就在兩天前28日，曾出演《上海灘》、《證人》等影視劇的演員廖啟智（智叔）逝世，終年66歲。今年才過了短短3個月，已經走了3位香港著名演員。
無論是吳孟達、李香琴，抑或是曾偉權、譚炳文、梁舜燕、夏萍、李兆基等演員，有些人雖然大家叫不出姓名，但都是一看就能想起，都是香港電影電視的熟悉面孔，構成一眾70、80、90後觀眾的舊時回憶。
▲圖源水印
從18年開始熟悉的面孔越走越多，而香港影視亦從千禧年後每況越下，無論是TVB還是電影都被眾人吐槽「好膠」、「已死」。
是否香港影視再無東山再起的機會？如果評判輝煌，是以80年代的萬人空巷來衡量，那麼確實再無可能，但換一個角度或許一切不同……
01 得承認，經濟影響著文化的話事權
什麼時候開始，香港影視被說「已死」呢？
有說90年代起，有說1993年後，也有說是1997年後，更有說千禧年/2003年後。但無論哪種講法，都與經濟環境的變化息息相幹。
1993年後香港電影的產量已開始走下坡，而香港票房（收入）在1992年達到最高點後便逐年下降。主要是因為這個時候，臺灣市場的變化影響到了香港。
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一方面，因為臺灣對本土電影的支持以及放開對好萊塢電影限制導致，臺灣對香港影片的投資急速萎縮；另一方面，臺灣作為香港影片消化最大地區之一，其票房占比急速降低。
1991年的港產片還能占臺灣地區總票房的30%，到了1994年劇烈萎縮為18%。
簡單來說就是投資沒了，銷售不行了，這為日後資金限制發展撒下了慢性毒藥。
而到了1997年前後，一場席卷東南亞以及香港的金融風暴爆發了。不僅極大影響了各方在影視上的投資，更是讓消費者不再有閒錢花在影視上，而廉價的盜版碟也在這時崛起了。被前後夾擊的香港影視行業陷入了空前的絕境。
好不容易經濟恢復過來了，然而曾經作為港產片票倉的周邊地區，像是韓國、泰國等地他們也在香港掙紮經濟時完成了升級，有了自己的代表作。
▲韓國《魚》票房甚至超過《鐵達尼號》，圖源網路
而好萊塢電影屆也發生了很多大事，例如1993年美國 Turner 及Disney 購並New Line 與Miramax，尼克松政府也放松了對電影也的限制，而他們也在影視特效和技術上完成了改造。
▲1995年上映的《玩具總動員》，是動畫史上首部完全採用CG技術制作的長篇動畫電影。圖源網路
在亞洲地區稱霸市場的香港影視就這樣被不斷蠶食。千禧年後更是慘不忍睹，不僅從年均生產200部的鼎盛，變成年產40/50部，而且票房紀錄全被其他地區出品的電影占領。
影視影視，當然除了電影也包括電視劇。
電視劇的輝煌期比電影稍遲一點，80-90年代都是電視劇的天下。本來做電影的邵逸夫也是祖先一步，從電影轉移到了電視劇上，造就了輝煌的TVB。
90年代電視劇類型的創造真是一山更比一山高，各種職業劇、家族風雲劇、武俠劇等陸續有來。不僅吸引了眾多電影明星「過檔」拍電視劇，更是制造了新明星、新巨星。
▲無線五虎，圖源網路
千禧年就像一道坎，不僅挾持了電影，還攔下了本以為有燦爛未來的電視劇。
除了2001年《少林足球》、2002年《無間道》、2004年《功夫》等個別曇花一現的電影，香港電影整體呈疲態。而電視劇的不佳狀態稍微延遲了，在2001年創造了穿越劇鼻祖《尋秦記》、2004年宮鬥劇經典《金枝欲孽》。
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在香港經濟無法再創新高的同時，內地在改革開放後經濟急速增長，千禧年加入世貿組織之後更是高速騰飛。
而作為香港影視作品最大消費市場的內地不再渴求港產作品，一方面因為經濟發展內地影視逐漸有巨額資金投入，生產數量大爆發，另一方面也因為經濟發展造成話語權的轉移，讓香港影視作品走下神壇
與此同時，《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排》 (Mainland and Hong Kong Closer Economic Partnership Arrangement，又稱CEPA)的簽訂，讓香港影視能以合拍方式進入內地。合拍給了香港影視界給予巨大市場和機會的同時，也改變了創作的面貌，一些質量參差不齊的作品也令兩地觀眾在驚喜與失望中反覆橫跳
有非常經典的《霸王別姬》、《十月圍城》等電影，更多是《河東獅吼2》、《八星抱喜》 等「爛片」。電視劇更是水土不服，一些經典的IP續拍難以服眾，像是《歲月風雲》、《再創世紀》、《使徒行者3》等等。
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近幾年就更不用細說了，有一定影響力的影視作品更是難以想起。
02 「人才流失」是不見血的內傷
80年代的輝煌是眾多臺前幕後的能人共同創造出來的，無論是演技精湛的演員、技術與風格皆具的導演，還是締做作品根基的編劇，抑或是攝影、燈光、美術、後期等人都影響著經典的誕生。
