目。

Sir對這門音樂了解不深，但《毒舌》內部一直隱藏著一位深度嘻哈粉。

於是Sir今天請他聊聊吳亦凡，和《中國新說唱》。

他是@卡卡西式角色扮演。

我skr分隔線

最近的嘻哈圈，用一句粵語諺語來形容，叫「六國大封相」。

從一周前吳亦凡被虎撲大軍群起而攻之，到吳亦凡disstrack，中間還夾雜著各種地下歌手的表態，有diss有聲援。群攻和暗湧，形成前所未有的混亂。但作為一個熱愛嘻哈的粉絲，我很高興中國嘻哈文化能引起更高的關注度，而且也欣喜地看到這其中真有許多人，在理性地思考中國嘻哈文化的未來。

36年前，嘻哈音樂才真正被美國人重視。此前，嘻哈音樂只是躲藏在貧民區中黑人自娛自樂的不入流音樂。但1982年，一首嘻哈歌曲上了各大新聞頭條，一向看不起嘻哈的滾石雜誌給它打了五顆星。沒有旋律，只有五個黑人在伴奏中念著歌詞，寫的是一個生活在黑人區的小男孩每天遇到的事——突如其來的槍戰，隨處可見的毒品，沒有希望的生活。從此，人們見識到嘻哈音樂的力量，它可以訴說生活，表達憤怒，而且來得如此直接震撼。

《嘻哈正史》

這「五個黑人」的組合，是被滾石雜誌評為「嘻哈史上50大最偉大歌手」排名第一的Grandmaster Flash，這首歌叫《教訓》，部分歌詞如下：

門前有老鼠，門口有蟑螂，巷口有手拿棒球棍的毒蟲。

我想逃，但逃不遠。

因為拖車的人把我的車拖走了。

不要逼我，因為這已經是我的底線了。

說白了，嘻哈起源於大眾，往往偏向弱勢群體一邊。這一點上，嘻哈文化跟從前的香港電影有點像，它為草根發聲，對體制質疑。美國嘻哈文化，是從地下發展成主流，但它的精神一直沒有流失。而中國嘻哈，卻在今天反過來了——主流強勢介入地下。這就好比地基沒打穩，卻急於在上面建成摩天大樓。

這也是今天吳亦凡遭受各種非議的原因。

所以今天，卡卡西我想從流量代表吳亦凡聊起。分成五個問題，逐個說。

首先，就事論事。

吳亦凡的diss track到底什麼水平？

爛。

這應該是大家一致認同的答案。但從吳亦凡的應對來看，我看到另一個字，急。吳亦凡太急於塑造一個嘻哈大神的人設。你說我不懂嘻哈？我會發diss track哦。要用最嘻哈的方式，來證明老子真的懂嘻哈。佩服他的勇氣，但他真的不需要這麼做。

那段黑吳亦凡的音頻，其實並沒有那麼不堪。注意那段錄音，是現場，且無伴奏，還要跳舞。而且，那段音樂的難度並不低。旋律說唱對音準的要求極高，旋律中的歌詞密集，所以每一個字的音都不能有差錯。稍有一點走音，聽得非常清楚。所以吳亦凡的音樂，總是有超厚的和音、autotune，去掩蓋他聲音本身的缺點。

這麼說吧，如果你去現場看一場吳亦凡的秀，值回票價是毋庸置疑的。音響設備、物美燈光、外形動作……所有一切都會花重金打造，絕對讓你爽。吳亦凡回應中有這樣一句說的挺對：「人人平等所以建議以後你們就去聽acappella吧，也千萬別去現場聽我們音樂了。」

虎撲網友用這樣一段音頻去攻擊吳亦凡，確實不公平且業餘。而吳亦凡正確的做法，當然是保持高冷，不理就好。不得不說，吳亦凡正面杠是有勇氣的。但你要有與之匹配的實力啊。他看似很嘻哈的回應里，並不那麼純粹。回應第一句話——「又動了誰的奶酪？？」

他把這場人身攻擊，引向背後可能牽扯的利益陰謀。這樣做的好處是給自己留後路。一句話，就把格局抬高到與那些「虎撲屌絲」完全不一樣的境界：你們被利用了，我不跟你們一般見識。但這一句話，也同時是吳亦凡自動放棄跟對面君子對戰的標誌。於是，這首diss track只是又變成了他一次圈粉的操作而已。圈內不認，虎撲不認。

最後，這首diss本身，更是令人失望。一向對歌詞和flow的變化要求嚴格的吳嚴格，寫出了如此低級的diss。看似很多高級詞匯，但一首歌聽下來，卻好像根本沒說什麼。一會兒扯到攻擊女生的jrs，一會兒扯到網路暴力，言之無物，只是一些無聊造句的拼湊。喊口號，假大空。要是拿這首歌去比賽，你要求評委在55秒後再按都沒人會理你吧。

詞差，技巧更沒有。

此前說唱歌手劉夫陽diss吳亦凡的《皇帝的新衣》，雖然也沒有多深度的歌詞，但勝在梗亂飛，punchline信手拈來：

我哥們叫我不要點名樹敵，說這樣會有 hater

而我說多了無益，煩人的 faker

你資歷搞笑，字句老套

從沒 underground 過，還敢說你自己”老炮兒”

