上映12小時票房破2億，刷新11項影史記錄，《長津湖》爆了，意料之中。
這部主旋律，演繹了保家衛國的鐵骨錚錚，譜出一曲男兒血淚的讚歌。
《長津湖》之所以讓人悲慟、沉浸其中，一眾主演功不可沒。
吳京、胡軍、段奕宏、張涵予、朱亞文、黃軒、易烊千璽……
國產硬漢集結，華語片許久沒見這麼蓬勃的荷爾蒙氣質。
在中國大螢幕上，關於男性形象的審美，可謂經歷了一個又一個輪回。
有意思的是，觀眾對於男演員的主流審美，常在清秀與硬漢之間搖擺。
如今，硬漢風潮又回歸了。
《長津湖》讓人印象深刻的表演是什麼？
是唐國強得知愛子犧牲後，在雪地上的來回踱步，是朱亞文帶著儒糯的上海口音，卻表達堅定參戰的決心。
是黃軒看著義無反顧的志願軍戰士，宣布參戰指示的肅然與不忍。
是段奕宏跟吳京第一次碰面，段奕宏寫滿故事的臉上，流露的溫情一笑。
這幾位演技派，紮實、認真，露面就展示了不俗的功底。
在國產男演員晉級硬漢的代際梯隊中，他們堪稱不同時期硬漢的代表。
有人實現了從「花瓶」到硬漢的跨越；
有人一出名就和「硬漢」標簽掛鉤，努力尋求突破……
唐國強，白面小生的開山鼻祖。
《小花》《孔雀公主》，奠定了其第一代男神的地位。
那時候，新中國的文藝剛剛繁榮，濃眉大眼的正派形象極為風行。
伴隨紅色影像見諸大螢幕的表演藝術家趙丹、孫道臨、王心剛等，都有著那個年代很典型的相貌：忠厚的國字臉，一身正氣，表情剛毅，走的是儒雅架式的俊美。
孫道臨《永不消逝的電波》
然而，這種審美並沒有維持多久。
1976年，高倉健的《追捕》風靡中國，撕開一道新鮮的審美。
迥異於此前戲劇化的表演，《追捕》相當生活化。
45歲的高倉健出演36歲的杜丘，硬朗冷峻、擁有歷經世事的滄桑，一下子就被追捧。
「硬漢」，成為被觀眾呼喚出現的角色。
當時還沒當導演的姜文成功塑造了影版於占鰲，彌漫著雄性陽剛的角色氣質讓觀眾記憶猶新；而以唐國強為代表的奶油小生逐漸被冷落。
就連幾年後《家有兒女》裡，張一山都在調侃：我要成為硬漢小生，姜文那樣的。
隨後唐國強轉型、突破戲路，終於憑借《三國演義》、《雍正王朝》攀上高峰。
如果說諸葛亮還算是文人做派，那富於城府、殺伐決斷的雍正皇帝，再不見一絲清雅斯文。
在雍正大帝被全國追捧的同一年，29歲的胡軍得到了他人生第一個最佳男主。
第二年，他出演張紀中版的《天龍八部》，飾演至情至義的大俠喬峰。
濃眉、粗嗓、一身腱子肉，讓他成為新一代硬漢的中堅。
《長津湖》的胡軍，在七連官銜不大，資歷卻不淺。他表面恣意，內心卻是鐵漢柔情，一副慈父心腸。
雷公豐滿形象，離不開胡軍的用心：助聽器、煙桿兒都是他的設計。
影片最後，胡軍飾演的雷公仰面躺在廢墟裡，一句「我真的好痛」惹哭多少觀眾。
「硬漢」倆字，又一次被胡軍完美拿捏住。
2007年，胡軍在《集結號》客串張涵予的上級。
出身於配音演員的主角張涵予一戰成名，迅速躋身一線。
硬漢這一譜系演員的競爭，開始走向白熱化。
《集結號》
那時，演了《闖關東》的朱亞文嶄露頭角，傳武的忠義颯爽、敢愛敢恨，很博觀眾好感。
朱亞文一度成為了「行走的荷爾蒙」，從《遠去的飛鷹》《愛在蒼莽大地》直到《紅高粱》，繼續走硬漢路線。
《闖關東》
而走這條路的後來居上者，越來越多。
孫紅雷、吳京、段奕宏、廖凡、彭于晏……除了英武的角色人設，質量上乘的劇作底，對演員來說是極好的加持。
