《明日之子2》：那些「傻子與白癡」的夢，這個舞台陪你去完成

「賽制有勝負，但是音樂沒有。」

9月14日晚，再次燃燒了一夏的《明日之子》終於迎來「最強廠牌榮耀戰」。歷時3個小時，4輪表演過後，代表盛世獨秀賽道出戰、被粉絲們稱為「酷仔」的蔡維澤最終問鼎「最強廠牌」。

作為一檔音樂偶像養成類節目，《明日之子》從第一季到第二季始終致力於發掘具有音樂天賦的少年人才，並通過盛世美顏、盛世獨秀、盛世魔音三大賽道進行圈層的全面覆蓋，以展現不同音樂才華和多元價值觀的正向碰撞，探索能夠引領當下的正流行。

回溯整季節目，懷揣著偶像精神與音樂理念的傳承，《明日之子》第二季的舞台給這個夏天以及這個時代，帶來了更多的「意想不到」。

從1.0到2.0，

《明日之子》第二季夢想窗口再升級

「本著做音樂類偶像這個本質特色不變的情況，我們在節目創新上更加注重了‘音樂性’這三個字。」正如哇唧唧哇總裁龍丹妮所言，《明日之子》第二季將「音樂性」放在了更加顯眼的位置，原創歌手和原創音樂的占比、影響力等方面均有了極致升級。

去年，唱著「一杯敬朝陽，一杯敬月光」的毛不易在《明日之子》的舞台上成為「最強廠牌」，他的成功出圈不僅給市場注入了一縷清風，也給同樣有音樂才華的少年以希望。據了解，今年《明日之子》第二季12期誕生了87首原創曲目。

回首《明日之子》第二季，蔡維澤的《5：10 a.m.》《你終究不愛這世界》、文兆傑的《呼吸》《他他他》、黃翔麒的《WOTIMIN》、許含光的《Midori》、曾育茗的《阿通》、童兒的《猜馬和黑魔法》……他們的音樂或許是稚嫩的，但他們的聲音卻是最真誠而極具潛質的。

在「最強廠牌榮耀戰」當晚，蔡維澤不僅和他的「傻子與白癡」樂隊成員共同獻上了原創歌曲《美好前程》，和賽道星推官吳青峰合唱了一首《燕窩》，還和同為獨立音樂人的馬頔一同演繹了《皆非》。

如果說蔡維澤是獨立音樂人的代表，那麼田燚則是用音樂治愈自我和孤獨的人，斯外戈是用音樂證明自己的人。

音樂之於他們或許意義不盡相同，但《明日之子》的舞台之於他們卻同樣意義非凡。在《明日之子》的舞台上，無論是小眾音樂、嘻哈的當下思考，還是古典曲風、英倫曲風，更多元化的音樂類型走上了舞台中央，充滿多元文化價值觀的舞台給予了少年們最大程度的自由。

為年輕人提供觸達夢想的機會，正是《明日之子》一直在做的。這個舞台以更多樣化的審美、多元化的價值觀以及更大的包容性接納了太多像毛不易和蔡維澤這般，看似平凡卻眼神發光的少年，他們雖尚年輕，但他們已不可替代。借由這個夏天和這個舞台，少年們沖破桎梏和青春的迷茫找到了夢想的出口，也找到了屬於自己的「明日」。

而在舞台耀眼光束的背後，更加值得思考的，是少年們一路走來的成長歷程。

審美革新下的「當代少年圖鑒」

「少年」，是青蔥年紀的朝氣代名詞。

一路走來，「少年感」成為了《明日之子》第二季的另一大標籤。放眼節目中的少年們，蔡維澤雖然看似高冷不善言辭，但他憑一己之力引領了獨立音樂的光和熱。用獨立音樂站上舞台最高點的蔡維澤，或許正如馬頔的形容：「獨立不是一個標籤，也不是標榜，獨立是使音樂自由和藝術自由的決心。獨立和主流從來不是對立的，音樂也永遠是音樂本身。他的音樂使他成為了他自己。」

