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毒藥君周末的時候無意之間看到一篇文章：《第一批90後，已經開始收破爛了》。
文章里說，第一批90後已經在不知不覺之中，開始做著自己曾經「嫌棄」的事情：收集塑膠袋，收集包裝盒……雖然不知道有什麼用，但就是不捨得扔。
一條一條地對照，毒藥君竟然有一些感同身受。
我的天哪，我可不想承認自己老了！
於是，我決定去找些夠燃、夠熱血的東西來振奮一下精神，結果就入坑了一檔偶像類綜藝——《明日之子 2》。
一開始，毒藥君是因為去年節目出了個最強廠牌毛不易點進去的，然而在一口氣刷完最新一期節目之後，我被感動了，這種感動不亞於看完一部青春電影。
還記得當初自己在看《少年時代》的時候，感受的是男孩從6歲到18歲的成長經歷，體會到的是歲月細微的變化。
這種感動是細水流長的感染。
在看《歌舞青春》時，見證的是所有人為了同一個目標揮灑汗水，最終在舞台上迸發出的活力。
這種感動是青春激情的湧動。
而在《明日之子2》中，毒藥君則是通過每一個選手的故事和他們在這個舞台上的成長看到了已經走遠的時光和曾經少年的模樣。
他們來自天南地北，他們性格各異，因為有著相同的音樂追求聚集在一起，就好像是初入校園的學生，在這里自我發現、改變，最終收獲夢想和友誼。
蔡維澤，初次登場的他，是個一言不發的「cool guy」，給人留下了冷酷的感覺，甚至還被其他選手送上「厭世臉」的稱號。
不過，蔡維澤的「酷」可不是裝出來的。
21歲的他，是台灣獨立樂團的主唱，他帶著明確的目的只身來到內地參加比賽，「活下去，要出名」，這在他看來是獨立樂團的一種出路。
在他的身上，我們看到了音樂人的專業：
不緊不慢地登台，即使只是一分多鐘的表演，也要先聽音場，人聲、混響全都一絲不茍地調整。
他身上也有在獨立樂團中很少見的態度：
希望自己的音樂能夠找到跟主流音樂的平衡點，進入主流視野。
蔡維澤從參加比賽到現在，就好像是班上的學霸，沒有什麼波折地一路晉級，成為每一期的最強廠牌。但他依舊保持自己的本心，專注音樂。
我們仍是唱著歌的，不論悲喜的明天。
這句歌詞是來自最新一期的九大廠牌發布戰，蔡維澤將一首原創的《十九》，唱給一路相伴的摯友，也唱給未來的自己。
另外，隨著節目的播出，這個外表冷酷的男孩時不時表現出的反差萌更讓人驚喜。
比如，和曾育茗準備的合作舞台結束後，何老師讓他們聊聊對彼此的感受，蔡維澤一時沒反應過來，耿直的回應把全場人都逗笑了。
曾育茗也表示相處下來，蔡維澤打破了在一開始留給自己的刻薄、臭臉的初印象，他會因為自己怕黑，讓自己拉著他的胳膊，曾育茗慢慢發現蔡維澤是那個「最熱情，最好的人」。
▲外冷內熱的人，最容易讓人get到他的魅力了。
另一邊，蔡維澤一開始認為曾育茗是個聒噪的小屁孩，然而在一起經歷了幾個寫歌到天亮的晚上，經歷美味的晚餐，他開始相信與對方的緣分。
他們兩個人，一個如火，一個如冰，兩個迥異少年經過磨合、打開心扉，最終能在《彼此》的舞台上擦出火花，打動所有人。
與蔡維澤的酷不同，田燚雖然也是個不愛說話的大男孩，但他的少言更多的是因為害羞。
田燚是楊冪作為廠牌星推官挑選中的四位選手中的一位，他可以任意選擇賽道進行踢館。
但坐在導播間的他一直都在緊張不安，甚至需要何老師不斷地安撫，上場之後也是如此。
然而他一張口，毒藥君的耳朵就瞬間被吸引了。
一個男生竟然能發出如此細膩的聲音，也難怪吳青峰的眼睛都亮了（當然還有一個原因，田燚唱的是他寫的歌）。
在之後的VCR中，我們了解到，雖然聲音細膩現在是他的特點，但曾經卻是他的痛。
田燚小時候因為聲音很細，被男同學排斥，其他人的不理解留給了他陰影，也讓他痛苦過。
但痛苦過後，他意識到這是他的獨特，他選擇把這份獨特放大，成為自己的優勢。
新手戰上，沒有經過專業學習的田燚雖然有搶拍，有瑕疵，但還是用自己聲音中的情感打動了星推官，順利晉級。
