《理想之城》為何讓孫儷遭遇「演什麼都一個樣」的瓶頸？

　　《理想之城》日前收官。盡管作為都市職場劇，7.6分的評分已是同類型劇集中的高分成就。然而該劇收視，卻不如主演孫儷此前的《甄嬛傳》《那年花開月正圓》。這一方面，歸因於《掃黑風暴》《我在異鄉挺好的》等一大批現實題材好劇集中上檔，形成激烈競爭之勢；另一方面，很多聲音指向領銜主演孫儷的演技。一向被視作電視劇「收視風向標」「收視靈藥」的她，緣何未能續寫「每劇必爆」的神話？

　　拋開不理性之聲，再談表演瓶頸

　　在展開討論前，我們應當先厘清這些負面評價中哪些是主觀不理性、或者過於苛刻的。比如，對於即將邁入40歲的孫儷，攻擊其長相狀態大可不必。而因過分追求展現「土木人」長期熬夜的真實狀態，孫儷被部分網友詬病為「又土又邋遢」的打扮和妝容，也缺乏理性，甚至是對女明星「隻重樣貌」的偏見。相比於過去「懸浮」職場劇中動輒西裝、紅唇、「恨天高」的女性職場精英裝扮，此次《理想之城》中孫儷的裝扮更貼近真實，即便日後成為公司高管，也不過分張揚。如若在觀劇中讓觀眾感到不適應，那或可歸因為主創沒有拿捏好藝術觀賞的美感尺度，在造型、打光、色調上都有改進的空間，而並非演員自身的問題。

　　拋開這些嘈雜之聲之後，觀眾對於孫儷表演是否已經進入「演什麼都一個樣」的瓶頸期的熱議，才真正值得演員重視。

　　首當其沖是表演的用力過猛。盡管此次孫儷出演的造價師蘇筱，是一個正直熱血的職場女性，但這並不意味著表演不能張弛有度。誇張的面部表情並不能給觀眾帶來充滿代入感的情緒起伏，反而會因為缺乏鬆弛感、不夠沉穩內斂而讓人頻頻出戲。劇集前半部分她遭遇種種不公，上天臺和在酒店KTV宣泄情緒的幾場戲，由於「發瘋」的表現，令她收獲的不是觀眾的淚目而是彈幕的哄笑。

　　其次是表演的套路化。青年女演員的「通病」——瞪眼式表演，在她身上也很突出。不管是驚訝、仇恨還是撒嬌，一貫以「瞪眼」應對。進而是臺詞。此前古裝劇中，專業演員配音為孫儷的表演加分不少。然而非科班出身的她，只要是採用本人原聲，都會被觀眾指摘「臺詞沒有情緒起伏」「有氣無力」。然而事實上，對比其他職場女性，蘇筱本可以是一個非常生動而豐滿的角色。她有實現理想的熱血，在遭受挫折過後卻也懂得「迂回」；她有對於專業的敏銳度，也有對於人情世故的遲鈍。遺憾的是，這些閃光點沒能經由孫儷的塑造「圈粉」，反而讓孫儷與角色年齡的違和更加凸顯。

　　梳理孫儷的演藝之路，可以看出她是願意鑽研演技並為之付出的。《玉觀音》中，她的表演雖青澀但難掩驚艷。到了《小姨多鶴》，她以上海小囡的身份首次跨越年齡，突破演繹了一個東北女人的大半生。《幸福像花兒一樣》令她與先生鄧超結緣，也把她一身軍裝的溫暖笑容留在了許多人的記憶深處。進入2010年代，兩部古裝劇中她與導演鄭曉龍合作，完成了對「大女人」的塑造，標誌著孫儷的表演從青澀日漸走向成熟，也令她從一眾「80後」旦角中脫穎而出。

　　成也「大女主」，敗也「大女主」

　　正是從這時候開始，觀眾欣喜地看到孫儷「大青衣」潛質的同時，也讓影視制作方嗅到了她作為「大女主」對收視的強大拉動力。從《辣媽正傳》《那年花開月正圓》到去年的《安家》，幾乎是「每劇必爆」，奠定了她作為主攻電視劇演員「國家棟梁」一代的地位與分量。「每劇必爆」的背後，是她近年本著寧缺毋濫的態度慎重挑選劇本，以一年出品不超過一部戲的節奏穩紮穩打。而鮮少上娛樂綜藝露臉「撈金」，更看得出她愛惜羽毛，不願過度透支大螢幕形象的專註。翻看她每部劇的劇本，幾乎每一頁都寫滿了筆記。孫儷羨慕先生鄧超科班出身的信手拈來，然而她自己卻依靠後天的勤奮與努力闖出了一片天。

　　可是，成也「大女主」，敗也「大女主」。或許是扛著「收視包袱」，令她很難走出自己的表演「舒適區」。從《那年花開月正圓》中的周瑩，到《安家》裡的房似錦，即便收視話題依舊成就傲人，哪怕造型身份不斷變化，可觀眾對她「每個角色都是一個樣」的評價聲更加強烈。對於一個成熟演員，難以擺脫過去成功的角色無疑是最沉重的桎梏。

　　邁入中年的女演員一定會遭遇「瓶頸期」嗎？當然不是。同期播出的《掃黑風暴》裡的吳越，早已不是《我的前半生》因角色可惡而被罵上熱搜的「第三者」。而從美國的梅麗爾·斯特裡普到法國的於佩爾，依舊在六七十歲的年紀捧出了一個個精品之作。有一種說法叫「整型式演技」，就是說演員即便不依賴服裝造型，單憑表演就可以讓人忘記他們的容貌，隻記得入木三分的角色塑造。驀然回首，驚嘆於如此眾多深入人心的角色，竟是同一個人！

　　如果把時間拉得更長且還有更大的抱負，這次作為「收視靈藥」的小小失靈，對孫儷自己來說，或許不是一件壞事。要知道，愛之深，責之切。

　　眼下，觀眾對於表現職場女性題材的市場需求，倒逼影視資源的進一步傾斜。已有這類成功作品傍身的孫儷，無疑是最大的受惠者之一。不過，當優質作品持續湧現，觀眾對於劇本、制作和表演的要求自然更高。離開了「好劇本