十月即將尾聲。
按理說，接下來就該陸續pick新番了。
可《動物狂想曲》《無限之住人》《我的英雄學院》擺在眼前，我卻覺得索然無味。
無他，因為心裡依然對剛完結的某部霸權番念念不忘。
所以這次必須得再多嘮叨幾句，順道也讓原本沒get到的朋友體會下它到底有多優秀——
《鬼滅之刃》
眾所周知，在《死神》《火影忍者》相繼宣布完結之後，日本老牌漫畫雜誌《周刊少年JUMP》陸續官宣了新的臺柱，粉絲統稱「新四大天王」——
《約定的夢幻島》《鬼滅之刃》《新石紀》以及《我們無法一起學習》。
四部王牌作品的亮點各有不同。
比如《約定的夢幻島》側重燒腦和懸疑，全程反轉再反轉的劇情讓人欲罷不能。
《新石紀》則主打硬核科普和末世種田流的招牌，是各種戰鬥、運動、戀愛系漫畫中的一股清流。
至於《我們無法一起學習》這部校園後宮漫為何能夠維持高人氣，就全憑萌點十足的人設。
說回《鬼滅之刃》。
從現階段獲得的驚人成就來看，它無疑是四大臺柱中最具前途的一部。
在動畫熱播期間，不斷刷新紀錄——
在國內，以3億的B站總播放量、572W追番人數、474W彈幕的成就傲視群雄。
在日本，熱度同樣直線飆升。
強勢的口碑效應作用下，其銷售成就令人咋舌：
動畫光碟銷量破萬、不斷屠榜的漫畫銷量，新刊發售日居然直接賣到斷貨。
甚至連原作者吾峠呼世晴的短篇作品集都連帶被粉絲刷上銷量榜。
「年度霸權」或許已經不足以形容如今《鬼滅之刃》在日本的人氣程度。
那麼，到底是怎樣的魅力能讓《鬼滅之刃》在中國和霓虹熱度兩開花？
這就說來話長，請聽我一一道來。
01.
燃中帶虐
與許多熱血少年漫的主角相比，我們的男主灶門炭治郎簡直可以說是實慘。
原本過著平淡生活的他，開場就被作者安排了一場滅門慘案。
明明出門前還和自己有說有笑的家人們轉眼間就全部倒在血泊之中，沒了呼吸。
還沒等炭治郎從悲慟中恢復過來，一個更大的打擊迎頭而上。
唯一幸存的妹妹禰豆子也突然變成了惡鬼，喪失理智般向他撲來。
千鈞一發之際，路過的獵鬼人富岡義勇原本打算揮刀救下炭治郎。
可眼前的一幕卻完全出乎他的意料。
明明是弱小的人類，卻賭上血肉之軀，拼死守護已經變成惡鬼的家人；
明明內心被嗜血的欲望占據，卻不顧生死，以最決絕的姿態挺身而出。
人鬼殊途，依舊斬不斷二人之間的血緣羈絆。
於是，內心有所觸動的富岡義勇決定給這對兄妹一個創造奇跡的機會。
他放棄追殺禰豆子，並將炭治郎引薦到自己師父鱗瀧的門下，打算讓他加入鬼殺隊。
在未來師兄富岡義勇的指引下，炭治郎決心帶著禰豆子踏上討伐惡鬼的復仇之路，並盡快找到治好她的方法。
至此，故事的主線浮出水面。
作為中老年選手，我最討厭的事莫過於動畫開頭就狂甩一堆世界觀設定糊你一臉，讓人雲裡霧裡地摸不著頭腦。
沒錯，說的就是你——《Fate》《化物語》《空之境界》。
但《鬼滅之刃》很有耐心，其世界觀架構的鋪陳節奏堪稱有條不紊。
首先，動畫開篇就用炭治郎一家人的悲劇敲定了燃中帶虐的基調，並引出「鬼」的存在。
接下來，又利用兄妹二人與富岡的多次互動，將彼此間的羈絆、炭治郎復仇的決心、禰豆子與一般惡鬼不同之處等線索交代的一清二楚。
隨著篇幅逐漸展開，整個關於「人—惡鬼—獵鬼人」的生態鏈才慢慢清晰。
一邊是仰賴血肉為生的食人鬼橫行肆虐，到處殘害無辜人類。
炭治郎一家的慘劇，只不過是搖搖欲墜的盛世一角。
一邊是富岡義勇和他背後負責斬殺惡鬼的「鬼殺隊」，隊伍的中堅力量則由包括他在內的「九柱」組成。
而九柱和炭治郎的最終目標只有一個：殺死鬼舞辻無慘。
無慘是現存所有鬼的始祖，性格殘忍兇狠的通過餵食自身血液，打造出一支供他調用的隊伍：十二鬼月。
而他本人更是高深莫測，不僅能隨意變換形態，而且擁有眾多強大的血鬼術。
以上設定分別「冬眠」於26集的篇幅，尤其是九柱的存在，更是在收尾處才完整揭曉。
所以絕對不會出現資訊量過於密集，觀眾來不及吸收的情況。
02.
