一直以來，好萊塢電影都是內地市場不可逾越的大山，各類好萊塢大片在票房上都穩坐前列。
然而，近些年來，情況已經出現了反轉，不少國產片都後來居上擊敗了好萊塢片子。但近年來，情況發生了逆轉，很多國產電影後來居上，打敗了好萊塢電影。
如今國內票房排行榜前十名中，只有《團圓4》是好萊塢電影，其餘都是國產電影。
當然，好萊塢電影在內地市場全面衰落的原因有很多，但其中最重要的一點，還是它們本身自己出現了問題。當然，好萊塢電影在內地市場整體下滑的原因有很多，但最主要的還是自身的問題。
簡而言之，今天的好萊塢已經今非昔比了。
好萊塢電影之所以能風靡全球，很大原因是因為那個時代的歐美影視圈，片方都的確是很用心地去製作電影。好萊塢之所以風靡全球，是因為在那個時代的歐美影視圈，電影人拍電影確實非常用心。
所以電影史上有很多經典。
比如話劇《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》等等。
特工片的《碟中諜》《諜影重重》等。特工的《碟中諜》《諜影重重》等等。
奇幻片的《魔戒》《哈利波特》等。《魔戒》、《哈利波特》等奇幻電影。
還有很多很多。還有很多很多。
今天的好萊塢恰恰相反。對電影製作的態度只能用敷衍來形容。
說白了，我們只需要把「我們是來收錢的」這句話刻在臉上就行了。
有童鞋可能會問，你憑什麼這麼說呢？童鞋可能會問，你憑什麼這麼說？
其實很簡單。判斷電影人對電影製作的態度只有幾個環節。
首先是創新。
所謂創新，簡單來說就是在電影中加入一些新穎的元素。
這種新穎元素，可以是工業上的拍攝方式、製作流程，也可以是電影本身的劇本、故事框架，又或者是一些動作、視覺場面上的設計等等。這個新穎的元素可以是工業化的拍攝方式和製作流程，也可以是電影本身的劇本和故事框架，也可以是一些動作和視覺場景的設計等等。
近年來，作為商業電影，具備上述創新元素的電影只有諾蘭的《特尼特》和李安的《雙子殺手》(融合克蘇魯神話和星戰、阿凡達、恐怖片融合的《2018年海王》，勉強算半部)。
當然，創新是有風險的，比如《信條》雖然的確有創新，但觀眾的反響就不是特別好。當然，創新有風險。比如《特尼特》雖然有創新，但是觀眾的反響並不是特別好。
不管怎麼說，這種進取精神是值得肯定的。
至於其他大部分商業片，基本上都是完全按部就班，流水線式的製作。
開頭、中間、結尾三幕各有一場動作戲碼，然後故事劇本簡單得可怕，即使是動作戲也是大多數觀眾都看爛了的追車、槍戰，又或者是沒有什麼新鮮感的肉搏。三幕開頭中間結尾都是動作戲，然後故事劇本簡單得可怕。即使是動作戲，也是大部分觀眾看過的沒有新鮮感的追車、槍戰或者肉搏戰。
然後在電影中加入一些笑話來調節氣氛，引起一些笑聲。
大概就是這樣。
框架都是固定的，這就讓觀眾們知道進去影院看的，其實是什麼，說白了就是很多人講的那句話：畫面都是固定的，讓觀眾知道走進電影院看是什麼感覺。說白了就是很多人說的:
「只是為了看一場特效。」
這句話真的是好評論嗎？當然不是。
當然，如上所述，創新並不是一件容易的事情，觀眾不可能要求所有的制片人在每一部電影中都進行創新。那是不現實的。畢竟人都想賺錢更穩定。
但就是說，按照通俗的商業片框架來拍電影，現在好萊塢里一樣有很多令人不堪入目的片子。但也就是說，按照現在流行的商業片框架，現在好萊塢有很多醜片。
最典型的就是之前上映的《絕命機會9》。
這電影的無腦程度相信看過的觀眾都知道，簡直堪比抗日神劇。這部電影的無腦程度相信看過的觀眾都知道，堪比抗日劇。
主角都是龍傲天，各種殺不死。反派的存在感低至空，故事無腦。牛頓不能控制它們。