所以我向你的包裝，開炮

Pow pow，你的將面前是雙炮

吳亦凡的歌詞里，提到噴子們只有「唇槍齒劍」。但你連唇槍齒劍都能輸，那還做什麼rapper？最令卡卡西失望的，是吳亦凡的蠢。因為急，所以蠢。disstrack前四句話——「這次沒有autotune，別跟我說什麼電音。百萬混音？這歌沒混直接髮。」（其實能聽出來，這首diss還是經過一定程度修音的）

但真的，我更希望吳亦凡的diss全都是autotune，全是電音，再加千萬混音。你自己不是說了嗎，說我們不懂hiphop，是因為不懂嘻哈音樂的多樣。那為什麼，不能堅持自己的音樂風格？說好的用音樂說話，為什麼要強裝漢子？如果吳亦凡用自己推崇的技術做出一首超炸的diss，沒人會再說你不懂了吧。

有勇無謀，有心無力。甚至你的歌詞里，還要把押韻的字標成紅色。是怕別人聽不出來在押韻嗎。

作為rapper，吳亦凡什麼水平？

更爛。

完全沒有誇張和摻雜個人愛好的評價。差，就是差。

聲音，平庸。吳亦凡的聲線，本就不適合說唱。軟綿綿，沒有攻擊性，也沒有辨識度。就拿這一季中，卡卡西覺得聲線最有潛力的選手舉例——功夫胖，渾厚，一開口就穿越到那個充滿gangster的街頭年代；JD，清脆，亮但不尖，這讓他在輸出快嘴的時候，讓人聽得很清晰也舒服；YEE，低壓沙啞，跟trap極配，一開口就是詭異的氣氛。

沒有聲音，那只能靠技巧。這一點，至今吳亦凡沒展現過。這也是他一直被黑的原因。

最後，是歌詞。歌詞是最難的部分，但如果能做好，也是最能名留青史的一項能力。但吳亦凡的歌詞，因為音樂類型的限制，一直處於比較劣質的水平。嘻哈界里的口水歌，吳亦凡一直在為他的粉絲們生產。從diss track里面能看出，吳亦凡的文字水平很一般。如果是找的槍手，那吳亦凡的文字鑒賞能力更一般。在歌詞這一點，我最不看好他。因為吳亦凡沒故事可寫，沒生活可言，更沒思考可填。如果有一天突然出事了，從明星摔成了落水狗，那我可能會更關注他的歌詞。所以當吳亦凡作為一個rapper、或標榜自己是一個rapper的時候，無論從哪個角度來說都有點可笑。

作為嘻哈音樂人，吳亦凡什麼水平？

牛。

強調音樂人這幾個字。是因為，許多人根本分不清——musician和rapper的區別（音樂人和饒舌歌手）。其實兩者並沒有必然關係。好的嘻哈音樂人，不一定是好rapper；好rapper，也不一定能成為好的音樂人。

吳亦凡是國內屈指可數的音樂人。並不僅因為他的資源好，他跟許多大牌合作過，他就是好的音樂人。我說他好，是因為他確實表現出優質音樂人的一面。

就說說我在節目中看到的變化。

在第一季中，吳亦凡就向很多人普及了一些嘻哈音樂的技巧。layback、二和四、節拍等等。但這些技巧性的東西是可以通過學習掌握的。也就是說，可以速成。所以在第一季時，我覺得他在顯擺，在立人設，在匯報學習成果。

但這一季不一樣。驚人的進步是，吳亦凡的格局確實高了所有人一個級別。注意他說話的用詞。關於做音樂的建議，他強調的是「格局」「視野」「製作」；對選手的稱呼，他的用詞不是rapper，不是選手，而永遠是「音樂人」。

而對於表演的評判，他真的不僅是在數拍子。他還能從音樂製作的層面給出淘汰的理由，比如分析選手選的beat鼓點少，難度高。這是表演容易被忽視的層面，也是一個音樂人才會注意到的——每個選手的音樂性。

說到底，音樂人與純粹說唱歌手的區別是：

好的音樂人，必須有好的音樂素養、鑒賞力、創作力。這其中包括但不限於對節拍的敏感度，對編曲、歌詞編排的注重。吳亦凡能說出這些話，習慣性地吐出這些用詞，說明他的定位是一個音樂人。他的資源能讓他接觸到更前沿的音樂製作流程，更先進的風格。所以，他絕對是國內屈指可數的嘻哈音樂人。

在這一點上，他和陳冠希是如出一轍的。在吳亦凡出現前，陳冠希幾乎是靠一己之力撐起華語說唱。他靠的，同樣是對嘻哈音樂的超高理解水平。因為對中文不夠熟悉，陳冠希的說唱能力並不突出，他的中文flow對比英文和粵語，經常讓人聽得別扭。但這根本不影響他的地位。他的音樂製作，他beat的多樣性、新穎度，現在回去聽，至少領先中國underground五到十年的水平。加上他的眼光，讓他挖掘出來的嘻哈音樂人都十分優秀。比如mc仁針砭時弊的粵語說唱，已經使他成為說唱界的丐幫幫主；比如陳奐仁，在上《中國有嘻哈》當大魔王的十年前，是陳冠希把他從馬來西亞帶到香港；又比如農夫、廚房仔……