一戰封神
盡管如此，動畫前期較為慢熱的節奏、大量的內心獨白，還是導致《鬼滅之刃》一直處在不溫不火的狀態。
直到蜘蛛山決戰篇，也就是傳說中封神之戰的到來，本作才正式踏上成為爆款的逆襲之路。
在具體敘述（吹爆）之前，先大致介紹一下制作方。
Ufotable，即飛碟社，一家堪稱有錢任性的日本動畫制作公司。
相比另一個業界良心骨頭社，飛碟社的戰鬥作畫風格更華麗、熱衷粒子特效、寫實炫酷的攝影風格，總之辨識度極高。
▲《命運之夜—天之杯II：迷失之蝶 》
但效果越是華麗，就越是暴露飛碟社的短板。
就以其看家作《Fate》系列中紅A與Lancer的戰鬥為例。
如果用粉絲半調侃性質的話來形容，那可真是「一路火花帶閃電」。
假若仔細觀察，就會發現幾乎喧賓奪主的光影效果中，藏著粗糙敷衍的動作設計。
幸好，這種濫用「光污染」級別特效的老毛病在《鬼滅之刃》中得到了根治。
在保證特效華麗、畫面精細的基礎上，飛碟社更是在作畫中融入了令人驚艷的浮世繪風格。
作為發源於日本江戶時代的傳統藝術風格，浮世繪風在日漫中並不罕見。
但能憑借獨特畫風獲得「帥炸」「美哭」評價的卻僅此一家。
▲浮世繪畫風的代表：《怪化貓》
拜入鱗瀧附近次門下之後，炭治郎學會了一整套名為「水之呼吸」的劍術。
為了讓「水之呼吸」能呈現出具有沖擊力的效果，監督外崎春雄與制作組幾乎絞盡腦汁。
最後才定下設計概念：「以葛飾北齋的浮世繪為印象動起來。」
在將虛無縹緲的概念轉換為真實的視覺效果方面，動畫的表現可謂完美。
還原神奈川巨浪神韻的基礎上，以水波漸次浮現的手法將「劍氣」凝聚具象化，此乃華麗之形；
以波紋流轉、浪花奔湧的線條來展示劍氣破空的軌跡，再配合大開大合的劍招，此乃氣貫長虹之勢。
融入浮世繪風之後，戰鬥瞬間就變得兼具魄力與美感。
▲肆之型·打擊之潮
再舉個例子。
多變、無定性、難以捉摸，這是水的特性，同時也意味著無限延展性。
於是在炭治郎施展水之呼吸·叁之型流流舞時，制作組便賦予它更狂放張揚的形態。
最後呈現出的效果介於虛實之間，盡顯極致肆意的和風之美。
說回那田蜘蛛山決戰，江湖上有太多關於它的傳說——
「帥的一塌糊塗」「燃到頭皮發麻」「全體起立，鼓掌！」「燃哭」。
淒美悲壯的意境、高水平的分鏡與轉場、燃到炸裂的戰鬥作畫、電影級別的配樂踩點，視覺沖擊與情感沖擊被齊齊推至高潮。
不可否認，我確實也被這樣的精彩演繹燃到近乎淚目。
劇情結束之後，許多觀眾還沉浸在餘韻之中，彈幕也是持續刷屏狀。
那麼鏡頭之外，這一集究竟有多炸裂？
動畫播出之後，不僅直接將《鬼滅之刃》一路送上推特日本熱搜第一、全球第五。
豆瓣評分自然也呈現出逆襲之勢，一路從8.5分沖到9分高位。
就連作者都在推特發聲，「這樣的作畫、演出、音樂實在太棒，我看了20遍，忍不住熱淚盈眶。」
「一戰封神」，用來形容已經觸及業界天花板的動畫決戰篇來說，再恰當不過。
03.
