韓宇真的太誇張了！
在前不久的青龍電影節紅毯上，無論是老牌演員還是新人，韓國明星都身著黑白相間的服裝翩翩起舞。
其實韓國的紅毯被黑白占據已經不是一天兩天了。黑白連衣裙簡單是沒錯，另一個程度也是為了掩飾做工的不足。
（網友：你們那兒，穿彩色判幾年？）(網友:你在哪里，因為穿彩被判了幾年？)
回過頭來看我們，無論是雜誌舉辦的晚宴，還是某品牌的紅毯，明星們幾乎都是舉手之勞，在鏡頭前華麗轉身。
珠寶資源更是濫用，紅地毯上戴個耳環上天。
而且，在哮天的嚴厲吐槽下，韓式水上妝真的很小資。連帥氣的大叔型演員都是閃亮的水上肌肉，真的很缺乏質感！！
一開始很可笑，因為青龍電影節是韓國有半個世紀歷史的電影節，被譽為韓國的奧斯卡。
這不比我們雜誌舉辦的晚宴標準高？但是你看，整個會場布置的就像80年代的公司年會…
她們的保留節目，女團用「夜店燈」表演。(我覺得之後，誰敢說我們的場地是土的)
覺得這是哮天一個國家電影節的水準…
禮服，首飾，場地跨度，那麼，韓國娛樂圈到底怎麼了？韓流的影響是不是不再了？
韓流式微韓流衰落
韓國對韓流是很認真的，是亞洲金融危機下的救國國策(1998年金大中提出文化基礎)。
它被視為商品，舉國上下的努力都投入到男神、神祗在世界尤其是中國的大量輸送，從而助推文化產業。
現在提到韓流，大多數人想到的是最會玩軟色情的女團。(我來解釋一下，和女團成員無關，是文化。)
我們對韓劇的記憶還停留在《請回答1988》和《鬼》。(五六年前的朋友！)
偶爾打開一部韓劇，尤其是韓國古裝劇。我們看慣了大場面，卻真的不明白，這種粗制濫造的小樓也能稱之為宮殿。
橫店vs韓國古裝布景橫店vs韓服風光
當然化妝也是提臀，主角穿的是爛紗布。
我們的服裝造型被吐槽了很多次，因為太簡單，不如以前。他們直接抄襲了我們的服裝(粗版)。
最尷尬的是大陸校服全部被抄襲。啊，這個…韓國人都知道我們的校服是被吐槽最多的東西？
現代劇已經失去了絕對的領先地位，韓流的影響可想而知。
韓流在中國的影響力不僅表面上很弱，其文化產業也在衰落(如前所述，文化產業是韓國強大的經濟支柱)。
韓妝顯然沒有市場，Ally Cottage也關了所有的店。悅詩尹峰陸續關店，2021年關店170家。其他韓國品牌也遭遇銷售遇冷。比如曾經一人擁有的韓國三星手機，在中國的市場份額從20%下降到只有1%。疫情發生前，韓國的跟團遊一直不景氣，免稅店紛紛倒閉。
行業整體價值下降的直接影響:韓國明星的商業價值和承載量對時尚品牌沒有說服力，時尚資源自然不會照顧。
間接影響:物價水平和消費能力。
韓國的高物價年年飆升，這是市場上商品短缺和韓元價值波動的結果。
看到中國餐館免費贈送的水果，韓國人瘋狂地把它們都拿走了。因為在韓國，西瓜的單價是100多元人民幣。
明星來到內地菜市場時大聲驚呼:在韓國做夢都不可能！(蝦才25元一斤，韓國單斤要3萬韓元，162人民幣)
明星們一邊感嘆價格，一邊買了幾筐菜。(有點像在城里逛市場)
物價高，再加上消費能力差。
和中國比起來，他們的消費能力真的很卑微。在一檔中韓合作的綜藝節目上，《網路名人，中國》一夜之間的商品銷量達到了100萬，震驚了韓國明星的下巴。(齊家和維婭一夜之間都是幾億)
即使是在國際事件中展示的國家救援力量，韓國人自己也在向他們的祖國吐痰。
15年尼泊爾地震，韓國救援隊的存在感為零，尋求救援的韓國藝人根本聯繫不上祖國。
他只能羨慕最先被救援隊救出的中國人。
回不去的黃金時代不回頭的黃金時代
20多年前，內地娛樂圈的雛形還沒有出現，那是韓國娛樂圈在中國最輝煌的時代。
