《海洋之城》是國內首部聚焦郵輪業的行業劇，是首次登上郵輪進行大規模拍攝的國產劇，是以郵輪故事折射中國經濟和社會變遷的生活劇。
郵輪在西方普及度很高，年輕人登船獵奇，老年人乘舟養老。但對中國人來說，它還是近十年才真正進入大眾的視線。
郵輪一旦離岸，就是一座移動的海洋城市。郵輪的技術支撐和管理系統，遠比一般人想像得更龐雜。作為制造業「王冠上的明珠」，能夠生產郵輪的船廠屈指可數。
隨著以中國為出發地的航線的開設，中國人越來越多地登上郵輪。這不僅拓展了大眾對於休閒娛樂的想像，也成為中國人消費能力的一種體現。
在此之前，國內沒有人試著圍繞海洋和郵輪拍一部作品。即使偶有類似場景出現，郵輪也只是作為背景板。
導演陳昆暉想要做吃螃蟹的那個人。童年看過一部美劇《愛之船》後，造一座「海洋之城」成了他的執念。
陳昆暉是攝影師出身，跟張國立、劉江等知名導演長期合作。轉型導演後，近年又執導了《愛的追蹤》《在遠方》等作品。
最近，他的兩部導演作品先後開播：3月23日，《海洋之城》在江蘇衛視和芒果TV開播。3月28日，《陪你一起長大》在湖南衛視和芒果TV開播。
《海洋之城》的項目起始於2014年。從開始采風到成片播出，7年過去了。故事說的是：華人航海官丁凱（張翰 飾）和菜鳥領隊天悅（王麗坤 飾）在郵輪上相識相知，與旅客、同事、親人共同成長。
劇中旖旎的海上風光，跌蕩放誕的戲劇起伏，華麗的鏡頭調度，迅速吸引觀眾。在劇集開播兩天後，影藝獨舌採訪了導演陳昆暉，聽他細說《海洋之城》的創作故事。以下為陳昆暉的自述——
從零出發，拍一部非災難片的郵輪劇
上世紀70年代末，我在臺灣看到一部美國電視劇《愛之船》。那是一部長達200多集的喜劇，每集圍繞郵輪上的不同遊客展開故事。
這個電視劇，在我心裡埋下了一顆種子。我想要是有那麼一天，中國也能這樣用郵輪作為背景來講一個故事，那該有多好啊。
但在很長一段時間裡，郵輪在中國的影響力遠遠達不到專門拍攝一部作品的程度。直到2014年，我發現郵輪業在中國飛速發展，越來越多的中國人登上郵輪。我感覺到心裡的那粒種子可以破土而出了。
當時，我和我們的總制片人陳勵聊到這個話題，她很激動。郵輪是國內行業劇題材上的空白點，創作上有想像空間。
郵輪業是歐美人主導的產業，很多重要崗位都掌握在歐美人手裡，一個反映中國人在其中生存和奮鬥的故事，一定會很有感染力。
但真正要實現這場夢可太難了。我們翻開有關郵輪的作品，幾乎都是災難片。你想以此為背景拍一部職場生活劇，就是從零出發。
寫劇本之前，我們還需要找到一艘能讓我們去拍攝的郵輪。要不然，劇本寫出來也白寫，因為你沒地方拍。
我們後來的拍攝場地是世界第二大郵輪，噸位6倍於鐵達尼號，一艘郵輪就有22個餐廳，一個餐廳的裝修就是上千萬美金。如果得不到支持，我哪負擔得起置景費。
它不像是飛機，搭一個機艙和一個機頭就可以了。郵輪太大了，它就是一個小世界，方方面面都要呈現，我們實在搭不起。
郵輪公司全是跨國公司，人家憑什麼拿自己的東西給你講中國故事？光是找船，我們就花了近三年時間。
我們一邊找船，一邊采風。也就是在這個過程中，我們認識了故事中唐總的原型人物，這家郵輪公司時任中國區總裁的劉博士。
陳昆暉（左）和劉博士
