威爾·史密斯的一記耳光立刻催生了收視率奇跡。
第94屆奧斯卡頒獎禮的收視率從九百多萬的低位一口氣拉升到一千七百萬的高位，收視率飆升的圖形如果放在股民眼里，那絕對是一場賺錢盛宴。第94屆奧斯卡頒獎典禮收視率一口氣從900多萬的低點漲到1700萬的高點。如果把收視率飆升的圖形放在投資人眼里，絕對是一場賺錢盛宴。
所以，不管史密斯的「奧斯卡一巴掌」在事後會引起多大的爭議，奧斯卡的收視率和關注度大幅提升是現實。
實際上，有多少人是因為「威爾·史密斯打人」這個爆點新聞才意識到奧斯卡頒獎禮開始了的？有多少人是因為威爾·史密斯才知道最佳男主角是誰的？其實有多少人是因為「威爾·史密斯打人」的爆料才意識到奧斯卡頒獎典禮已經開始了？有多少人因為威爾·史密斯而知道誰是最佳男演員？
數據勝於雄辯。雖然第94屆奧斯卡金像獎的收視率同比增長了56%，但是如果把時間拉長，你會發現這個數字還是很慘淡的。2014年奧斯卡金像獎的觀眾是4370萬，之後一路下滑到2021年的985萬。如果不是威爾·史密斯的「拯救」，2022年奧斯卡收集的數據可能會再創新低。
奧斯卡越來越沒人看了，是因為奧斯卡越來越無聊了，無聊到什麼程度呢，即使在收視人群還維持在4000萬時，奧斯卡頒獎禮已經開始「下道」，公然玩兒低俗調侃的梗，目的還是為了拉住觀眾。沒人越來越不看奧斯卡了，因為奧斯卡越來越無聊了。到什麼程度？甚至在觀眾還是4000萬的時候，奧斯卡典禮就已經開始「走下坡路」了，公開玩低俗笑話，目的就是捧觀眾。
經常在外面吃飯的網友都知道，好的餐廳從來不需要拉客。人們只需要在門前放一個小凳子。但是當一家餐廳需要服務生在外面拉顧客的時候，你就知道這家餐廳很糟糕，食物質量也好不到哪里去。
以前的奧斯卡頒獎禮就是擺小凳子的餐廳，現在已經變成了拉顧客的飯館。以前奧斯卡典禮都是小凳子的餐廳，現在變成了顧客的餐廳。
有一天，大堂經理和廚師在門口打架，一大群人聚在一起看熱鬧。看完後，人群散去，真正進店吃飯的顧客還是很少。這就是奧斯卡頒獎典禮的現實。
有人把奧斯卡收視數據的困局歸結於現在年輕人只想看短視頻。這個借口顯然有點想當然。根據以往的經驗，真正喜歡躺著自己刷視頻的人很少會關注奧斯卡，兩個群體的重合度並不高。
別忘了，現在看電影追劇的年輕人也不少。為什麼這些人不太關注奧斯卡？
說白了，奧斯卡只是好萊塢的一個窗口，奧斯卡越來越無聊的根本原因是好萊塢的電影越來越難看。說白了，奧斯卡只是好萊塢的一個窗口。奧斯卡越來越無聊的根本原因是好萊塢電影越來越醜。
就像下圍棋，當年馬驍PK石佛被人看，現在柯潔PK李世石也被人看。如果雙方換成張三PK李四，誰來看？
奧斯卡以前是從一堆好片子里選經典，現在是一堆爛片選出幾部看起來像真事的平庸之作，誰受關注少。
為什麼好萊塢電影越來越醜？
創意僵化創造性僵化
筆者最早關注未翻譯的美國電影，也就是需要字幕的好萊塢原版電影，大概是從1993年的《西雅圖不眠夜》開始的。
那時候我還不認識湯姆·漢克斯和梅格·瑞安，所以覺得男的真的很帥很精致，女的真的很甜。然後故事真的很醉人，讓人被突如其來的愛情迷住了。
相信這部電影也感染了不少國人，後來那吳什麼還和湯唯重現並致敬了一回這部電影，也就是《北京遇上西雅圖》。相信這部電影也感染了很多中國人。後來，巫娜和湯唯再次出現，並向這部電影致敬，即「北京遇上西雅圖」。
其實《西雅圖夜未眠》在90年代初的好萊塢並不是經典電影，國內網路評分也只有7.9。其中一個重要的原因就是那個年代經典的好萊塢電影太多了。
《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》、《鐵達尼號》、《拯救大兵瑞恩》等等。那時候美國幾乎每年都會出幾部牛逼的經典大片。一旦它們被引入中國的電影市場，它們就可以輕而易舉地贏得年度票房冠軍。
