這陣容絕了。
沈騰+賈玲+黃渤+徐崢。
國產喜劇天花板一起出現，場面會有多好笑？
不用靠腦補，馬東已經幫你實現了多廚狂喜的夢幻聯動
《一年一度喜劇大賽》。
常看肉叔的胖友們會發現，這是我第三次寫這個節目了。
一次是剛開播就安利，一次是和蔣龍張弛面基侃大山。第三次，當然要留給最後一集的總決賽。
不知不覺，這節目已成為許多人每周的快樂源泉。
現在要結束了，肉叔又寂寞了。
可以說。
《一年一度喜劇大賽》，絕對是2021口碑最好的喜劇綜藝。
#能做到熱度口碑雙豐收，它到底做對了什麼？#
在總決賽現場，沈騰表示一直在看這個節目……
的第一集。
什麼節目這麼經看？
開播初期最出圈的作品，《互聯網體檢》。
這個節目將互聯網收費亂象搬到舞臺上，相信各位沖浪er都肯定被深有體會。
什麼「是兄弟就來砍我，我是渣渣輝」。
什麼「想看結果就得開通超前點映」。
每個梗都在視訊網站的雷區上瘋狂試探。
當時編劇六獸老師就說：
這個本子的英雄是一個企業，叫愛奇藝
感謝愛奇藝允許我們在愛奇藝吐槽愛奇藝
一番套娃操作，其實已經奠定了整個節目的格局：
它沒有用行業禁忌去限制喜劇本身。
甚至連官方都親自玩梗：
在總決賽頒獎典禮結束後，馬東邀請愛奇藝首席內容官兼專業內容業務群總裁王曉暉致辭。
我滿世界找那個愛奇藝標誌在哪呢
一看原來在安全通道那標著
格局，這就是格局
一下把全場惹得哈哈大笑。
玩笑過後，也走心。
喜劇是節目，開心是真理
我們那麼多優秀的喜劇演員
你們的發光真的被看到了
而這，就是《一年一度喜劇大賽》做對的第一件事
墾荒。
跟很多喜劇綜藝不同，《一年一度喜劇大賽》給到了一個罕見的切口。
挖掘更多豐富的喜劇類型和新穎題材，讓那些還沒被定型的優秀「新新喜劇人」、創演人得到更多展現自己的舞臺。
很少會在一個國產綜藝如此重視編劇的價值。
在總決賽的頒獎典禮上，節目對編劇這個職業進行煞有其事的頒獎。
臺下的大鎖，這個不顧一切人反對，在奔三的年紀從金融行業任性轉行到編劇行業的男人，徹底破防：
終於有編劇被認可了
我們很少會在一個喜劇綜藝裡，看到這麼多的喜劇類型：
比如素描喜劇sketch，也就是前面提到的《互聯網體檢》。
陷阱喜劇系列，如誰看誰洗腦的《先生請出山》。
還有一般只能在線下觀看的音樂喜劇、在國內冷門的漫才。
漫才作品《大型巴士車上的奇怪鄰座》
甚至更小眾的，像王梓的卡通風格默劇、武六七的物件劇。
默劇《空手道高手》
多元的喜劇類型，不斷刷新觀眾對喜劇的傳統認知，驚喜連連。
這在國產喜劇綜藝裡，是一次新鮮而又大膽的嘗試。
看完你會發現。
所謂的「小眾」，是真的沒人喜歡嗎？
不。
只是沒有平臺讓「大眾」看見。
現在。
這個平臺有了。
不僅是形式上的「新」。
這種「新」，還體現在了喜劇節目的內容上。
它更多地關心發生在當下的故事，講述獨屬於這個時代的新議題。
這一點，集中體現在「大宇治水」組合的作品裡。
尤其是要素過多的《偶像服務生》，沒有一個秀芬逃得過這些梗。
「你怎麼這麼上菜」
「我要和「粉絲」保持距離」
不僅好笑，還夠辛辣。
絕不是腦袋一拍的腎上腺刺激，而是對行業和時代的反思。
-這魚，這魚都不錯，但是那個魚不太行
-那魚為什麼不行？
-因為那魚完了
一整個精準打擊，果然內娛人最懂內娛人。
但肉叔最喜歡的還是《時間都去哪兒了》。
想必各位DDL人，一定都懂這句「再刷5fin鐘」的痛。
只要一打開某社交、購物、視訊的平臺，你就已經被大數據拿捏了。
他們就像一個魔鬼，在你腦海裡呼喚：
「來都來了，再刷會~？」
接著用各種「猜你喜歡」來轟炸你的大腦。
刷刷一時爽，DDL火葬場。