他的經歷特別傳奇，他是學金融的，在英國教書。大概十年前的時候，四大郵輪公司想要撤離中國市場，因為沒有消費人群。獵頭公司找到他，多少有些「死馬當活馬醫」的意思，希望讓郵輪業在中國有所發展。
沒想到，他還真的改變了行業格局，成為中國郵輪業的領軍人物。甚至劇情後半部分，各國爭拉大船到自己國家運營，唐總帶著團隊舌戰群儒的情節，也是他的真實經歷。
通過他，我們解決了實景拍攝的問題。
劇中80%的內容有故事原型
我和制片人、策劃、編劇、責編、攝影等主創人員，一起上郵輪采風。
每一艘郵輪其實都是一個小城市，形形色色的遊客在其中交匯，船員們又來自不同的國籍，是一個天然的發生故事的場所。我們就希望能多找到些真實故事，融入到劇本中去。
沒想到，采風的收獲還真不小。
當時我們乘坐的郵輪上，剛好有一個中國人，他就是後來的首位華人船長伍會民。我們采風時，他還是行政大副。後來我拍《在遠方》時，他給我打電話，說升職成了船長。
中間著白衣者為原型伍會民船長
劇裡說船員都是學霸，這是真事。遊輪上的核心職位多是來自傳統航海國家如挪威、義大利、希臘的人才擔任，華人當大副的鳳毛麟角。
當時有一個亞洲人才培養計劃，伍會民就是牢牢把握住了這次機會，在語言處於劣勢的情況下，憑著過硬的技術和強悍的溝通、協調、領導能力，脫穎而出。
這件事一下子就鼓舞了我們。征得他的同意後，我們把他作為男主人公的原型，就有了如今張翰飾演的丁凱。
丁凱的職場道路雖然沒有伍船長那麼順利，但大都有事實依據。甚至連丁凱和天悅的愛情故事，我們也是從伍船長的人生故事中汲取的靈感。
他和他愛人也是在船上認識，一個是郵輪上的大副，一個在旅行公司就職。我們感覺特別浪漫，以此為雛形寫了丁凱和天悅的愛情線。
不過，寫劇本肯定不能只有基礎人設，還要通過事件來豐富劇情。我們劇本中80%的內容都有故事原型，都是在船上采風得到的。
比如說一開始的「罷船」事件，在郵輪初入中國時是經常發生的；消防演習，也是每艘郵輪的必備課程；還有後來「陸地遊」事件的處置，船長晚宴上的故事，等等，都有依據。
劇中第一個高潮是聽證會事件。丁凱冒著生命危險營救了幾名貨輪船員，卻因為沒有執行船長的救援艇返航的命令，而受到羅亞公司有關部門的問責。有的觀眾有疑問，說你們是不是小題大做，把結果寫嚴重了。
其實真有聽證會這回事。郵輪一般都是軍事化管理，船長在船上有至高無上的權力，當員工違遊記事，會召開船長聽證會裁斷。丁凱雖然是英雄，但他確實是違紀了，規則就是規則，即便道德層面上他是對的，也必須實事求是地寫出他這樣做的後果。
除了船員之外，我們也加入一些遊客的故事。船在海上，船上工作人員是固定的，乘客是流動的，全劇是「魚骨」的劇情結構，主線上不斷支出小故事。
以丁凱為主的船員是「魚脊」，遊客的故事是「魚刺」，單元化推進。我們想通過這些遊客，盡可能概括中國時下的各個人群和側面。
比如天悅和父母的滬漂經歷，薑爺爺、胡奶奶的黃昏戀，高考減壓團的故事等等，都有這方面的考慮。
劇中有一個情節我印象深刻。船員們在船上一簽就是一年，在海上漂久了，就會產生幻覺。我們用幻覺作為戲劇元素，結合一個真實的事件，創作了一個故事：
郵輪航行中，總在船艙的玻璃上發現塗鴉，擦完沒過多久又出現了。所有人都懷疑是不是產生了幻覺。後來才發現，其實是一個小女孩，身患白血病，總是避開人群，信手塗鴉。她個子小，監控拍不到她。