在節目中，他接受指導，經過磨礪，讓他的專業能力有了提升，人也變得更加自信。
升級戰中，他睜開眼睛對著所有觀眾唱著《我我》，從孤獨中找到力量，告別曾經膽怯的自己。
這一次，他不僅抓住了感情，把所有人都唱安靜了，而且唱功的進步也得到了肯定。
不過，毒藥君也認同何老師說的：
我甚至不想要他變得更加熟練，田四火的不表演成為他的加分項。
這讓我想到了《八月迷情》中的少年奧古斯特，他未經收到專業的教育，但他演奏出來的來自自己心靈深處的樂章，亦創造出了奇跡。
伴隨我們成長的夥伴中，有沉穩、安靜的人，自然也有張揚、個性的存在。
斯外戈就是這樣的一個存在。
在看節目之前，毒藥君已經對他有了一定的了解，畢竟咱也是玩過短視頻的人。
楊冪在節目中給了他「擁有廠牌級別的數據流量」的評價，可見其人氣之高。
在短視頻平台上，他是笨蛋、戲精、帥氣、可愛、活潑、陽光的網紅，他自帶粉絲站上《明日之子2》的舞台。
作為「天選之子」，他胸有成竹、充滿自信。
不過，大家都知道，對於起點高的人，質疑聲就越多，就連李宇春都覺得他參加比賽的動機不純。
而對於斯外戈本人來講，初到節目時，他確實對自己感到迷茫，想賺錢也更多地是為了補貼家用。為了這個目的，唱歌、跳舞、表演都可以。
然而與李宇春的交談，第五期節目中意外的淘汰，讓他開始正視自己的對音樂的情感，他堅定了自己對舞台的熱愛。
在粉絲們的支持下，斯外戈重新站上了舞台，還用自己專屬版本的《PLAY TOO》回應了網路上對他只會唱英文的質疑。
九大廠牌發布戰中，斯外戈用一首《Havana》盡情展現自己專屬的搞怪魅力，在《明日之子2》，他經歷的是一個認識自己、證明自己的過程。
除了認識、證明自己，還有人在這里找回自己。
在升級戰分組時，盛世美顏賽道出了一些狀況，邱虹凱拒絕了與孫澤源同組，一開始在人們眼里乾淨、純粹的男孩，被不明真相的觀眾誤會，說他變得自私，有功利心。
但其實，從第一期節目錄制時，邱虹凱和孫澤源兩人就產生了一些「矛盾」。
在其他朋友都被淘汰的情況下，邱虹凱試圖跟孫澤源說些什麼，但孫澤源可能顧及鏡頭和麥克風，所以當時沒有回應，這讓邱虹凱多少有些傷心，也引發了後面的事情。
在最新的節目中，邱虹凱在選歌的時候經過糾結，最後選擇了梁博的《變了》。
他們都說我變了，變得不太熟悉了，變得好像本來就很陌生；他們都說我變了，變得不可思議了。
邱虹凱其實是想要用這首歌證明自己沒有變，自己還是那個簡單的，想唱歌的男孩。
而孫澤源在節目錄制中表現的謹慎，是因為他一開始並不想表現真實的自己。
他曾在做演員的過程中受到過傷害，從那以後，他給自己畫了一條線，把自己藏起來，告訴自己多說多錯。
而在節目過程中，他看到了李宇春的一段採訪：
沒有人是一座孤島。
孫澤源看到那麼要強的春春都願意跟別人分享自己的故事，他開始覺得應該打開自己，找回那個會笑、會哭、會難過的自己。
一首《我也不想這樣》唱出了他的內心，也見證了他的改變。
一個堅持簡單純粹的邱虹凱，一個願意敞開內心的孫澤源，他們兩個都是在這里找回最簡單快樂的自己。
還有張洢豪，去年的他在這個舞台上遺憾離開，這一次，他帶著蟄伏後更好的張洢豪重新回來。
從一開始的擔心到擺脫曾經失敗的陰影，再到在舞台上能夠《隨心所欲》，他一次次證明自己可以駕馭更多曲風，可以走的更遠。
《明日之子2》的舞台上，每一個選手都有與眾不同的故事。
他們或許有自己的不完美，但都在舞台上盡力表達出最真實的自己。
他們顯露鋒芒，用音樂詮釋出自己的對人生、對夢想的態度。
他們在這里揮灑汗水和淚水，他們勇敢挑戰，跌倒了重新站起來。
青春不是一部電影，卻比電影更真實，更精彩。而他們把自己寫進《明日之子2》這部「少年成長物語」。
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