拖延症逃避工作+被各大社交平臺分散注意力……幕幕紮心。
說！大鎖，你是不是在我家裝了監控！
這拍的就是半夜不想趕稿的我啊
離觀眾越近，觀眾越容易get到，喜劇效果傳達得越快。
「大宇治水」的作品質量高，就高在這：
總是用源自生活的真實感，帶領觀眾反過來審視自己的生活。
笑別人，也笑自己。
看破不說破。
那麼，如何才能讓觀眾笑？
這是《一年一度喜劇大賽》唯一考慮的問題。
而這，就是它又一個做對的地方
純粹。
它的目的很純粹，就是為了讓人笑。
在《一年一度喜劇大賽》第一期的下半場，《三狗直播間》這個作品引起了幾位老師的討論。
這是個有點莫名其妙的狗血作品。
一個新聞直播間，因為提詞器出現故障，三位記者為了順利完成直播，頻頻亮活。
最後紅纓槍出來那一下，肉叔都笑噴了。
但是點評時，幾位老師對這個作品有不一樣的意見。
懂門道的學院派認為，還有修改空間：
撒狗血很過癮，但要是能走到正規的戲劇結構裡，會更好。
馬東則完全不讚同。
拋開理論知識，純以觀眾白紙心態去看的他，覺得保持原狀就夠好了。
你們就好好的
天天讓我樂得眼淚哇哇的
就挺好
看喜劇，或者說看任何藝術形式的表演，觀眾需要門檻嗎？
而創作者們，又如何平衡熱愛跟框條的關係呢？
沒有絕對的答案。
看你把這個問題放在什麼場合而已。
這波討論最可貴的是：
節目敢於呈現兩種截然不同的態度，是一種坦誠。
更是一種對創作生命力的信任和尊重。
君子和而不同。
文藝創作的氛圍，也該如此。
允許各種口味傾向同時存在，形成包容多元的土壤，才能長出旺盛的作品苗子。
所以，肉叔很欣慰看到：
三狗把他們的這股狗血一直撒到了節目最後。
同樣地，這個節目也允許所有的「非主流」保持他們的原味。
每個人對喜劇的形式及其表達，都有自己的要求。
盡管審美是主觀的。
但喜好是不分高低的。
歸根到底，喜劇的藝術，就是笑的藝術。
觀眾就是會願意為「好笑」本身投票。
就如陳佩斯所說：
不是喜劇有多重要，而是人與人之間的和諧特別重要，所以喜劇的「笑」很重要。
我們經常談什麼樣的笑是高級的或者低級的，我覺得這不重要，重要的是對人群必須有效。
觀眾笑了，那這樣的喜劇就是有效的。
《一年一度喜劇大賽》就做對了這一點
它將「好笑」本身優先於一切形式。
所以不管是撒狗血的「三狗」，還是戳中社會痛點的「大宇治水」，只要你好笑，舞臺和掌聲都是你的。
而且，當下的「非主流」，誰知道會不會就是未來的主流？
不知道有沒有胖友跟肉叔一樣。
後面每一次看《一年一度喜劇大賽》，如果三狗組合不整點紅纓槍，不撒撒狗血，都覺得不夠過癮。
三狗的傳染力極強，已經出現了人傳人的現象。
現在一想起「中華有神功……」，我就已經自動腦補紅纓槍的畫面了……
那麼說回來。
無論是冒險墾荒，還是純粹的目的。
歸根到底，就是一份擔當使然。
誰的擔當？
「舞臺」的擔當。
總決賽上，最戳肉叔的一句話，還是出自愛奇藝首席內容官王總：
我們將繼續不遺餘力跟中國喜劇鼓與呼
明年我們一起繼續搞喜劇
相信喜劇的春天會越來越好
「鼓與呼」，就是作為提供舞臺方的這份擔當。
每個年代都不缺熱愛舞臺的年輕人。
他們只缺一個機會，就能將自己百分百呈現給觀眾，煥發行業生機。
這正是《一年一度喜劇大賽》這個節目最大的意義。
於演員，它是發光的平臺。
於觀眾，它是發現優秀演員的平臺。
而《一年一度喜劇大賽》做到了，並且做好了。
為了一個作品，所有臺前幕後死摳細節，只求呈現最好的舞臺效果。
就說把蔣龍和張弛這兩位籍籍無名的寶藏演員推向觀眾的《這個殺手不大冷》。
作品幕後功臣之一，編劇六獸老師，在頒獎典禮上感慨：
第一次看到那個車臺（的景）的時候
我內心的第一個感覺是：我的作品配不上這個景