2000年2月，H.O.T在北京理工大學舉辦了一場音樂會。那個年代，門票三天內售罄，會場內外聚集了10萬觀眾。
這是韓流進入國內市場的開始，很好。
當時中國的電影產業並不發達，電視劇都是進口的，所以要用近70部韓國電視劇來填補一年空的缺口。
效果有多好？
韓劇《大長今》播出收視率破4！(宮中後妃也破1)。
從《來自星星的你》到《匹諾曹》，單集版權費從4萬美元漲到28萬美元，中國播放量達到數十億。借助韓劇，韓流在中國迎來了全盛時期。
中國的容忍度高(不是一味吹噓，比如日本對韓流明星的紅白有限制)，韓流的載體明星在中國也不低。
韓國演員張娜拉演唱了中國2008年奧運會主題曲《北京歡迎你》，傳遞了奧運聖火。(當年中國傳聖火的都是章子怡和成龍。)
中國市場甚至推動了韓國文化產業的快速發展。
「水光肌」和「嘟嘟唇」引領了年輕女孩的審美。韓妝Iti和悅詩尹峰之家在半年內迅速進入中國，擁有近百家門店。韓國旅遊業蓬勃發展，每年有數百萬中國人到韓國旅遊。韓國的醫美行業和免稅行業進入了輝煌期。2014年，韓國文化產業增加值達到377051億韓元，占GDP的2.54%。
（林允兒為悅詩風吟拍攝廣告）(林允兒A為悅詩尹峰拍廣告)
回望韓流，不到20年就成為了時代的眼淚。
韓流在中國的鼎盛時期正在走向低迷。絕對不只是對韓國的限制，韓國娛樂圈獨占中國娛樂圈的時代已經過去了。
一個國家對另一個國家強大的文化輸入，必須在韓國娛樂圈對中國娛樂圈處於絕對領先和優勢地位的情況下，才能保證其吸引力和影響力。
很明顯，我們的娛樂圈已經從「直接使用韓宇產品」發展到「自主出口」了。
目前每年有近700部國產劇備案，400部上線，每年投入高達200億。要麼是巨額投資啟動了高成本生產。
要麼就是小成本網劇，有年輕漂亮的流量明星坐鎮。
選秀節目數量爆炸式增長，每個平台都能推出幾十個帶有鮮明「個人標籤」的國內娛樂新偶像，滿足一萬個粉絲對偶像的一萬個幻想。
中國粉絲還是缺愛豆。
甚至，我們開始反方向輸出，用代表中國文化的中國流影響其他文化。
韓國引進中國劇的主動性連年增加，每個月購買的國產劇超過20部，已經超過了中國購買韓劇的數量。黎姿在Youtube(國際視頻網站)上輸出了中國田園生活和中國傳統文化，播放量超過3000萬，粉絲甚至比BBC(英國中央電視台)還多。中國的網文也遍布全球，被外國人戲稱為:中國網文與美國好萊塢大片、日本動漫、韓國電視劇並列為「世界文化四大奇跡」。
隨著中國國際地位的上升，中國人的主觀自信心和對本土文化的認同感越來越強。
大部分網友對韓流的第一反應是抵制。
「國勢」早已取代韓風、日系、歐美，成為最火的潮流。
文創故宮博物院、現代中國茶葉店、雲南白藥等國產文化IP成為90後、00後的新寵。
各大購物節的流量碼都是國貨，國產手機市場份額超過50%。在中國的護膚市場，國產品牌百雀羚的市場份額已經是第一，在中國的隱形正畸市場，國產品牌安吉爾的市場份額超過40%。
現在，我們穿著回力鞋，穿著波司登羽絨服，戴著時代天使的牙套，對著韓劇的醜男主大聲吐槽，默默讚著「漢人怎麼又來買熱搜了？」我們甚至問:「是誰？」」
代表韓流黃金時代的珍珠發夾、Kpop磁帶、大長今DVD，都成了留在抽屜里積灰的美好回憶。
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挺感慨的。70後的我懷念的是看央視6套的山口百惠。我們懷念的是湖南衛視的韓劇。
但是現在，任何一個民族娛樂產業對於中國娛樂產業來說，都不可能處於絕對的領先和主導地位。
每一個70歲、80歲、90歲的人都曾輕快地走過過去的童年記憶，但我們會成為未來或現在某個時代的記憶嗎？