每年的金鷹女神是小花粉絲的必爭之地，今年果然又掀起了不小的水花。
這次的女神大家都知道了：宋茜。
同樣和往年一樣，有粉絲歡呼姐姐值得，就有別家粉絲怒懟獎項內定、女神戰衣提前定制等等。
從票數看宋茜是高票當選，微博投票通道，譚松韻獲556223票，宋茜獲414756票；視訊網站投票通道，宋茜獲2656284票，譚松韻獲1165709票。根據本屆金鷹女神投票規則，雙端票數累計第一名為本屆金鷹女神，票數第一名當然就是宋茜。
但宋茜票數是後半程加速跑趕上去的，這就給各家粉絲很多想像空間，加上原本是飯圈打榜之爭，譚松韻的經紀人下場了。女神人選還沒官宣，她點讚了一條內涵宋茜德不配位的微博。別問，問就是手滑。
無需問真假，女星江湖總是如此，樹欲靜而風不止。
宋茜的情況還格外不同，在歷年的金鷹女神中，她幾乎是最容易被指責不實至名歸的一個，從第一位金鷹女神劉亦菲開始，這些年的王珞丹、劉詩詩、趙麗穎、唐嫣、迪麗熱巴雖然不一定是演技標桿，但至少都是具有代表性的小花。而宋茜曾經是公認的綜藝女演員，嚴厲一點說，曾經是演技災難。
於是質疑很容易說出口：宋茜憑什麼拿金鷹女神？
在我看，宋茜的確不屬於天賦型女演員，表演的殘酷真相，趙薇早就說得又準又狠，記者問她，演員的天賦究竟有多重要，她回答，「你天賦高了以後，別人會覺得，你怎麼這麼容易就讓我們動心呢。但有的演員，費了死勁，觀眾就是雷打不動。」
早期宋茜演技的問題是：費死勁去演，生怕觀眾感受不到，結果觀眾被雷到了。但正因為早期演技被群嘲，反倒使得宋茜的演技變化成為了一個勵志故事，從群嘲到被打動，觀眾見證了一個唱跳女星如何努力成為一名演員。
與其跟風質疑宋茜憑什麼，不如一起看看演員宋茜的演技進化史。
宋茜當年，是真不會演
縱觀宋茜表演生涯，一開始的宋茜，是真的完全沒演技。
2012年，她第一次扛起女主大旗，演《愛情闖進門》，一出場就是瞪眼大法。
2013年，演技還沒進步，就留下了這階段的演技代表作《繭鎮奇緣》。這個階段宋茜的演技星爺《大內密探》裡兩個字就可以概括——浮誇。
無論演什麼，都是用力過猛。
吃碗面吃得感覺靈魂在一起顫抖！
對著楊洋小肉錘攻擊，讓人擔心楊洋被她錘倒……
和楊洋嘮嗑，那投入程度，感覺要把楊洋的胳膊掰斷。
要吃到心愛的大閘蟹了，過度高興被燙到，讓觀眾感覺到另一種靈魂演技。
浮誇背後是什麼？恰恰是過度努力。
因為對表演沒有概念，只有拼命演，但用力一過度，就是擠眉弄眼和浮誇。而宋茜栽進浮誇這個坑裡的根本原因，正是她並非周迅那樣沒學過表演、可是站在那裡就可以驚艷眾生的天賦型演員，越努力，越浮誇。
接下來是2015年《美麗的秘密》裡一度活躍於表情包裡的的電梯驚魂段落。
還有2016年《我的新野蠻女友》——
《我最好朋友的婚禮》，都是經典改編，有珠玉在前，宋茜的演技被對比地更明顯。
相比之下，同在2016年播出的豆瓣3.0的《幻城》，宋茜演了一個和自身性格接近的角色，反倒沒有成為眾矢之的了。
總的來說這個階段她接演的角色更加豐富，演技短板就更全面暴露出來。
哭戲，尷尬。哭半天，使盡全身力氣，硬是擠不出一滴眼淚。
笑戲，過火。網上流傳過的的瞪眼四連擊是最直接的證明。
不管演什麼，宋茜都像在調動全身的肢體語言，更過火了。
宋茜這期間的表演風格，其實有跡可循。表演最需要的是感受力，感受力來自於生活，而宋茜的人生，幾乎沒有生活。只有漫長苦旅。
1998年，年僅11歲的宋茜在舞蹈老師的建議下，報考了北京舞蹈學院附中，早早的開始了自己的「北漂」生活。
那個時候的小宋茜極為刻苦，她很清楚自己想要做什麼。
到了20歲，她自己決定去韓國發展，做練習生。
之前她是有多年的舞蹈功底，可是民族舞反倒成為了她跳街舞的阻礙，她就日復一日去練習，就算睡覺也要把腿靠在牆上劈著叉……
