文 | Mia
「假期怎麼過？環球影城加《魷魚遊戲》。」最近這幾天，全球火爆的奈飛新劇《魷魚遊戲》「殺瘋了」。
據美國Netflix透露，9月17日上線的《魷魚遊戲》登上了TV SHOWS總排名的第一位，成為第一部登上榜首的韓劇，此前的最高紀錄是去年的《甜蜜家園》，排名第三位。另外，該劇在亞洲、歐洲多個國家地區均登上榜首。
其國內熱度同樣居高不下。截至當天發稿前，其微博熱搜話題閱讀量高達6.9億，延續多日居於豆瓣實時熱度第一，6.2萬人看過，5.8萬人想看，評分7.8分。韓國首爾梨泰院地鐵站趁機推出了主題布置，引發粉絲爭相打卡，眾多B站、小紅書、抖音大V紛紛推出解說。由此可見，該劇不乏同名密室、主題樂園、相幹周邊等IP衍生開發價值。
這部現象級劇集，不免使人想到屬於同一類型，奈飛與日本合拍的《彌留之國愛麗絲》，並將兩者從各個方面逐一比較。雙方同樣卡司強大，後者由山崎賢人、土屋太鳳主演，前者擁有李政宰、李秉憲、孔劉等一眾影帝，由《熔爐》導演黃東赫執導。
為什麼《魷魚遊戲》相比之下更為出圈？「爽度」更高？這大概要歸結到日韓兩國內容產業不同的擅長之處。喪屍之外，奈飛似乎找到了韓國優勢內容的正確打開方式——犯罪驚悚類型。
爽爆了：為什麼人人都愛大逃殺生存遊戲？
「爽就完事了，不要深究太多社會意義。這劇好看就好看在它足夠血腥暴力。」
456個身負幾十億韓元債務（10億韓元相當於551萬元），或是無處可去孑然一身的邊緣人，被卷入一場孤島上的生死遊戲：玩六場小孩子玩的遊戲，包括一二三木頭人、挖椏糖、彈珠、拔河、過橋、魷魚遊戲，最終生存下來的唯一勝者，就能獲得456億韓元的巨額獎金。
編劇有意識地為各個人物設計了身份標簽，引發更多社會議題探討，如「脫北者」薑曉，代駕成奇勛，臥底刑警黃俊昊，從精英階層「墮落」的尚佑，非法外籍勞工「阿裡·阿卜杜勒」，賭輸組織資金的黑幫分子「張德秀」，老年流浪漢「吳一男」……
在這場「大型觀察類殺人綜藝《創造456》」當中，每條性命值1億韓元，越多人死去，最後勝者可瓜分的金額就越大，間接鼓勵著他們彼此廝殺。幕後BOSS隱藏在參賽人群當中，頭戴動物面具的神秘VIP在觀眾席漠然觀看，這對他們來說就是一場「賽馬」。所有工作人員頭戴面具身穿制服，布置出與遊戲主題相呼應的場景，制造「反日常化」的體驗。
在這些看似簡單的遊戲過程中，將「俄羅斯輪盤賭」式的心理沖擊、視覺沖擊做到了極致——詭異的人偶唱著歌，回頭掃射，血流成河，主角踏過屍山爬向終點；透明的玻璃棧橋，一邊為強化玻璃，一邊為踩下去粉身碎骨的普通玻璃，不斷有人摔下；利己主義的韓美女抱著仇人，同歸於盡。
在這個過程中，人性的高光和卑劣無疑會閃現出來：有人自私無情，踏著別人的鮮血一路前進; 有人犧牲了自己，守護朋友。盡管有人質疑男主前後人設不一致，在現實生活頂用光母親保險金，在遊戲中卻又有著「聖父光環」和白蓮花形象，但這也可以從另一個角度理解為，主創團隊試圖塑造更龐雜多面的人物形象。
在劇集刷屏背後，奈飛的「爆款法則」再次顯現：在各個國家廣撒網，擁抱每個國家特定的優勢題材類型，不吝經費，以最一線的電影班底打造華麗視覺。另外，《魷魚遊戲》還展現出短劇的時長優點：全劇共有9集，除去交代參賽者的真實生活背景之外，基本一個遊戲一集，確保快節奏帶來的「爽」，避免了長劇集的註水拖拉之嫌。
狂撒血漿，狂發便當，大逃殺類型的生存遊戲為何讓人聚精會神，欲罷不能？從內容角度和心理機制來看，它完全脫離了日常生活，將劇集人物置於極端環境下，並試圖逼出每個人「最黑暗」的一面，集合了所有人性本質最感興趣的，「很黃很暴力」吸引眼球的元素，引發感動憤怒害怕等種種情緒激蕩，從而將娛樂效果最大化；
