熱播劇《理想之城》已經落幕，可劇中呈現出來關於「誰不想用自己想要的方式度過一生」的討論，仍未結束。
1982年出生的孫儷，還不到40歲。不管劇裡劇外，她都在用自己想要的方式來生活。看上去很美，但真相很殘酷，關於孫儷「離不開舒適圈、突破不了表演模式」的差評也呼嘯而至。
關於孫儷用力過猛的演技、雷同的角色設定、疑似崩塌的顏值，都讓她再次陷入「演得有些糟糕」的負評中。
其實，這不是孫儷第一次陷入演技爭議中。細數近年來，孫儷鄧超夫婦仿佛遭遇「水逆」。一向被視為是收視擔當的孫儷，也不得不直面「中年危機」。
相比於近年來深陷「綜藝咖」泥淖的鄧超，看上去「歲月靜好」的孫儷應該沒有預料到，她會提前嘗到「中年危機」的滋味。
孫儷本人，就像她演過的角色一樣：普通家庭出身，執拗地相信「我命由我不由天」，為了避免「人為刀俎我為魚肉」，於是發憤圖強，最終逆襲成為「大女主」。
作為舞蹈特長生，誰也沒想到，2001年還在《情深深雨濛濛》中跑龍套的孫儷，兩年後就成為了海巖劇《玉觀音》的女主角，並憑此一舉獲得第22屆中國電視金鷹獎「最受觀眾喜愛的女演員」獎和「最具人氣女演員」獎，一炮而紅。
娛樂圈向來流行一句話：小紅靠捧，大紅靠命。許多演員最開始火起來，並非依靠絕佳演技，往往是因為演員氣質與角色特質產生高度契合，加上劇本寫得好、觀眾看得妙，演員本人順勢而為，自然而然也就享受了一夜爆紅的待遇。
那時初出茅廬的孫儷，談不上演技有多高超，但恰恰是自然、青澀的演技，與《玉觀音》中不諳世事的「安心」對上了脾氣。
就像是當初的周冬雨出演《山楂樹之戀》時，張藝謀看上的可能就是她身上的這股乾淨勁兒。
孫儷無疑是幸運的。21歲就拿下了金鷹視後，此後影視資源源源不斷。
《一米陽光》《血色浪漫》《幸福像花兒一樣》《新上海灘》《甜蜜蜜》……可以說在同齡女演員中，孫儷的表現和資源都是上乘的。
直到2012年，孫儷遇到了《甄嬛傳》。像《甄嬛傳》這種戲，對於任何一個演員來說，一輩子能遇到一個都是可遇不可求的。實力和幸運，缺一不可。
《甄嬛傳》開啟了內地影視劇「古裝大女主」的先河，也打開了孫儷在「大女主」角色上的按鈕，幫她坐穩了「國劇一姐」的寶座。
不過，「成也甄嬛，敗也甄嬛」。自《甄嬛傳》之後，孫儷的作品便呈現出差強人意的形勢，而大家也習慣性地將她的後續作品表現，對標《甄嬛傳》。
原以為《甄嬛傳》是孫儷事業輝煌的開始，卻成了她自己不可逾越的演技巔峰。
隨著年齡增長、轉型考慮，孫儷已經不再接演古裝劇。自《羋月傳》《那年花開月正圓》，以及2018年的古裝電影《影》之後，孫儷就未再踏足古裝領域。
從2020年的《安家》到今年的《理想之城》，孫儷開始選擇轉戰現代劇。
對於現代職場劇中的行業問題，作為外行人不做過多評價。但回歸觀眾視角，對於一個演員多年來的演技變化和對角色塑造，還是會產生許多的共情之處。
大家詬病孫儷在《理想之城》中的表現，並非一日而成。如今已經39歲的孫儷，還在演20幾歲的職場「愣頭青」，說不違和肯定違心。
顯而易見的疲態顯現，僵硬的表情，歇斯底裡的哭戲，用力過猛的表演痕跡隨處可見。誇張的瞪眼，好像又看到了她在《羋月傳》中聲嘶力竭大喊「義渠君」的樣子。
按理說，作為「三料視後」，演過那麼多大女主的孫儷，演起「蘇筱」這個角色應是手到擒來，遊刃有餘。
但此次她在《理想之城》中的表現，還是有些糟糕，甚至被評不如飾演前臺小妹，選秀偶像出身的楊超越那般自然。
就連孫儷本人都說：「楊超越和這個角色是渾然一體的」。當一代青衣和當代小花同框，演技自然程度對比明顯，立見高下。
現在的楊超越就如同當年的孫儷，演技算不得高明但勝在自然；而今的孫儷演技雖在線，但輸在紅了這麼多年，演技逐漸被固化。
這也是為何近年來，孫儷頻頻被批評的原因。從當初的古裝劇到現今的職場劇，雷同的角色、相似的劇本選擇傾向，都一步步地將孫儷桎梏在了同類型角色中。
可見，人到中年流失的不僅僅是膠原蛋白，還有觀眾的新鮮感。
就拿這次《理想之城》中的「蘇筱」來說，處處可見孫儷上一部戲《安家》中「房似錦」的影子——拼搏中帶著一股子軸勁兒，落入困境時，總有人巧合的幫她化解危機。
看似勵志的角色，仔細琢磨卻並不怎麼接地氣，更給不到觀眾新鮮感和沖擊力。從古裝到現代，「美強慘」的人物設定，都太像了。也難怪有人形容現在的孫儷就像是「女版靳東」，演什麼都好像一個樣。
對比隔壁的《掃黑風暴》中的吳越，說孫儷被吊打也不過分。