韓國演藝圈的競爭有多殘酷，大家都有所耳聞，作為外籍藝人的宋茜，必須付出比別人多百倍的努力，才有一線生機。
到了2009年，宋茜以歌手身份出道，在f(x)女子組合擔任隊長。
韓國女團的特色是要頻頻上綜藝沖人氣，身為隊長的宋茜肯定身先士卒。
未回國前，她在韓國就上過著名的《我們結婚了》，在裡面和尼坤組CP，人氣飆升，同年獲得MBC演藝大獎的綜藝部最佳人氣獎。
厲害嗎？厲害。
但留下兩個後遺症：一是單調漫長的練習生生活直接減少了宋茜感受生活的可能。二是一出道就參加大量需要拼命做效果的綜藝，某種程度上直接造成了宋茜後來演戲能放不能收，因為綜藝就是要嗨到底。
尤其是女愛豆，很多時候要負責在綜藝裡做笑聲發射機，後來宋茜那些演技過度浮誇的反應，不能說和這些經歷沒有關係。
結果就是，從女團愛豆到舞者，再到綜藝愛豆，她尚且能在多種角色中轉換自如。上了舞臺，她是聚光燈下最耀眼的舞臺精靈：上綜藝，她是從不缺梗的綜藝愛豆。
但換成需要專業或者天分打底的表演，她瞬間就露怯了。越沒底氣，越做表情，越做表情，越證明演技不夠。
愛豆生涯成績了她，也限制了她的演技。
偶像的粉絲原始積累來自舞臺和外表，那種盡情釋放個人魅力的表現方式和躲在角色後面演戲完全各走各路，可是進入國內演藝圈她正好碰上流量+IP的滾滾洪流，直接被推上戰場，即使手中根本還沒有槍，事實證明揠苗助長根本行不通，太著急反而暴露短板，宋茜被質疑的那些演技名場面，都來自這個時期。
那個時候沒人知道，宋茜何時才能真正進入人物的狀態，讓人物「生動」起來。
會努力的輕熟女，最好命
好在，宋茜這時候遇上了陳正道。
王家衛等很多導演都說過一句話：沒有爛演員，只有爛導演。不是為演員開脫，這句話說的是——每個演員都有獨特的天分，也有各自的短板，導演的責任，是把ta身上魅力真實地捕捉到影像中。因為演員的美，和作品的美，不是一回事。
而陳正道，正是善於將演員的美融入作品的導演，更走運的，他尤其擅長拍女演員。
結果，在《結愛·千歲大人的初戀》裡，簡單粗暴地說，宋茜演技開竅了。
光是關皮皮一個角色帶來的演技成長，就比她過去演了那麼多戲加起來的還多，這時候能感覺到宋茜明顯入戲了，甚至經得起大特寫拍細微的表情變化。
這部戲宋茜演技的突破，首先是兩個字——正常。
當年韓綜裡刻意誇張的表情動作，收起來了，那些咧嘴、笑出後槽牙的失控表情，看不見了。
表演一平實，宋茜的美，觀眾就能看到了。
二是哭戲進步尤其明顯。
以前都是不知道怎麼演，硬憋淚。
這一次看到男友出軌，質問他的瞬間，眼裡是一滴一滴地湧出豆大的淚珠，但悲憤後面又帶著隱忍，哭戲是有層次的。
三是這一次宋茜終於完成了真正意義上的——人物塑造。
《結愛》的女主特點是不完美、不成功、還自卑。
成就不好、家世不好，前男友都比她優秀太多，所以人物是有懦弱自卑一面的，被分手都不敢大聲質問，但角色平凡膽怯背後，溫暖善良的部分被宋茜演出來了。
失戀後女主角情緒麻木，在演唱會上被喜歡的歌曲勾起悲傷情緒，觀眾能感同身受了。
後來和男主重逢後夾雜了喜悅委屈的情緒，觀眾能看到人物前史了。
宋茜這部戲是開機前兩三周才來救場，對於宋茜的演技，陳正道說自己沒什麼所謂「調教」，秘訣只不過是拍得慢。
什麼意思？「就是比一般網劇拍的慢一些，比較多溝通和走位練習，以及拍攝Take及角度比較多。」
說到底，就是願意花段時間去磨演員、磨戲。
而宋茜表演的成功，就是入戲了。
這期間很容易忽略的是宋茜在《幻樂之城》中的表演，洪濤這個節目很神奇，節目本身糊掉了，但很多演員在其中留下特別深刻的演出，比如黃曉明、馬思純，還有宋茜。
她和盛一倫搭檔表演了一個AI機器人的情景歌舞劇，宋茜在裡面扮演的是一個負責焚燒機器人。
宋茜在有限時間之內，從最初什麼都不在意的活潑少女，到中期戀愛後的甜蜜小女子，再到後期無奈被迫分開時的動情，把角色不同時期的狀態和情感都演了出來。
