兩天之內，孟美岐與周傳雄兩個不同時代的藝人頻繁在熱搜同框。
先是綜藝《天賜的聲音》視訊截圖引發爭議，孟美岐出現在「導師席」，周傳雄出現在「參賽者」席，讓大眾嘩然。
什麼時候，一個出道不足五年，連首經典代表作都沒有的新人，也有資格給出道三十餘年，在90年代、2000年初炙手可熱的大前輩當導師了？
這是大部分網友的第一反應，孟美岐因此成為全網吐槽對象。
熱度發酵至頂峰後，《天賜的聲音》節目組、孟美岐團隊不約而同出來辟謠：孟美岐不是導師，更沒有點評過周傳雄。
幾個小時後，周傳雄也發文調和，表達了上節目為交流音樂，不分前後輩的態度。
一場流量愛豆當導師點評資深音樂人當鬧劇，最終只是一個烏龍？
是，也不是。
烏龍在於節目中的身份，《天賜的聲音》的確沒有設置導師，節目中的嘉賓主要分為三類：常駐音樂合夥人、飛行音樂合夥人、點評團。
本季常駐合夥人有陶喆、張韻涵、胡彥斌、孟美岐，周傳雄是飛行合夥人，飛行合夥人表演後可以選擇一個常駐，若對方也選了自己，便能合作一首歌。
所以理論上來說不存在導師，只存在音樂人間的互選，現場周傳雄選擇了陶喆，但被對方婉拒，所以合作失敗，這中間並沒孟美岐什麼事。
所謂孟美岐是導師、點評大前輩都屬於烏龍解讀。
但，這個烏龍也不是毫無根據，因為按節目規則來看，常駐合夥人可以與點評團一起評價飛行合夥人的現場表演，並且有搶人權利。
簡單來說，他們雖然不是導師，卻擁有導師的部分權利，如果不把重點放在前後輩的音樂「合作」上，很容易產生孟美岐是導師的誤會。
不過，大批網友「斷章取義」把焦點放在孟美岐與周傳雄資歷差距的根源，其實在兩人以常駐和飛行身份同臺時，便已經鋪好了。
常駐嘉賓裡陶喆等人皆是周傳雄的後輩，但客觀來說，這些音樂人都擁有國民度較高的經典代表作，在樂壇有一定的地位。
唯有孟美岐是例外，她資歷淺，沒有過硬作品，甚至，還有著流量愛豆標簽。
相對於其他常駐合夥人，她與登上節目的飛行合作人更為貼近，節目組把她放在這個位置，明顯有資歷、實力皆撐不起身份的跡象。
客觀來說，如果不是因為這檔節目實在沒什麼人氣，即使沒有周傳雄出現，純粹從孟美岐與陶喆、張韻涵等人平起平坐，也會引發批評聲。
如今周傳雄的現身，是一個導火索，是點燃嘉賓資歷差距的導火索，也是點燃孟美岐為何成為常駐音樂合夥人的導火索。
簡而言之，孟美岐當下的爭議，在她出現在常駐合夥人席位時，便已註定。
節目組是否預見這個「註定局面」，我們不得而知，但從當下話題來看，孟美岐顯然已經成了節目的「熱度工具人」。
無論她被批還是澄清誤會、被同情，對節目來說，都是一次宣傳發酵機會。
而同樣的情況，在近兩年的綜藝裡頻繁出現，最為典型的便是兩檔競演類綜藝，《演員請就位》及《我就是演員》，流量藝人皆是節目熱度擔當。
《演員請就位》被網友戲稱「愛豆請就位」，九強團隊一半以上的位置都被愛豆藝人占領，而節目第一個爆點話題，便是流量小鮮肉陳宥維創造的。
原因無他，唯有太差，與人氣、市場定位相比過於差的那種差。
演戲控制不好五官，哭戲宛如嚼口香糖，但這樣的他在現場擁有大量粉絲助陣，節目組最初的市場評級給了他勝過黃奕、馬蘇等人的S級。