90年代開始有香港導演和演員前往好萊塢發展。雖然人才流失和市場不景氣相互影響，但人才流失確實會導致後來青黃不接，更使得新生代難以接過接力棒撐起香港電影大山。
在電視屆，最初TVB和亞視互打搶人仗，人員來來往往，但是始終沒有改變演員和幕後工作人員生存條件不佳的缺點。在後來TVB一家獨大時更是因為內部高層鬥爭、站隊讓一眾優秀創作者被迫離開。
在TVB想成為視後視帝有多災？看看馬國明坐了多久冷板凳就知道。在今年之前，幾乎沒有演員能在20多歲能成為視後視帝的。
▲經典表情包，圖源網路
也導致演員天花板過低，發展前景不好。更加上「飛紙」頻繁，薪酬過低，北上內地成為了千禧年後香港演員繼續發展的一大選擇。
很多有實力的香港演員到內地拍戲，憑借其精湛演技又火了起來，前有《甄嬛傳》的蔡少芬，後有《延禧攻略》的佘詩曼。
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導演就更不用說，一眾經典電視劇很多都是由香港導演執導。從1998年最早北上的導演孫樹培，拍攝《還珠格格》開始，一直到現在都經常創造熱門影視劇。像是拍出了《天龍八部》的鞠覺亮，《花千骨》和《三生三世十裡桃花》的林玉芬等等。
資深演員苑瓊丹「石榴姐」曾說過：」香港的演藝行業跟內地是不同的，藝人在內地可以一步登天，但是在香港就很難。「她還認為因為內地市場觀眾眾多，哪怕是綠葉演員在內地也能受歡迎，有更多機會拍影視劇和上節目接商演。
當初TVB被詬病演員來來去去是那幾個，現在再逐步進化到連認識的演員都沒幾個。
而題材和劇本的僵化更是凸顯，新人人才青黃不接的危機。一些千禧年前火起來的IP，最近又被翻出來拍續集，電影題材也經常限制在警匪，讓觀眾審美疲勞。
在人才流失的同時，新科技革新引爆數字化浪潮，香港沒有及時追上，沒有培養出新型人才。好萊塢在90年代便開始大量使用CG，香港依然停留在1.0時代。
所以，不見血的傷口「人才缺失」才是最可怕的，難以短時間內「亡羊補牢」。
03 不如重新定義影視劇，重新出發？
不久前，有老電影人和新晉電影人在網上議論「香港電影已死」的議題。老電影人說：「唔好諗住可以同以前嘅電視電影相比，佢亦斷言香港電影業都無可能返返去以前嘅輝煌，個機會率系等於零，因為香港再做唔到下一個周星馳下一個周潤發出嚟。」
新晉電影人覺得時代在變，不能再用80年代的眼光看待現在的環境：「點解網片不可能成為電影？」他強調，網路、世界、時局瞬息萬變，電影、電視、網片的界線一天比一天模糊，未來或有融合的可能。
確實如果以從前對電影和電視劇的定義，在線下電影院裡觀看、在電視臺裡播放的內容，現在不論是香港還是內地抑或是歐美地區，其實影視業都進入了衰落的階段。
因為大家把注意力都投放到了網路上，即所謂的「流媒體時代」。網劇、網路電影已經從曾經的低成本、粗糙蛻變成為具有完整制作團隊和宣發團隊、與傳統影視劇沒有太大區別的內容。
以美國最受歡迎的流媒體平臺Netflix為例，它2020年實現了營業利潤增長76%，達到46億美元。在這個平臺，今年即將發行70部電影。
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而去年年初，受制於疫情很多電影無法如期上映，這時候《囧媽》首先做出突破，選擇在流媒體頭條系四大平臺（抖音、西瓜視訊、今日頭條、抖音火山版）以及智能電視鮮時光播放。《囧媽》總播放量超過6億，總觀看人次1.8億。
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《囧媽》出品方歡喜傳媒以6.3億價格把影片版權賣出給字節跳動，同時《囧媽》24億的最低票房保底協議終止。
這些區別於傳統影院的電影，難道不是未來發展的趨勢？或者說不能成為未來香港電影轉型的方向？
網劇更不用說。以內地為例，不僅網劇制作投資成本能上億，而且能有破百億的播放量（《延禧攻略》181.8億），還能以先網後播的模式，和電視臺協議播放。如果人氣足夠還可能開啟提前點播模式。
而流媒體相比傳統影視劇，在制作和宣發方面明顯簡單得多，在香港目前受制於市場小和投資少的劣勢下，不得不說是一個很好的發展方向。
你看，「香港影視已死」這句話，如果換個定義、換個角度看，就只是一句八股。在流媒體上，香港影視產業還只是一個剛剛啟程的小孩子，未來會怎樣無人預知。
參考文章：
[1] 為什麼千禧年之後，香港再無「港女」 . 一起拍電影
[2] 2000年香港電影總論：香港電影新氣象 . 李焯桃
[3] 港臺電視劇導演北上20年的攻與守 . 界面
[4]流媒體時代，媒體到底「流」向何方？. 南方傳媒書院
[5] 奈飛(NFLX.US)的2020：付費會員破2億，現金流轉正 . 三文娛
[6]香港電影為什麼在97年以後衰落了？. 薇薇的世界
[7]「香港電影衰亡史」第五章：一次絕唱，和周星馳的悲傷 | 長篇研報連載 . 羅蘭
各位自己友，
你們怎樣看香港影視產業發展前景？
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