在《我的前半生》中，吳越飾演的小三「凌玲」，起初一副人畜無害的柔弱模樣，實則心機頗深，招人恨程度可見一斑。到了《掃黑風暴》中，吳越飾演的「賀蕓」又變成了心思詭譎，城府極深的黑警察。
其中，有一幕賀蕓在毫無準備的情況下，遇到惡霸兒子情緒從震動到厭惡到心疼、不忍再到崩潰，單單是一個深呼吸到回頭的動作，就能將角色當下的龐雜心情表現的極盡描摹。
真正優秀的表演往往不是大開大合，相反，細微之處看似不用力的動作、表情演繹，才更考驗演員的表演功底，以及對角色性格塑造的理解。潤物細無聲，才能更好地沁入觀眾心裡。
相較之下，孫儷太過外在的表演略顯大開大合，相比吳越稍顯相形見絀。就算是對比她自己以前的角色，也並沒有更大的進步，充其量用中規中矩來形容。
這幾年，孫儷鄧超夫婦似乎遇到了水逆，在影視上的表現都不盡人意。如果說鄧超是受到綜藝反噬，失了演員的「神秘感」，導致觀眾頻頻跳戲，一度遭遇職業危機。
不過，靠著綜藝咖形象，鄧超倒也保持一定的曝光度和觀眾緣。加上此前憑借在《烈日灼心》中貢獻過的教科書般的演技，以及後來在電影《影》中一人飾兩角扳回一城，單單是這兩點，就夠鄧超說一輩子的了。
反觀孫儷的境遇，卻不如鄧超這般「幸運」了。一年基本只有一部戲的她，本就不是高產演員，《理想之城》算是完成了今年的KPI。
隻可惜紅了這麼多年的孫儷，沒能把自己變成「劇拋臉」，在挑選劇本和角色上也一直沒有跳出舒適圈。就像是拉磨轉圈的老馬，看似在前進，實則不過是原地踏步罷了。
回想在2020年第26屆上海電視節白玉蘭獎上，孫儷憑借《安家》提名最佳女主角，可惜最後惜敗閆妮。公布結果的一刻，孫儷難掩失落和失望。
錯失視後桂冠，在某種意義上來講，說明著觀眾和市場的口味已經變了。同時也意味著孫儷大滿貫視後的地位已經動搖，電視圈一姐走到了不得不考慮另辟他路的分岔口。
說來也怪，在電視圈混得風生水起的孫儷，在電影圈卻表現平平，至今都沒有一部拿得出手的代表作，始終沒能在大螢幕上火起來。
在《霍元甲》中，孫儷雖為主角，奈安在一出以男性為主的電影中，孫儷更像是一個起著點綴作用的「花瓶」。
後來的《畫皮》和《金山》，可以說是孫儷迄今為止在電影上得到的最好成就，一個贏了名，一個得了獎。
憑借《畫皮》，孫儷得到了金像、金雞和百花三大獎項的「最佳女配角」的提名，不過在以陳坤、周迅等為絕對主角的《畫皮》中，孫儷的表現尚可，這些提名顯然不足以為她鋪平走向電影圈的路。
而電影《金山》，則讓孫儷獲得了第2屆羅馬故事電影節和加拿大最高電影獎Gemini Award的雙料「最佳女主角」。
盡管孫儷在電影中的表現出彩，可惜這部電影並未在國內上映，沒能為孫儷的電影之路帶來實質性的幫助，至今看過這部電影的人也百裏挑一。
至於後來呢，孫儷的電影之旅就變成了不是在拍爛片，就是在去拍爛片的路上。
《機器俠》《越光寶盒》《大話天仙》《畫壁》《惡棍天使》，沒有一部作品的評分到得了及格線，口碑和票房雙雙撲街。
到了電影《影》中，縱有「國師」張藝謀掌鏡，不過孫儷的表現只能用「無功無過」來形容，沒有眼前一亮，也沒有難以入目。
縱觀孫儷的電影路，總結起來大概就是：雖也有過小高潮，整體走勢卻是一路看低。
其實細細想來，電視劇一姐玩不轉電影圈屢戰屢敗，倒也能理解幾分。
動輒幾十集的電視劇，有足夠的時間讓演員找到感覺，小螢幕看的是整體效果。如果整體劇情過關，即使演員演技略有小瑕疵，也容易被忽略。
然而電影的大螢幕，要在短短的一百多分鐘裡，將整個故事內容、角色特點講清楚，讓觀眾看明白，必然會將演員的各處放大。如果演員的演技鎮不住角色，就容易放大缺點。
拿孫儷在《理想之城》中喊話民工的一幕來說，即便是在電視劇中，她的這段表演已經讓觀眾感覺用力過猛。同樣的片段如果放到電影中，過猛的效果還不一定要等比例的放大多少倍。
加之孫儷的長相清秀、漂亮，但卻並不是大家常說的電影人要有的「高級臉」。換言之，孫儷的顏值放到電影中，美則美矣，不過缺少了能突破螢幕的辨識度。
曾經被形容是「中年女演員危機絕緣體」的孫儷，或許從沒想到，自己的危機會來得如此猝不及防，來勢洶洶。
每個中年女演員都不甘心演媽媽，可長江後浪推前浪，哪裡有那麼多的青春少女，還容得下她們來扮嫩。
觀眾是善變的，也是挑剔的，沒有人會有耐心看著一個女演員原地繞圈圈。轉型、突破，自然也成了孫儷的當務之急。
>不滿40歲的孫儷應該沒有預料到，她會提前嘗到「中年危機」的滋味