後續又出現了何昶希等人，過差的演技與頻繁收獲的S卡、A卡實在無法匹配，導演們越力挺，觀眾們越不滿，批評聲將這檔綜藝頻繁送上熱搜。
是看好這些流量藝人的演戲潛力，還是看好他們身上自帶的爭議熱度？節目組不可能直接給出答案，但觀眾大多都有同樣的看點。
到了《我就是演員》，流量藝人的「熱度工具人」擔當更加直白化，這檔節目官宣之前，網友們便紛紛發聲不要再捧愛豆當演員。
但節目組仍舊邀請了大批愛豆、流量花生，總導演特地發文為愛豆站臺，節目未播，關於流量藝人的爭議便已經擁有大量熱度。
很有趣，在《我就是演員》已播出內容裡，幾位導師頻繁輸出兩個犀利觀點：一、沒有表演天賦盡量不當演員；二、實力不足盡量不要跨界。
愛豆藝人大部分都中了招，既沒有天賦又跨了界的流量愛豆金子涵，成了完美代表，導師以她為題輸出了大量觀點，熱搜一個接一個。
這一現象讓普通網友拍手叫好，因為大眾苦流量久矣，苦沒有演技卻靠人氣頻繁演戲的流量更久，恨不得行業把他們按在地上摩擦。
這一現象也同時惹怒了藝人粉絲，既然不支持跨界，又何必請我家愛豆？又想要藝人熱度，又不願捧他們，這不是卸磨殺驢嗎？
兩檔綜藝，選擇了兩種不同的態度面對流量藝人。
《演員請就位》選擇挺，演得再差也給機會，普通觀眾批判，藝人粉絲讚賞，《我就是演員》選擇批，普通觀眾讚賞，藝人粉絲批判。
但，無論粉絲力挺還是批評，無論大眾反對還是支持，藝人各有不同收獲，平臺卻穩賺不虧，因為批評與支持聲，足以創造讓綜藝不被熱搜淘汰的話題。
這便是當下流量藝人的價值，他們失去了觀眾的信任，卻仍舊是話題擔當。
回顧流量變更史，你會發現制作方對流量藝人商業價值的挖掘，一時在與時俱進。
第一階段是流量紅利期，流量藝人影響力驚人，推進了不少粉絲爆劇面世，資本找到其中的規律，提出了「IP+流量=爆款」的論調。
這一論備受詬病，卻也讓第一代流量為制作方創作了許多價值，至今雖然在影視作品上已經不靈驗，卻也被轉嫁到商務代言、雜誌等業務上了。
第二階段是流量再生期，行業逐漸發現粉絲的購買力並不能完全撐起一部影視作品，但他們可以催生影視作品知名度擴張。
粉絲可以在熱搜話題等方面貢獻很大力量，推進影視劇宣傳，於是，制作方開始採用流量與實力派混搭的制作模式，實力擔當有了，人氣擔當也有了。
第三階段是後流量時代，也就是當下，粉絲購買力基本全轉向商務代言，宣傳能力只能撐起前期熱度，口碑與熱度成長主要靠普通觀眾。
直觀來看，似乎流量已經不靈了，到了市場淘汰他們的時刻，但，資本對人氣的挖掘永遠不會停歇，他們很巧妙將流量的負面性轉化為價值。
觀眾對流量越反感，他們的話題價值便越高，無論節目組卸磨殺驢與大眾站在同一戰績，還是逆反力挺流量，都能借批評聲登上熱度巔峰。
粉絲對流量的維護，觀眾對流量厭惡情緒，都沒有被他們浪費，人們對流量的態度在變化，資本對流量的挖掘也在變化，贏家的永遠是他們。
這一現象，很有趣，也很無奈。
很多影視人都有過這樣的吐槽「沒有差演員，只差導演」，實力差的演員是導演選的，糟糕的鏡頭是導演同意過的，差演員當道，先是導演選擇了縱容。
流量同樣如此，緊抓他們價值不放手的是制作方，如今進入後流量時代，連流量負面話題也不放過的，同樣是行業，只要他們不放手，流量便永遠是工具。