最後一段長鏡頭下的個人感情戲，換成曾經的宋茜是萬萬駕馭不住的，但這一次宋茜輕聲哼唱著旋律，光線一轉，她一閉眼，淚唰一下就落了下。
當時人間真實大張偉直接誇了：「最後眼淚下來的那個節奏，真的很驚人。」 連王菲也表示，雖然之前並不了解她，但看過這場演出後，覺得「宋茜是一個好演員。」
天時地利都有了，最重要的人和也有了。
然後，宋茜遇上了賀繁星。
32歲，未婚漂亮的公司中層，從未談過戀愛，遭遇了22歲的帥氣實習生，一場相差10歲的姐弟戀便天雷勾地火般地展開。
觀眾很容易被辦公室壁咚、儲存間壁咚、嘴角奶油吻、摸頭殺的宋威龍吸引，但如果不是宋茜把這個傳統的瑪麗蘇女主演出合格討喜的可愛，那些高甜段落，還甜嗎？
甜劇是什麼，就是「給觀眾一種甜味直上腦門的感覺」。
這個輕熟女角色的演繹，不能過度放糖，再多點，就是浮誇了，但少了，就不夠甜。宋茜的表演，好在糖度到位。
真要說浮誇時刻，也不是沒有，比如，大街上給自己打氣，結果被兜頭澆下一盆冷水。這種浮誇，就是劇情需要的浮誇。
這部戲後半程崩得比較厲害，但主要是編劇設定的問題，不是演技。
總體來說宋茜很好地演繹出了繁星心頭那頭小鹿，當她說出「她們過了三十歲，仍對愛情和美好事物充滿向往和熱情，她們不被挑揀，也不挑揀別人，她們期待擁抱愛，也期待被愛擁抱，她們是溫暖的發光體，她們是資深的少女」的時候，觀眾是會有共識的。
到這裡為止，宋茜終於找到了自己表演的路，除了選劇策略，她能在甜劇圈殺出一條血路，也多虧了先天的氣質加成。
當大多數甜劇女演員，還在走「磨人小妖精」路線時，宋茜成功找到了自己的突圍路徑。
輕熟女，一面是端莊穩重，優雅知性，颯爽幹練。
就像一杯經過時間淬煉的佳釀，不輕浮，有味道。
另一面，她的表演又多少和這份熟感相悖，帶著一份嬌羞與虎氣。
這種特別的味道，和宋茜的外型兼容，更關鍵的是，不論是關皮皮的自卑善良，還是賀繁星帶著自尊的撒嬌，她都能演得自然不油膩。
比起單一又矯情的傻白甜，這種反差氣質，反而是更容易戳中女觀眾萌點。
而這種戲路和表演潛質，正是急速上升的國產輕喜劇女主缺的。
國劇小花能演輕喜劇類型的，多半在古裝劇裡修煉而成，放到都市劇很難對味，要麼就是親和有餘，討喜不足。
而宋茜自帶的時尚感和升級的演技，讓她能駕馭更自然、接地氣、生活感更濃的都市女主類型。
從這個意義上說，宋茜已經從影視劇市場上的插班生，變成了旦角中一定程度的稀缺品。
屬於她的時代，自然就來了。
宋茜拿金鷹女神，算不算實至名歸？
所以，她配得上金鷹女神嗎？
每年的金鷹女神必定把當年最火的小花拿出來溜一遍，能拿下是對藝人在那兩年的作品和人氣的認可，但也因此每年都打得腥風血雨。
但有些指責很可疑，比如金鷹戰衣這事兒，其實早有定論。芒果臺是根據入圍的女星名單來制作設計金鷹戰袍的。今年入圍的是宋茜、譚松韻、李沁、虞書欣、江疏影、吳謹言等等，戰衣當然要提前做，但做的就是均碼，並不能作為黑幕的證據。
那麼宋茜當選這一屆的金鷹女神，算不算實至名歸呢？從標準上看，金鷹女神，就是有作品在湖南衛視播出過的女演員，網友們投票，最喜歡誰。
硬要求有兩點：第一，作品在芒果臺播過。第二，人氣夠高。
宋茜的《下一站是幸福》是開年以來播出數據最好的劇集之一。收視率方面，該劇在播出期間常是全國網收視第一，2月13日官方宣布該劇成為2020年首個雙域份額破7%，收視率破2的電視劇；網播數據方面，據雲合數據顯示，該劇自1月28日之後也始終穩定在電視劇霸屏榜前四名。
這絕對是今年芒果臺收視最佳的劇集之一，當然，不是唯一。
譚松韻的《以家人之名》也收視很好。由於同一個編劇的原因，兩部劇最後口碑都崩掉了，但女主的表演都沒什麼問題。
那這時候看什麼呢，看粉絲投票。從結果看，宋茜勝出。
當然還有一個隱藏的維度——宋茜憑什麼?