同樣在做自己的還有田燚，這個被網友稱為「四火」的男孩，懵懂的外表下包裹著一顆對音樂的赤誠之心。在《明日之子》第二季的舞台上，他經歷了從自卑到自信的蛻變，或許心境會改變，但唯一不變的是那份對世界最大的善意。田燚代表的或許是95、00後青少年的普遍特色，他不是高高在上的偶像，而是一個被粉絲群體平視並覺得親近的偶像。稚嫩、青澀和真實是他的始終如一，也是他最好的「武器」。

斯外戈或許是這個舞台最獨特的現象，已在另一個平台擁有500萬粉絲的他為了證明自己而來到《明日之子》第二季的舞台。節目播出後，平台粉絲量從500萬增長到1100萬，這一現象足以證明他在屬於另外一個圈層狂歡的同時也在打破圈層。出圈的斯外戈，代表的正是當下大多年輕族群對其生活態度的認可，以及對年輕和快樂的理解。

此外，還有面對爭議守住心中一方淨土的文兆傑、對音樂夢想堅守的鄧典、越挫越勇的張洢豪……身處浮躁社會，這群不經世事的少年滿懷對音樂的赤誠之心，在逐夢的道路上不畏艱難、勇敢前行，他們身上的精神與理念折射的正是當下青少年群體在面對考驗和機遇、勝利或失敗時的種種處事和人生態度，他們代表的才是「當代少年圖鑒」。

當然，也正是這些少年們對夢想之路的堅守、堅持自我、保持真我、真實且不認輸的正向精神力，以及真實不造作的情感，才獲得了粉絲的擁躉，《明日之子》第二季也才被冠以「少年感」和「正能量」的標籤。

顛覆傳統、扛起重任，

方能定義「明日」

「我相信，未來會有更多的毛不易和蔡維澤湧現出來。」哇唧唧哇副總裁馬昊的這番話，現在看來是對《明日之子》最好的總結與期許。

作為一檔原創的以音樂為核心的偶像類節目，《明日之子》顛覆了以往傳統偶像類節目的單一入口，重磅打造「盛世美顏、盛世魔音、盛世獨秀」三大賽道以及九大偶像廠牌，本意只為讓不同圈層文化以廠牌名義發聲，讓截然不同的偶像標準共生在新模式下，從而為每個有著音樂夢想的少年提供一個展示自我、做到夢想的舞台。現在再看，「帶領、沖撞、正流行」也並非只是掛在嘴邊的口號。

無論是三位德才兼備的星推官、三大賽道「一戰到底」的伴隨，還是九大廠牌對多元圈層的尊重，拒絕套路、追求變革、尊重多元文化的《明日之子》所做的一切只為盡情挖掘和釋放少年們的潛能。通過節目的承載與挖掘，選手與星推官、選手與選手、選手與觀眾之間均產生了互相交織盤錯的無限連接，在這一文化與音樂相互碰撞的場域中，身處其中的眾人得以感同身受，並共同見證著少年們的音樂才華。

舞台上、燈光下，有說著「想要成為下一個披頭士」的蔡維澤、有想讓自己的歌聲被更多人聽到的田燚，還有要讓所有的質疑和鼓勵都化為動力的斯外戈，以及「喜歡挑戰最強的」鄧典和雖然不善言辭但歌聲卻能直擊心靈的文兆傑……這些少年們不僅做到了個人夢想與音樂能力的成長，也在人生中最值得歷練的年紀承擔起了作為偶像的責任，並將這份青春正能量傳遞給了盡可能多的同齡人與同路人，他們代表的，正是當下及未來的「明日之子」。

偶像類節目發展至今在不斷成長，大眾的審美與喜好也在不斷發生著變化，但「偶像」的精神和責任從未改變。《明日之子》第二季將這一精神延續，在「一戰到底」的升級賽制下，少年們得以更加明確自己肩負的責任與使命。他們對夢想的堅守與追求，對同伴和戰友的認可與鼓勵，甚至是離開舞台時的灑脫與自信，都為許多同樣懷揣夢想的年輕人們播撒了希望的種子。這些樸實卻閃爍光芒的真實透過節目被一點點彰顯出來，節目的態度也由此傳遞出來：成長與成人的意義，遠比成功和成才更為重要。

「像野草般瘋長，像孩子般善良，明日等你登場。」在主題曲《明日等你》的伴隨下，燃燒了一夏的《明日之子》第二季告一段落，而這些少年們的星辰大海，這才剛剛起航。

END

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