關鍵是，有各種各樣的這種很棒的電影。他們需要場景、情節和演技。幾乎每一部電影都能讓你看一遍又一遍。
你再看現在的好萊塢，要場面就只有場面，要特效就只有特效，要劇情就是千篇一律，連電影劇本都是僵化的，120分鐘電影分成若干段，每段講什麼都是有公式的，只要按照公式將劇情填進去，這就是一部電影了。看看現在的好萊塢。如果你想要場景，只有場景。想要特效，只有特效。如果你想要劇情，也是一樣的。連劇本都是死板的。這部120分鐘的電影分為幾個片段，每個片段都有一個公式來說明要說什麼。只要你按照公式來填充劇情，這就是一部電影。
為什麼李宏燁會提出「公式相聲」這個讓人覺得很可笑的概念？這不是他的第一次創作。看看好萊塢，連電影劇本都是公式化的。所謂的公式相聲，不過是公式電影的套路。
如果現在把《西雅圖不眠夜》的劇本帶到好萊塢，作者可能會覺得這部只有最後兩分鐘高潮的電影就足以吸引投資人的眼球了。
好萊塢的工業化電影曾經是我們羨慕的東西，那一整套流程在我們看來就是專業的代名詞，是國內影人們爭相模仿的目標。好萊塢工業化的電影曾經是我們羨慕的對象，整個過程在我們看來就是專業的代名詞，是國內電影人爭相模仿的目標。
但是，流水線作業能帶來高效率，也帶來思維和創新的僵化。即使是商業片，也太死板了，沒人喜歡看。看到開頭就能猜到劇尾，連飯局劇都不如。至少肥皂劇有精致的優點。現在很多好萊塢電影都是爆款爆米花。吃了他們不餓，沒營養，還生氣。
沒有原則沒有原則
這是一件奇怪的事情。按理說，既然好萊塢已經把電影產業化了，這個地方就應該是一個崇尚原則和標準的地方。
但其實這幾年好萊塢越來越沒有原則，經常屈從於社會上所謂的「政治正確」潮流，黑雪公主、黑魚這種東西也可以做。在電影中，往往為了避免各種性別、膚色、種族之爭而更改劇本和台詞，這無疑會限制藝術的發揮，讓觀眾失望。
正常觀眾當然不希望在電影中看到歧視，但也不希望在電影中看到矯枉過正。這兩個極端都是不可取的。
難道為了所謂的「政治正確」非要讓湯姆·漢克斯跑到帝國大廈樓頂和小威廉斯一見鍾情才行嗎？如果想這麼拍也可以，那就要把湯姆·漢克斯改成一個為了網球可以放棄生命的人，那還能叫《西雅圖夜未眠》嗎？湯姆·漢克斯有必要為了所謂的「政治正確」跑到帝國大廈樓頂對小威廉斯一見鍾情嗎？要想拍成這樣，就得把湯姆·漢克斯變成一個可以為了網球放棄生命的人。還能叫《西雅圖不眠夜》嗎？
雖然電影分為文藝片和商業片，但歸根結底，電影是一門藝術，沒有藝術元素的商業片連爆米花都不如。藝術應該是前瞻性和引導性的，而不是迎合性的。主動迎合觀眾的不叫藝術，叫商業。
沒有藝術追求只為賺錢的好萊塢是拍不出經典電影的。國內電影行業也是如此！
固步自封自滿和保守
好萊塢是美國的標誌之一，不僅代表了美國的工業化水平，也代表了美國的價值觀和文化輸出。它補充了山姆大叔的全球戰略。
巧合的是，好萊塢電影最繁榮的時候，也是老美在世界上占據一極的時候。老美的文化很牛，全世界都要仰視。
在世界從一極到另一極開始多極化的30年代，在舊美的燈塔光環開始逐漸褪去的時候，好萊塢似乎沒有跟上全球多極化的步伐，仍然抱著「上天堂，下國家」的心態，這必然會導致自我否定的結果。
其實，日本電影、韓國電影、印度電影和中國電影，以及很多歐洲國家電影，都經常會誕生經典之作，好萊塢曾經也多有借鑒，比如《無間道》和《新幹線列車爆炸案》等，只是，很少。事實上，日本電影、韓國電影、印度電影和中國電影，以及許多歐洲國家的電影，經常會產生經典作品。好萊塢曾經借鑒過他們，比如《無間道》和《新幹線火車爆炸案》，但只是很少。
現在奧斯卡和好萊塢還是沒有全球化的戰略，還是閉門自戀，會讓全球關注度越來越低，一個越來越沒吸引力，一個越來越無趣。
頭兒，時代變了。