港影：郭富城和劉德華，誰才是年輕演員的理想范本？

　　在文字中證道。——唐淚

　　這個話題很有意思。

　　一個是華語影壇以偶像派為起點，轉型實力派演員最成功的典范。

　　另一個是華語影壇人氣巔峰保持最長久的傳奇偶像人物。

　　對於年輕演員而言，無論成為哪一個，都可以算得職業生涯的極大成功。

　　但如果過濾掉粉絲視角。

　　究竟誰才是年輕演員的理想范本？

　　或者說，你最想成為誰？

　　第33屆金雞獎，黃曉明奪得了他的第二個金雞影帝。

　　記得當時有篇文章，標題是「二獲金雞影帝的黃曉明，獲獎感言如此卑微，他須走郭富城走過的路」。

　　而黃曉明的獲獎感言是什麼呢？

　　他說，「導演們，請用我吧，我要做的是成為一個百年老店。」

　　而文章則說，「關鍵是如何才能成為百年老店呢？答案只有一個，走郭富城走過的路，徹底拋棄掉偶像包袱。」

　　從年齡上來講，比黃曉明大十二歲的郭富城確實有資格做前輩。

　　而這裡講的郭富城的路，是放下偶像包袱，與角色同在。

　　當然，演技錘煉的路途是漫長、孤寂而艱辛的，遠不是所謂「放下偶像包袱」就能夠達成目標的。

　　九十年代的郭富城，是一個不折不扣的偶像派。

　　他一出道就光芒四射，如果不是有樣貌的優勢，很難想像有誰能夠憑借一個幾十秒的廣告就能夠爆紅，甚至髮型都以其名字命名，幾乎風靡整個華語世界。進而延續三張唱片的單張銷量都超過百萬，繼而在短短兩年後，就躋身香港樂壇最巔峰的王者之列。

　　這個時候，他僅發行了三張國語唱片、一張舊歌精選集以及一張粵語唱片。

　　而在1992年和1993年兩年時間裡，公司幫他接下了十部商業電影。

　　其後他雖然在歌壇唱功大進，也開始選擇性接拍電影，但始終以偶像身份自居。

　　多年後，剛拍完電影《殺人犯》的郭富城，在鄭丹瑞的訪談節目中談起第一部《風雲》的當年舊事。

　　對於當時的表現，兩個人都是以「緊張」形容，很拘謹，考慮的都是公司的壓力和形象問題。

　　而十年後拍第二部，就開始放松和舉重若輕，郭富城說會主動找到伊健聊天，大家形成一種真正的兄弟情誼，再將之放進電影裡邊，能令觀眾真切感受。

　　對電影的認知與態度都截然不同。

　　而在大概2000年左右，開始計劃淡出歌壇的郭富城，就影壇而言仍然在迷茫中徘徊。

　　《雷霆戰警》裡一絲不茍的髮型，《西元2000》和《浪漫櫻花》裡飾演的都是青春偶像，對他的要求是做一個好看的偶像，盡量打得好看、舞蹈出色，至於演技的問題就談不上。

　　但經由《三岔口》，他學會「形象無忌」，再到《父子》中譚家明「尋求更難角色」與「注意電影細節」的教導，他突然成長。

　　他開始將每一部電影裡得來的經驗都放進下一部作品中，並由之尋找到了電影的樂趣，那些在旁人看來是辛苦難熬的種種事情，變成了他的甘之如飴。

　　三個十年，其良品率不斷拔升，這些趨勢從金像和金馬獎的提名、獎項及票房表現、觀眾口碑都能夠看得出來，他幾乎已經做到了自己「品質保證」的承諾。

　　從一開始的純粹偶像派，到表演的探索、嘗試，再到最終表演殿堂的登堂入室。

　　這當然並不是所謂「付出努力」就能夠走到如今高度的。

　　用前輩周潤發的話來說，「郭富城是，你每部戲都能看得到他的進步。」

　　莊文強說，「郭富城的表演超過了我和電影的需要。」

　　而郭富城在文藝類型電影的票房號召力還有待增強，這是他商業片過少帶來的弊端。

　　劉德華初期表現其實並沒有郭富城那種偶像光芒。

　　他在早期作品中也並沒有表現出純粹「偶像」的一面，無論外貌氣質還是表演方式。

　　早期歌壇發展也並不順利，首張專輯銷量慘淡。

　　但這時候他的韌性發揮了作用，兩年後再度在樂壇進擊，逐步站穩腳跟，從1990年開始延續三年奪得十大勁歌金曲最受歡迎男歌手獎，順理成章登臨天王之位。

　　而影壇自遇到王晶之後開始改變，大量商業娛樂片列入了他的接拍片單。

　　從1986年的《魔翡翠》開始到2017年的《追龍》，劉德華與王晶總共合作23次，無一例外，全數屬於商業娛樂電影。

　　比如《最佳損友》系列、《追女仔》系列、《整蠱專家》、《賭俠》、《賭神大亨》、《超級學校霸王》、《龍在江湖》、《賭俠1999》、《賭俠大戰拉斯維加斯》及《未來警察》，這些電影的共同點是不談內涵，但觀影愉悅性極強，簡單說，大多數人都會覺得好看。

　　雖然沒能為他帶來作品品質和演技的嘉獎，但優勢是票房大多極為可觀，隨之而來的是持續的人氣高漲。

　　所以他在九十年代的影壇雖然比不了雙周一成，但可被稱做「第五大巨星」。

　　同時又因歌壇天王地位，兩者疊加後的人氣效應更顯強悍。

　　其後雖有鄭伊健和古天樂，與他路線幾乎完全一致。

　　但綜合成績並不能及。

　　一零年代之後，劉德華也開始表現出對劇本的謹慎。

　　雖然仍以商業劇本為主，但也開始嘗試一些小眾題材電影，比如《桃姐》和《失孤》。

　　而若就演技而言，商業片的慣性影響在他身上表現很明顯，文藝或者小眾電影所要求的深度、細節及演員的創造力，對他而言略有難度。所以《桃姐》在許鞍華的掌鏡下表現很不錯，但《失孤》及一部《解救吾先生》就未達理想。

　　綜合而言，他始終是屬於商業電影的演員。

　　商業作品有《天若有情》及《暗戰》、《門徒》等質量較高的作品，缺點就是表演和作品的同質化情況較為嚴重，這個問題當然屬於商業路線的副作用。

　　但人氣沒得說，一直在頂層。

　　所以任何路線選擇，都總會有兩面的影響。

　　大浪淘沙。

　　及至今日，兩位皆位列華語影壇的頂級偶像。

　　郭富城仍在尋求新的嘗試。

　　劉德華開始融入內地影片。