沙雕之刃
說到底，畫風華麗、戰鬥酷炫都還只是入坑最淺顯的理由，最多能圈一波路人粉。
要想留住死忠粉，還得另辟蹊徑。
先從頗具亮點的人設說起。
不光外表美型，而且設定上完全避開了近幾年新番主角的性格雷區，也不存在任何臉譜化的角色。
相反，劇中所有角色都被塑造的有血有肉、形象飽滿、個性十足。
動畫就連前期出場寥寥幾次的配角都下足功夫，認真著墨。
上一次看到這樣對配角如此在意的作品，還是以掉節操著稱的《銀魂》。
錆兔和真菰的故事收割了不少粉絲的眼淚
俗話說，有反差才有萌點。
恰好主角團中的所有人都在無形中戳準了觀眾的萌點。
比如禰豆子，一個大寫的萌妹兼妹控殺手。
炭治郎：不許說禰豆子不可愛！
她外表看似柔弱無害，實則戰鬥力爆表。
一腳就能踹飛惡鬼的頭，實力絲毫不遜於身為鬼殺隊成員的哥哥。
更有趣的是，每周禰豆子上線，總會準時引來一陣彈幕狂歡——
「妹妹可可愛愛！」「awsl」「我可以」「我好了」「阿偉火葬場」。
我妻善逸，團隊中的吐槽和話癆擔當。
平時就是個小慫包兼愛哭鬼，時常因為害怕而纏著炭治郎不放。
但是，一旦陷入極端恐懼，善逸強悍的第二人格就會立刻覺醒。
這種上一秒還在「嚶嚶嚶」，下一秒就實力carry全場的小天使人設，簡直不要太帶感。
嘴平伊之助，團隊中的顏值擔當。
平時戴著豬頭面具看起來像個糙漢，實則有張清秀俊朗的臉。
伊之助前期是個走「人狠話不多」路線的酷蓋，極度好戰的他動不動就想和炭治郎一決勝負。
後期與其他夥伴熟絡之後，就漸漸變成傲嬌且略帶呆萌的暴躁老哥。
接下來，是亦莊亦諧的故事氛圍。
常看彈幕的朋友肯定都知道，本番還有另一個響當當的外號：沙雕之刃。
因為動畫時常會在嚴肅熱血和歡樂沙雕的畫風之間無縫切換，讓人忍不住笑出聲。
最後，是真摯純粹的少年情誼。
相遇之後的三人互為依靠，在情緒陷入低谷時，他們會給與對方溫暖與安慰；
面臨挑戰時，他們會拼上性命守護彼此；
更多時候，他們會督促對方一起修煉，偶爾還會抱團犯蠢。
熱血的戰鬥、真摯的友情、笑中帶淚的成長之路、歡樂詼諧的故事氛圍，這正是王道少年漫永不過時的原因。
04.