「鬥智」抑或「鬥力」的遊戲趣味性之外，對金錢、階級的嘲諷，對人性善惡的追問，也是生存遊戲中最常見的主題，便於拷問人性，增添內容深度；另外，闖關機制、觀察類真人秀式的設計，為觀眾帶來了代入感、沉浸式體驗，對社會議題的描寫，極度戲劇化的情節也引發了觀眾在社交媒體上二次討論傳播，使之成為圈層「社交貨幣」。
另外，從社會大背景來看，驚悚恐怖類型，將成為近幾年來的內容趨勢之一。疫情時代民眾普遍生活壓抑，需要「更重口」的內容刺激，起到情感代償作用。正如同在疫情開始之初，《活著》等喪屍題材受到偏愛。隨著喪屍題材逐漸同質化缺乏新意，無限流類型正在成為下一個爆款內容高產區。
從《動物世界》《彌留之國愛麗絲》到《魷魚遊戲》，無限流將成下一個內容風口？
《魷魚遊戲》能夠成為現象級劇集，與其類型魅力密不可分。讓我們將目光投向《魷魚遊戲》的類型本身——無限流。
無限流的意義是「包羅萬象」，即包含無限的元素，包括科學、宗教、神話、傳說、歷史、現實、電影、動漫、遊戲等，一般都是現世所未知的科技或異能創造的獨特空間，把現世之人召喚過去，並且送往由此空間創造的一個個虛擬空間進行歷練等。
2000年誕生的日本漫畫《殛斃都市》便被視為無限流開山之作。國內較早期作品有《無限恐怖》《王牌進化》等等，有一種說法認為鄭淵潔的《魔方大廈》也是無限流。日本的《詐欺遊戲》深受歡迎，以及《饑餓遊戲》全球票房6.91億美元，《饑餓遊戲2》全球票房8.322億美元的成就，均說明了此類影視作品有著相當的商業潛力。
伴隨著主角一次次在死亡險境中闖關，觀眾儼然能夠體會到一種遊戲般的快感，使得其情感黏性遠遠高於普通作品。無限流本身的包容性也為其豐富度、創新度增添了無限可能，例如在進入中國後，可能結合東方玄幻等元素。
最有知名度的國產影視作品當屬李易峰主演、韓延執導的《動物世界》，改編自日本經典無限流作品《賭博默示錄》，李易峰扮演的鄭開司因欠債登上一艘神秘遊輪，通過智力較量完成一次次遊戲。該片豆瓣評分7.2分，從口碑來看是國內商業類型片一次較為成功的嘗試，然而該片選擇2018年暑期檔上映，與《我不是藥神》相撞，票房止步於5.05億，成為當年的遺憾之一。
在國內，無限流類型有許多知名網文IP。《死亡萬花筒》去年網傳小說《死亡萬花筒》將影視化引起熱議，隨後作者西子緒連發兩條微博回應此事，表示對具體情況並不知曉。據悉，《全球高考》影視版權已經出售。
無限流中普遍帶有的驚悚、懸疑等類型元素，以及當中可能包含的奇觀場面、玄幻內容等，對特效技術水平帶來了考驗，意味著對制作方的工業化程度提出了較高的要求。
一個問題是，影視化之後能否保證邏輯順暢。由於內容元素過於繁雜，世界觀過於龐大，開播之初由於觀眾耳目一新的「驚艷」，到後期逐漸熟悉闖關邏輯之後的疲憊，「爛尾」和「邏輯崩了」極為常見。《彌留之國愛麗絲》前後半部分觀感割裂，便是豆瓣開分8.7分、收官掉落至8分的例子。
在國內IP影視化過程中，勢必要面臨的另一個問題便是審查制度。許多無限流涉及「怪力亂神」，以及暴力、兇殺、恐怖等「不和諧因素」，有的本身便是耽美小說，而如果將這些因素全部「淨化」，又會失去它本身讓人腎上腺素飆升的魅力。因此，將無限流網文IP進行動漫化改編或許是審查風險、成本風險更小的選擇。
生活越是平淡，觀眾閾值越是抬高，在觀影口味上越需要類似於水煮魚、毛血旺一樣的重口食物帶來沖擊——換言之，像「雲霄飛車」一樣讓人手心出汗的緊張刺激感，便是無限流的爆款密碼。不禁期待，下一部國內現象級無限流作品會在何時誕生？
>《魷魚遊戲》火爆全球：「無限流」生存遊戲為何讓人欲罷不能？