我們之前看到一則新聞，新聞裡的小女孩也是白血病，她就對著鏡子給自己畫頭髮。那張照片給我們的觸動很大，就以此為出發點編織了上面的故事。
劇本的創作難度的確很大，但從最終的呈現來看，我們還是盡可能做到了專業性和戲劇性的平衡。
實景勘測，工作人員被「抓」起來了
《海洋之城》的拍攝，大部分都是實景。
到船上拍，過程特別艱難。郵輪是始終移動的，它不可能停下來等你拍戲，大多數劇組一般也就拍一個星期，像我們這樣故事情節發生在郵輪上的，只能跟著郵輪一起來來回回。
陳昆暉給演員說戲
而且我們還不能下船。家夥什實在太多了，各種攝影器材、服化道裝備，都得帶到郵輪上，如果每次都是上船再下船的話，那就太耽誤時間了。中間有一次，我們的道具還被扣下來了，沒辦法，只能等著，所有工作人員在酒店呆了三天，等海關檢查完才回到船上去。
我們就跟著郵輪跑，演員們在船上拍了一個半月，空鏡拍了半個月。一開始的時候，很多地方都不能去，拍攝時間只有晚上，但要拍郵輪、拍大海，你也不能天天都是晚上吧，但想拍白天的話，按規定要提前半年跟人家郵件交流好，整個流程特別麻煩。
我們就只能趁著中間靠港停歇，遊客下船的時候，一些公共場所騰出來了，才能拍一些大景。
大眾演員也要自己帶上，每一次拍攝的時候，都要預留兩三百名大眾演員，最多的一次甚至帶了八百多個大眾演員，光船票就是不小的開支。
後來，和船上的工作人員處熟了，越來越多的地方就向我們開放了。到了最後，除了駕駛艙，差不多船上所有地方我們都去過了。
駕駛艙是真的去不了。畢竟事關一艘船上萬人的生命，我們不能影響人家工作。之前去采風的時候，人家破例讓我們進去看過。那是一個讓人有敬畏感的地方。
最後我們是1：1搭建了一個郵輪駕駛艙。包括操控板上的所有儀表，桌子、椅子都盡量還原，連燈光的亮度都一樣，這都歸功於制片帶著道具、美術、置景上船的實景勘測。
當時發生了一件特別好笑的事。這四個人上船是工作去了，所以也沒帶什麼行李。為了節約經費，四人住一間房。制片每天到處晃悠，記錄每個場所人少的時段，以便拍戲時候有空間施展；美術、置景和道具是每天拿著紙筆尺子到處測量。
而且，他們四個人的造型都很特別，有光頭，有長髮，還有人戴著大項鏈。這樣一天兩天還好，到了第三天在監控裡就被警衛盯上了。
人家想，這四個人這麼奇怪，是準備跳船還是偷渡？所以後來就把他們給控制起來了。還得聯繫家裡，提供資產和身份證明。再後來劇組去領人，才給他們放出來。
雖然頗費周折，但最終的效果不錯。我們拍戲的時候，郵輪公司的高管來探班，看到我們做的逼真的駕駛艙，一直說太不可思議了。
現在再回頭看，做這部劇確實是長途跋涉。從采風到項目論證，到劇本創作到開機拍攝，每一個環節我們都全力以赴。2018年上半年拍船上的戲，劇組在海上漂了兩個多月，從上海、蘇州到馬賽、福岡、長崎，拍了300多個場景，總算大功告成。
劇集的後期制作階段，出品方就開啟了發行工作。大股東博集天卷是圖書行業的巨擘，但在影視領域還是個新手，對發行相幹的事項經歷了一個認知與磨合的過程。時間又過去了三年，《海洋之城》終於和觀眾見面了。
7年時光雖然漫長，但當看到「十年前郵輪改變中國，十年後中國改變世界郵輪業」的時代變遷時，我還是覺得，這一切都值了。
【文/石榴】
>陳昆暉：《海洋之城》幕後的7年跋涉，我不說你不知