斬不斷的羈絆
如上所述，本作無疑是新四大天王中最符合《少年JUMP》三大信條即「友情」「勝利」「努力」的熱血少年漫。
正因如此，鬼滅的故事內核也依然圍繞經典套路打轉。
高度凝練之後，無非是一條劇情主線：打倒最終BOSS，再加兩條支線：結識夥伴、提升實力。
無論是《海賊王》《火影忍者》《七龍珠》還是《犬夜叉》，都算它的老前輩。
框架雖老，故事雖俗，《鬼滅之刃》還有更多不容忽視的閃光點——
漸入佳境的敘事節奏、張弛有度的故事氛圍、燃點與淚點雙管齊下的爆發力。
其中，最讓本作有資格脫穎而出的點卻藏得很深——
溫暖動人的親緣羈絆以及細膩入微的情感刻畫。
說到這裡，不得不提主角炭治郎的人設。
畢竟他的人物弧光是讓所有死忠粉都嘆服的存在。
古語雲，上善若水。
以水之呼吸出道的炭治郎正是如水般溫柔治愈的人。
「即使面對著鬼，溫柔的味道還是沒有消散。」
「甚至對鬼都有著同情心，這孩子不行。」
這是初次見面時，師父對他的評價。
由此可見，師父一開始其實對炭治郎不抱希望，隻覺得他太過善良軟弱，無法承擔起討伐惡鬼的重任。
誠然，炭治郎有顆善良悲憫之心。
他願意對人性未泯的惡鬼施以慈悲，願意在靈魂消散前傾聽他們的心聲。
與其他對惡鬼恨之入骨，只想處之而後快的獵鬼人相比，他除了斬鬼，還會「度鬼」。
所謂一念成魔，一念成佛，曾是過氣作家的惡鬼響凱就因不得志而陷入瘋狂。
激烈的戰鬥過程中，炭治郎始終避開散落一地的稿紙，因為他不願踐踏他人的心血。
在響凱被斬首即將消散之際，他心有不甘地問道：「鄙人的血鬼術很厲害嗎？」
身而為人卻得不到的尊重，只有炭治郎願意成全。
最後他眼含熱淚，不留遺憾地死去。
比如，一直被逼著殺人的蜘蛛鬼母，在臨死前露出渴望解脫的表情。
於是炭治郎立刻換招，以「幹天的慈雨」溫柔地結束了她的生命。
這是水之呼吸中唯一能讓惡鬼安詳逝去且帶有救贖意味的一式。
▲這一幕被戲稱為「世界名畫」
但這樣的溫柔善良絕不與「聖母」「白蓮花」掛鉤，炭治郎在本質上依然是個善惡分明、殺伐果斷之人。
就像他雖然肯定了響凱的血鬼術，但不忘強調殺害人類是無可饒恕之罪。
強大但溫柔，慈悲卻不聖母，這就像是冰與火的交融，也是主角人設中最讓人難以招架的一點。
最後，還是以蜘蛛山決戰篇為例。
從踏入蜘蛛山到最終決戰時刻，觀眾甚至能夠摸到情緒爆發的脈絡。
主角一行人先是親眼目睹下弦之伍累的惡行，一路見證了累的兇狠無情。
所以最先滋生的是「厭惡」。
他居然還要求炭治郎交出禰豆子。
至此，炭治郎衍生出的是「怒」，對累踐踏家人羈絆的憤怒。
在戰鬥過程中，炭治郎發現自己怎麼也砍不斷累的線。
意識到自己或許會死於這一戰，「恐懼」油然而生。
陷入絕望之時，炭治郎回憶起與家人相處的時光，親情喚醒了他不服輸的「鬥志」。
「我與禰豆子的羈絆，是誰都砍不斷的。」
而守護禰豆子的決心則像是最後一把助燃劑，讓他拋開恐懼，做好同歸於盡的覺悟。
也只有當所有情緒都被壓縮至極限，才能換來徹底的爆發。
一決生死的危機感、斬不斷的羈絆、不惜赴死的決心，都在步步為營的情感渲染中升華，抵達高潮。
最終時刻，掙紮醒來的禰豆子與賭上一切揮刀的炭治郎，合力奏響了這曲絕美樂章。
從某種角度來看，決戰篇的爆發不僅是點燃觀眾淚腺的高光時刻，也是喚醒日本業界的一針強心劑。
假如留心觀察近幾年日本動畫的質量，不難發現業界生態已跌至低谷。
絕大多數創作受限於成本、銷量、受眾圈層和觀眾越來越甜膩的口味。
像《攻殼機動隊》《鋼之煉金術師》《EVA》《寄生獸》這類富有哲理、引人思辨的高分神作幾乎已成絕響。
而日本宅男對短快爽、龍傲天題材的熱衷，則讓業界不斷陷入惡性循環——
只有做媚宅題材，才能保證平穩回本，於是劣幣驅逐良幣，媚宅動畫逐漸占據主流。
所以現在打開新番收視表，只需兩個關鍵字就能概括：賣萌、賣肉。
但凡還有點品味追求的觀眾，都只能挑挑揀揀，勉強追幾部還算能入眼的。
▲每季度的新番必有海量異世界題材
但只要還有像吾峠呼世晴老師這樣認真打磨作品的作家。
還有飛碟社、骨頭社等業界良心，會繼續以「燃燒自我」的姿態進行創作。
日本動畫的未來，依然充滿光亮。
– END –
>追完這部番，你會對日本動畫重新燃起信心