典型的，比如康洪雷、蘭小龍兩部《士兵突擊》《我的團長我的團》，到現在都堪稱中國電視劇軍人題材的天花板。
中國男人，從來沒這麼集中地展示過他們的魅力。
一眾男演員脫穎而出，王寶強、張譯、張國強、段奕宏……後來都成了相當出色的實力派。
《士兵突擊》
在《長津湖》裡，段奕宏一露面，一句話沒說，就吸引了眾人的眼光。這已經不同於15年前，那個隨時都透露著乖張的袁朗。
曾經的段奕宏，帶著痞樣的蜜汁自信。
但在《長津湖》，這位神槍手話不多，舉手投足更帶滄桑。他果敢低調，同樣驕傲，卻是那種經由歲月磨礪，自然生發的成熟韻味了。
對於男演員來說，能被打上「硬漢」標簽，一度成了莫大的幸事。
不管怎麼樣，以堅毅果敢的氣質被觀眾認識，總歸是打眼的。
劉燁，原本青澀內斂，讓觀眾擺脫不了《那人，那山，那狗》帶來的印象。他也曾試圖陰鬱到底，在成名作《拿什麼拯救你，我的愛人》，劉燁飾演的龍小羽就是一個相當敏感、沉鬱的男人。
劉燁接下來還是選擇了硬漢之路，拍完軍旅劇《血色浪漫》，直接出演了片名就叫《硬漢》的電影。
說起來，《硬漢》的主角是成長型角色，並不是普遍意義上我們定義的「硬漢」。但劉燁依然火得一塌糊塗。
如果從高倉健時期追溯，觀眾對於硬漢的追捧，大概持續了40年。
以白淨形象出道的演員，從踏入演藝圈那天起就在憂慮：
什麼時候能轉型硬漢？
比如黃曉明。
他跟自己的形象較真了十年，俊秀的外表成為人們認可他的阻礙。直到2009年的《風聲》，蓄起鬍子的黃曉明，老辣陰狠，與以前那些不痛不癢的偶像角色成了強烈反差。
並不是任何男演員都適合走硬漢路線。
這跟天生的長相、氣質相幹，也關乎個人的脾性。
像張譯，他早期飾演溫情的史班長、插科打諢的孟煩了，最近從《紅海行動》的隊長到《懸崖之上》的特工，悲戚的形象本身就讓觀眾有憐惜感。
另外，演員如果過於依賴皮相，很容易被限制住。而貼標簽、再撕標簽的過程，也許並沒有那麼輕松。
唐國強不想再做奶油小生。而胡軍、張涵予「爺們」慣了，也會抱怨：我想談戀愛，我也有其他柔情的一面……
要想重塑自己的形象，需要付出的努力，比打造一個硬漢更難。
不少演員糾結於這個字眼。
比如朱亞文就曾一度陷入「油膩」地步，觀眾對他的認知也開始模糊。
好在，優秀的演員總是會回歸正確的賽道。在《長津湖》的朱亞文沒有讓觀眾失望，他扮演的指導員俊雅、善於做思想工作，又不失勇猛，很有當年《亮劍》中趙剛的味道。
事實上，讓硬漢形象不再那麼流行的一個原因，來自觀眾審美的一次分流。
2014年，觀眾稱呼男演員，多了一個詞：小鮮肉。
長相秀氣的男孩重新被追捧，在粉圈迅速壯大聲勢。尤其是年紀相近的同齡觀眾，開始視這些男生為偶像。
這就像是男演員審美歷程中，一次意外的分流和拐角。
或許說，中國觀眾對於男演員長相的審美，正處多元化的階段。秀美的顏值、冷峻的顏值，不同的觀眾各有所好。
這一點讓人欣喜。
觀眾不再以單一標準去看待某一位男演員，而會看到他的成長、角色的不同側面和演技爆發。
在《長津湖》中，不可忽略的新生代演員，易烊千璽、歐豪，雖在老演員的映襯下，還稍顯稚嫩。
然而，觀眾終於欣慰地看到，這一代被以小鮮肉叫起來的年輕演員，在優秀的制作團隊中，已經無畏臉被塗黑、弄髒，只管盡心打磨角色。
他們或許還沒能摸清成為演技派的命門，但起碼，他們不再為形象所桎梏。
這，就足夠讓人期待了。
>《長津湖》爆了，先別急著誇易烊千璽