你可以按照商業片流行的框架拍商業片，沒有問題。連你的動作戲都沒有新穎的設計，我不介意。
但你至少能照顧到電影里的基本邏輯吧？
其餘還有諸如《新變種人》《猛禽小隊》等等的影片也是同樣的套路，只不過因為疫情原因這幾部並沒有在內地上映而已。其他電影如《新變種人》《猛禽小隊》等也有同樣的套路，但這些電影都因為疫情而沒有在內地上映。
簡單來說，好萊塢很多商業大片已經開始變成「快餐電影」。
什麼是快餐電影？匆匆看完，像流水帳一樣，沒有一個新穎的鏡頭能讓你記住，味道也不好。
然而他們就是喜歡這麼做，因為是快餐，做出來比較快，想著能快點賺到觀眾口袋里的錢。但是，他們就是喜歡做，因為這是快餐，做起來比較快，想盡快賺到觀眾口袋里的錢。
至於質量？不在乎。
當然，造成這種現象的原因，除了好萊塢本身對電影工業化的製作越來越嚴重以外，還有很重要的一個助推因素。當然，造成這種現象的原因，除了好萊塢日益嚴重的電影工業化生產，還有一個重要的助推因素。
就是政治正確。
眾所周知，歐美流行兩種政治正確，一種是黑人(BLM)，一種是女權主義(MT)。
好萊塢在被這兩種風氣滲透之後，也影響了電影的製作。好萊塢被這兩種風氣滲透後，也影響了電影的製作。
最典型的例子就是為了政治正確而不斷依賴這兩種風氣。
比如在拍戲或者立項的時候，要給黑人角色預留位置。黑人還演不了那些極端邪惡的反派，必須要有正面形象。
然後女性角色一定要很有能力，不允許出現任何不夠強大的女性人物等等。然後女性角色一定要很有能力，任何不夠強的女性角色都不允許出現。
但眾所周知，如果你在拍電影之前就不得不考慮這些東西，那基本上就扼殺了好萊塢的創造力。
因為你要預設各種立場，迎合這些政治需求，才能創作出電影。簡單來說就是你被綁在身後，無法施展。
BLM跟MT的風氣更嚴重的，是促使了好萊塢那些制片公司，都單純想著蹭政治正確來賺錢。更有甚者，BLM和MT之間的氛圍，促使好萊塢製作公司單純靠蹭政治正確賺錢。
典型的是，近年來，好萊塢頻繁推出許多「大女人主導」的電影，如《黑衣人:全球追捕》、《黑鳳凰》、《查理的天使》等。
無一例外，這些電影質量都很差。
為什麼？就是因為片方想著，既然蹭了政治正確，那麼製作方面就不用太費心了，反正有政治正確在，肯定有群體買帳。為什麼？是因為片方認為，既然政治正確已經被忽視了，就沒必要太擔心製作了。反正有政治正確，肯定有團購。
當然，其實這些片子最後的結果都不好，都撲到街上了。
但即便如此，依然擋不住工作室與政治正確風氣的摩擦。
所以說，BLM跟MT這兩種風氣，給本來就已經過度工業化導致電影製作失去靈魂的好萊塢又加了兩把火，仿佛生怕它死得不夠快一樣。所以BLM和MT這兩種風氣給早已過度工業化導致電影製作失去靈魂的好萊塢加了兩把火，仿佛怕它死得不夠快。
另一方面，由於內地電影市場發展極其迅速，大多數國人的觀影水平一直在提高。總的來說，不再像一二十年前那樣「陌生」。
好萊塢這些敷衍的電影，又怎麼可能讓內地觀眾買帳呢？這些敷衍了事的好萊塢電影，大陸觀眾怎麼買？
哪怕是標準框架的商業片，大家都已經習慣了。
去電影院看電影沒問題，但是不要指望僅僅靠一個10年前變形金剛那樣的特效場景就能打破票房紀錄，或者能進電影史上的十大票房榜。
更不用說，國內群眾並沒有BLM跟MT等政治正確情結，好萊塢片子蹭的這些風氣，對內地觀眾沒有任何作用，咱們只看電影本身的質量，不會看那些有的沒的。不用說，國內民眾沒有BLM、MT這樣的政治正確情結，好萊塢電影的這些風氣對大陸觀眾沒有任何影響。我們只看電影本身的質量，不看那些不怎麼樣的。
所以，好萊塢正在以肉眼可見的速度走下坡路，這不是一句空話。