所謂的實至名歸，還要看宋茜拿下這個「金鷹女神」背後到底代表著什麼，比如劉詩詩是神仙姐姐，唐嫣是有人氣有代表作的85花，那麼宋茜呢？
我的理解是——勵志女神。
很多觀眾會質疑流量明星的演技價值，但流量本身是沒有罪的，真正讓人討厭的是自帶流量又不努力，以流量包打天下。
但宋茜演技能逆襲，除了名導調教，一個關鍵原因，還是她的努力。
現在很多網民會群嘲，流量明星的粉絲動不動就是那句——「你知道我愛豆有多努力嗎？」的確，努力是應該，但宋茜的努力，的確遠遠超出了流量明星努力的平均值。
就說《幻樂之城》的表演，排演的時候，累到一起搭檔的盛一倫向她央求說，演出那個意思就好了。
宋茜一口回絕，這水平還差好遠呢。但她自己練到生病咳嗽得厲害，還是一遍遍唱，一遍遍跳。
這一刻你可以看到，一名演員的底氣，本不該依仗於所謂的流量，或者那些玄而又玄的「觀眾緣」。
努力，角色，作品，最直白。
作為歸國流量女星的代表，宋茜在演員路上面對的，本就是最艱難的轉型，韓國練習生出生的愛豆演技普遍不佳，不是沒有原因的，如前所述，缺乏生活，是死結。
但不斷努力的宋茜到了今天，演技不說有多「驚艷」，但她起碼穩穩地接住了角色，也接住了自己。
比起剛回國時演戲就是擠眉弄眼，如今的宋茜，終於懂得入戲了。
入戲，就是身上多了一份，曾經欠缺的共情力。
她開始去理解那些，曾不被她熟悉的，宋茜之外的蕓蕓眾生，所以才能演出那份真實可愛的「人味」。
幸運的是，她不是表演天賦型選手，可她是有觀眾緣的努力型選手，當她的表演擺脫了浮誇過火，再演角色，觀眾是能動心的。
宋茜的表演，遠非完美，但這兩年的角色，並不缺乏那種，砰一下擊中觀眾，牽引觀眾與她共情的天賦。
看宋茜射箭，最能了解她的性格，就，目光如炬，一箭正中靶心。
她出道 10 年，她就在嚴格的自我要求裡堅持了 10 年。
被吐槽註定是難受的，但她從不主動「賣慘」。被質疑，那就演出讓觀眾不質疑的角色好了。
這種努力的天賦，屬於宋茜。
當她終於能把那張臉擺進情境中，放到故事裡，讓觀眾相信那個角色，這大概就是戲骨常說的，演出劇本寫好的東西，不叫演技，真正的演技，全在劇本藏起來的部分。藏起來的部分，叫人生。
不是說拿了金鷹女神宋茜演技就有多厲害，她的崛起，很大程度，還是趕上了屬於自己的好時候，演技剛好開竅，女性劇正好崛起，輕熟女人設正好流行，都讓她趕上了，一開始她被質疑演戲老天爺不賞飯，現在看，老天爺不僅賞飯，還幫忙。
但演藝圈這碗飯就是如此，自己是什麼樣的人，才受得起怎麼樣的命，宋茜自己不努力，什麼運氣都沒用。
比起金鷹女神本身，宋茜從演技被群嘲，到成為金鷹女神的過程，才是最值得的收獲。
戰衣獎杯，不過如此，成為金鷹女神之後，如何把演員宋茜的路穩穩走下去，才是這出戲，真正的戲眼。