「遊戲現場」既是展覽現場，也是遊戲漫長制作環節的現場。
文/嚴錦彥
在葡萄君參加過的遊戲展會中，《遊托邦：遊戲現場》算是最特殊的一個。
與其說它是一個遊戲展，不如用藝術展來形容更加貼切——這是國內首次把電子遊戲放進美術館，而且還是曾經接待過法國總統馬克龍的上海油罐藝術中心。為了匹配遊戲的國風氣質，館長甚至把自己收藏的榫卯結構涼亭搬了進來。
我很難想像這居然是館長的私人珍藏
另外，展出的19款遊戲算不上大眾流行的現象級產品，大部分都是風格小眾的獨立遊戲，卻吸引了不少學生、帶著小孩的三口之家，乃至藝術家、逛展愛好者駐足停留。
不少小朋友在試玩繪本風格的《南瓜先生》
像三沙衛視、文匯報等遊戲領域之外的媒體也都報導了此次展覽。策展人楊靜說，展覽的反饋超出了預期，除了從業者外，對設計、藝術感興趣的人群看完會想嘗試遊戲這樣的互動形式，家長也覺得孩子們能從展覽中學到一些東西，表示支持。
這讓葡萄君想到了近年反覆討論的一個話題：遊戲究竟是第九藝術，還是工業流水線下的商品？對此，每個人的回答不盡相同，而《遊托邦：遊戲現場》似乎就通過實際行動，給出了自己的理解。
先來看看這次展出的遊戲吧。策展方的主要合作者是TapTap、椰島遊戲和Indienova，分別涵蓋了遊戲行業的三個環節。
椰島作為遊戲研發與發行商，帶來了《江南百景圖》《汐》《完美的一天》等自研遊戲；Indienova則專註於獨立遊戲發行及傳播，具有一定的媒體屬性，它展出了《文字遊戲》《孫悟空大戰機器金剛》等小而美的獨遊；TapTap則屬於連接遊戲研發、發行與玩家的平臺，將《籠中窺夢》《Will：美好世界》等高分遊戲一並帶到線下。
TapTap展區的娃娃連在一起，代表了它的橋梁屬性
有意思的是，TapTap還把各個遊戲的內容頁、評論列印出來，讓觀眾可以直觀了解到遊戲社區的氛圍，以藝術展的形式，打破了第四面牆。
如果你仔細觀察這些評論區，會發現其中不少違反社區規則、疑似水軍的評論被審核過濾了。這種形式頗為有趣地展現了TapTap不被大眾了解的工作內容——機器算法和人工審核會找出影響遊戲真實評價的言論，並進行相應處理。而現場觀眾也可以在展區留言，寫下自己對展覽或遊戲的評價。
而且，TapTap這次把那麼多獨立遊戲帶到大眾面前，確實也符合他們「發現好遊戲」的初衷。不過，想要把遊戲搬進藝術館，難題應該還有不少，首先要考慮的是展示形式。如果只是像傳統展會那樣，擺上幾個海報、周邊、立牌，放上體驗遊戲的外設，似乎不足以體現遊戲的文化屬性。
對於本身視覺效果突出的遊戲而言，實體化的呈現相對簡單直接。在《江南百景圖》的展臺，有一個大型微縮景觀，從應天府到松江府，從八腳牌樓到斷橋殘雪，每一處遊戲場景都由手工匠人還原，為觀眾展示了明代江南古鎮的建築風格與傳統布局。
《完美的一天》與《世上英雄》則是復古懷舊風格濃鬱的遊戲，都講述了上世紀90年代的故事。具體到線下，《完美的一天》還原了遊戲中的切片場景，置身其中，你能看到不少年代感的物件與擺設，比如牆上掉色的獎狀、格紋桌布、搪瓷暖水壺，以及老式電視、冰箱上的白色鏤空防塵布。
據TapTap工作人員所說，起初《世上英雄》研發方和策展團隊把握不準90年代的共同回憶，「因為每個家庭生活條件各異，不一定都有電視、收音機。」
後來回到遊戲本身，他們覺得《世上英雄》埋伏在渾厚對話中的鄉裡鄉親群像，恰似一部值得細品的動畫電影，便將展區打造成了一個放映廳，觀眾可以拿著老式電影票，觀賞遊戲劇情。
從遊戲設計理念出發，提煉作者的藝術表達，這應該就是《遊托邦：遊戲現場》的布展理念。
《籠中窺夢》是一個利用視錯覺作為線索的解謎遊戲，它通過謎題的層層鋪排，讓我們從主人公的內心窺探故事。
現場展區放置了一個方塊狀的石膏像，這是主角內心世界的抽象化表現，會在整個展期內被慢慢敲碎。策展方試圖用接近行為藝術的方式，表達一種外在混亂與堅硬內在的規整與柔軟。據遊戲制作人周棟所說，兩者在矛盾的抵抗之中最終融化，象徵著夢境的結束與內心的解脫。
另一款遊戲《看見飄揚的鬥篷了嗎？》也採用了類似的處理。它被安排在展廳裡的一個小角落，觀眾躺在沙發上，看著茶幾、臺燈還有牆上的插畫，能在逛展時感受到一絲治愈。
TapTap的導覽同學說，他們希望這次展覽能挖掘更多遊戲背後的故事，包括創作者的內心。於是，他們為了傳遞遊戲敘事散文般的氣質，做了這樣一個愜意小角落。
一方面，這個小角落代表了遊戲裡男主角童年溫馨的家，寂寞又美好；另一方面，這也隱藏了遊戲作者的個人表達：兒時家裡夾角的小天地，曾是我們對人生暢想的舞臺，尚不知愁的孩子可以在這望著窗外，編寫一個江湖大俠的劇本。長大後，盡管我們被現實擊倒，但所幸還能記起童心裡的這塊油菜花田。
看到這裡，我想《遊托邦：遊戲現場》大概就是想要通過拆解遊戲，讓觀眾直面遊戲創作的過程，從中與創作者對話。
比如，不少展區都附帶了遊戲的創作筆記，一些分鏡手稿、原畫設計、甚至代碼構建都記錄在冊。《Will：美好世界》展區就還原了主創王妙一的辦公桌，你能在上面看到遊戲的靈感來源，其中就有《428被封鎖的澀谷》和《幽靈詭計》兩款遊戲。如果你玩過這三款遊戲，相信能一下明白其中的奧妙。
高瞰繪制的《尋找天堂》分鏡手稿
更直觀點的是，椰島遊戲直接在一面牆上，寫滿了他們這些年的「大哉問」：電子遊戲到底是什麼？畫面渣的遊戲，但是好玩，是不是好遊戲？尊重商業社會的規律；不以金錢為唯一導向。
身處其中，你或許能更加了解遊戲幕後的點滴故事，又或者得到一些啟發。
這也是我覺得《遊托邦：遊戲現場》最為特殊所在。以往的遊戲展中，無論是策展方還是逛展人，都會不自覺地把視角聚焦在遊戲的外在表現上，從而忽視了遊戲的藝術表達、創作思路乃至社會價值。當我們翻開幕布向裡看，遊戲應該還有更多值得大眾關註的地方。
>遊戲是第九藝術，還是流水線下的商品？我在這里尋找答案