所以，吳亦凡是以一位優秀的嘻哈音樂人身份，成為一檔嘻哈音樂節目的導師的。既然來參加節目，既然你收看這個節目，那就要尊重這里的規則，沒什麼可說的。

吳亦凡對於中國說唱的貢獻是什麼水平？

有功有過，功大於過。

要麵包還是要愛情，這是一道永恒辯題。那麼所有rapper的永恒辯題就是——要麵包還是要real。

在美國，其實兩者衝突並沒那麼大。因為自由，因為沒管制。rapper們可以在歌詞里講述匪幫生活，同時賺美金戴金鏈。但在中國，這個問題就是完全兩面的選擇——成名，意味著妥協、閹割。如pgone，如gai，如tt。

吳亦凡的功，就在於讓所有rapper都有了成為下一個吳亦凡的可能。大把廣告，大把粉絲，大把機會。就像法老出的diss《清道夫freestyle》里唱到:

大家戴著金鏈你的表弟聽著周延

法老有了十萬粉絲不再愁錢

唯有你沒賺錢開始妒忌開始翻臉

我相信，這是所有rapper的真心話。我也同意這些真心話。有人聽，才有壯大，才有綻放。這都拜吳亦凡所賜。他的龐大流量，讓有嘻哈成為爆款，讓rapper搬到了歌詞里唱了無數遍的市中心，讓嘻哈成為中國逼格最高的文化。這是好事，毋庸置疑。

但吳亦凡的過，同樣也在於——他讓所有rapper都只剩下「成為下一個吳亦凡」這個選擇。吳亦凡是什麼？是一件被精致包裝過的商品，他的成功，很大程度靠秀。而嘻哈精神跟秀，從來背道而馳。什麼叫keep real？就是說你真正想說的話，而不是人云亦云。但如今，我卻看到許多rapper想靠秀成名。三棒子被淘汰下場後，其他選手跟他說你要「火了」，又說張震嶽沒有「流量」。

這些話我聽到，覺得可怕。當說唱歌手的嘴上離不開火、流量、粉絲……

我最失望的選手是小青龍。吳亦凡欣喜地看到他的改變，我卻厭煩他的改變。他變得和別人一樣，去做最火的音樂，弄最火的髮型，用最討喜的唱法……何必？

每個人都有成長，也會有改變。可這種改變是你真正深思熟慮過的嗎？你擅長嗎，你了解嗎。就結果而言，小青龍做的所有改變，還是比不上去年和輝子合唱的那一首《time》，而他最圈粉的表現，依然是碾壓一切的freestyle環節。

這樣下去，中國的嘻哈音樂會趨於雷同，最後變成無味的流行曲、口水歌、夜店金曲。今天吳亦凡標榜的所謂「嘻哈精神」，也會變成一個金字商業招牌（並且可能迅速衰退）。

第二季說唱到現在，我一直提不起勁。但第三集末尾，功夫胖和派克特的1v1終於讓我感動了一把。在所有人刷屏那首艾熱和李佳隆的《星球墜落》時，我卻被他倆的一首《冠軍》震撼到一整夜睡不著。功夫胖的一段，是punchline的教科書；派克特的那一段，能拿出來講解什麼叫做flow。

不只因為他們牛逼的技巧，而是在大家紛紛做著更討喜的new school時，這兩個老人用自己對old school的信仰，創作出足以讓所有人閉嘴的作品。

尤其當二人穿著唐裝布鞋出場，抱拳行禮，功夫胖出場還自稱MC，兩人像是一組老掉牙的笑話。

但你再看他們，逆流而上，不也照樣牛逼哄哄？用派克特的話說：

只要能表達自己，就是冠軍。

於是二人的出現，也影響了我的結論：吳亦凡，功大於過。那是因為我覺得在這個嘻哈商業大爆炸的背景下，依然還有一小撮人還忠於嘻哈，堅守自己。這是敢於跟整個時代較勁的浪漫。而我也希望這些人，被更多更多人看到。拜吳亦凡所賜，他們做到了。

最後，這一季《中國新說唱》是什麼水平？

這一點，我不想先下結論。

回顧第一季《中國有嘻哈》有個小插曲——清唱環節，有一位選手在比賽前喝大了，唱的時候都快親上潘瑋柏了，場面一度很尷尬。

當潘瑋柏對他說抱歉時，他依然不捨得放手，嘴里不斷默念：可以給我一個項鏈嗎。你當然可以說他失態、不專業、心理素質差，但我仍然被這個場景打動。因為這是我在其他綜藝沒見過的，一種沒有經過修飾的欲望。他太想要這條鏈子了，所以才會喝酒，企圖麻痹自己，企圖讓自己放鬆，企圖什麼都好，他就是需要一點外力去壓低自己的緊張。