是真的 我從來沒有想過
我的作品能在這麼好的一個環境下出現
「配不上」。
一種被重視的受寵若驚。
真得好好誇誇這節目的幕後。
行業需要好演員，演員需要好劇本，而好劇本需要被好景落實。
環環相扣，缺一不可。
除了演員演繹本身，景別的布置，承擔了讓人入戲的一部分。
肉叔很喜歡的一個作品，《父親的葬禮》。
別聽名字以為是煽情向就錯過了它。
這是一個能從頭讓你驚嘆到尾的作品，堪稱史上最離譜葬禮。
是每個觀眾都會一邊大喊「這是什麼鬼？！」
又一邊笑到直不起腰的無厘頭神作。
用主創土豆自己的話來說，就是「一個全新的，無法定義的作品」。
要素過多：科學家、半人馬……最後出現一個巨大的土星……
連學院派代表人物於和偉老師都忍不住真香，要「打臉」為這個作品打call：
你看他這個用得就好
我覺得他這個完全是有的放矢了
所以我覺得
不是一定要走所謂的學院派
當被問到怎麼理解這個作品時，他也「學壞」了：
我不需要理解
真香永遠不會缺席
對嘛！好笑就行了，不是什麼都非得有個所謂的「深度」。
正如全程笑到飆眼淚的馬東老師說：
我幹嘛要聽懂鳥叫的聲音，我聽著好聽就行了。
可以這麼說。
如果沒有幕後，特別是給力的道具組，這個作品呈現出來的效果或許會大打折扣。
再比如節目裡螢幕CP：皓史成雙。
肉叔尤其喜歡他倆作品裡埋的小細節。
首先是BGM。
肉叔合理懷疑他倆都是告五人的歌迷。
不僅作品直接以歌名為名，恰如其分配合同名BGM，實在是太戳了。
特別是《愛人錯過》和《披星戴月的想你》，都帶著點時間循環的概念，跟他倆的作品不謀而合。
最後的作品《披星戴月的想你》結尾處，兩人回到最初相遇的地方
第一個作品《世界上最美的女人》的那輛計程車。
這個callback，也宣告在這個節目中限定的「皓史成雙宇宙」，完成最後的閉環。
這種巧思，在江東鳴組合的「劉關張」系列裡也同樣存在。
一段全網出圈的「出山舞」，將陷阱喜劇玩出花，魔性又有趣。
在最後一個作品裡，更是串聯過往所有經典元素，手動鬼畜。
又一個完美的callback。
通過這種共創機制，節目和演員才創造了這個不可復制的爆款。
某種程度上，《一年一度喜劇大賽》的成功是必然的。
這種對創作者和作品的重視，說白了，是節目組扛起的一份行業責任。
它願意冒險
為這群熱愛喜劇的演員備好土壤，好讓他們在其中安心創作。
這個風險的回報是什麼？
演員也用他們的專業能力，反過來成績節目。
俗話說，種善因得善果。
《一年一度喜劇大賽》就這麼爆了。
要知道，從開啟項目到錄制，節目總共花了將近9個月。
在這個流量為王的環境下，米未花這麼長的時間，甚至擱置王牌節目《樂隊的夏天》，將籌碼放在一群沒有流量的小眾演員身上。
為什麼？
馬東在接受採訪時曾經說過：
他想給演員們提供一個上升的階梯。
盡管這件事很難，但米未願意嘗試。
《一年一度喜劇大賽》，就是他為喜劇演員們提供的「上升階梯」。
尤其是總決賽最後設置的頒獎典禮，徹底走心了。
它不光光是一整季的總結。
對演員來說，這更是一種實實在在的認可，一把通向未來的鑰匙。
寧浩導演托我帶句話
他的電影在等著你們
將一眾行業大咖——制片方、出品方、導演等等請到現場，這一舉動切切實實地讓演員們被行業所矚目。
說白了，就是有戲拍、有錢掙了。
還記得有一期的花絮，孫天宇在排練間隙打飯，打滿了一整盤。
他對此解釋道：
回家是再餓不敢太多吃。
是啊，當創作者不再擔心吃不飽。
當堅持和熱愛，能讓他們獲得繼續追逐「月光」的「麵包」時。
才證明
喜劇的春天，真的來了。
本日打工人：王家衛生委員
>賈玲+黃渤，國產喜劇天花板一塊出現，這場面把我笑累了