張藝謀的新片《懸崖之上》將登陸五一檔，這是老謀子首次嘗試諜戰題材的電影。
問題來了。
許多人一看這名字，就立刻聯想到一部經典諜戰劇《懸崖》。
這並不是偶然的巧合，《懸崖》和《懸崖之上》的編劇都是全勇先，故事也都發生在上世紀三十年代的霍爾濱，《懸崖之上》可以看作是電視劇《懸崖》的一個延伸，張藝謀選擇把《懸崖》作為藍本，充分說明了這部劇有多經典。
《懸崖》是由劉進導演，張嘉譯主演的諜戰劇，也是2012年的開年大劇，這部劇和《潛伏》《暗算》、《黎明之前》、《風箏》一樣，同屬於中國諜戰劇的第一梯隊。
許多人不知道的是，《懸崖》是張嘉譯主演的第二部諜戰劇，就在2011年，他還拍過另一部諜戰劇《借槍》，那部劇的導演薑偉和付瑋之前拍攝過《潛伏》。
2009年《潛伏》大火之後，兩位導演乘勝追擊找來事業如日中天的張嘉譯拍了《借槍》，想要復制《潛伏》的輝煌，在宣傳時還直接打上了《潛伏》的姊妹篇的標簽，而《借槍》之後張嘉譯自己又拍攝了《懸崖》。
最後的結果是《潛伏》火了，《懸崖》也火了，而夾在其中《潛伏》姊妹篇《借槍》卻涼涼了，豆瓣迄今只有不到5000人參評，評分7.6。
問題來了，同樣是大導演指導，張嘉譯主演，《借槍》、《懸崖》之間的差距到底在哪？
先說說這部《借槍》，
《借槍》這部劇的誕生，其實還要從它的姊妹篇《潛伏》說起。
一部劇的成功常常是一把雙刃劍，使得創作者收獲名利的同時，也對他們下一部作品提出很大的考驗。
為了創新，主創常常另辟蹊徑，結果往往適得其反。
比如當年諜戰片《風聲》和諜戰劇《黎明之前》都很火，《黎明之前》的導演劉江找來胡軍和郭曉冬拍了麥家的另一部諜戰小說《風語》，還請來了《潛伏》中飾演站長的馮恩鶴。
按理說這種強強聯合能擦出火花，本劇在央視八套播出也是派頭十足，可是這部劇卻讓人大失所望，最大的原因就是主創想突破，把主角塑造方向弄錯了。
再比如《潛伏》大火之後， 薑偉和付瑋在拍攝《借槍》時，也想玩突破，他們創作的理念就是反套路。
一般的諜戰劇裡有個默認的設定：主角是不為生計發愁的，他們臥底時生活起居、情報工具、槍支彈藥都是無限補給的，他們唯一要做的就是鬥智鬥勇，在觀眾面前玩一出真人版的「狼人殺」遊戲。
可是《借槍》開篇，張嘉譯飾演的主角卻是家徒四壁，不僅失業還欠房租，身上沒錢，出場就是個窮鬼。
他也不像餘則成一樣，能巧施手段搞到什麼高級情報，更多的時間就是在處理日常生活的瑣事，最後獲取的也是一些無用資訊。
整部劇的基調也是在反套路，一般的諜戰劇都是劍拔弩張，驚心動魄的，可是《借槍》的氛圍卻很生活化，片中的角色就像我們工作中的同事一樣，整部劇前面的部分就是在他們的插科打諢中度過的。
這樣的處理確實更真實地還原了歷史上情報人員真實的生存狀態，可是卻不是觀眾想看的東西。
客觀評價，張嘉譯在《借槍》中的表演很出彩，他過去一直飾演那種儒雅隨和的中年男人，可是在這部劇裡他卻很好地詮釋了一個充滿「撕裂感」的角色。
在他的駕馭下，熊闊海確實讓人感受到了身份之下的好幾副真假面孔，觀眾也對此信服。
在同事面前他流裡流氣，給自己的地下黨員身份塗上了一層保護色；
面對楊小菊、安德森、裴小姐時，他也不停變臉，或幽默，或深沉，或傷感；
甚至面對妻子，他也選擇隱瞞，用一種玩世不恭的表象來隱藏真實的身份，可是又在某些瞬間流露出對家人的虧欠。
這些情緒的起伏，角色的轉換，張嘉譯都詮釋得流暢自然。
可問題是好演員拯救不了劇本的缺陷，觀眾要看的是「借槍」，張嘉譯給大家演的是「借貸」，整部劇都快結束了，觀眾對他的印象仍是「史上最窮的特工」。
說好的爾虞我詐，說好的貌合神離，說好的化險為夷呢，怎麼這些內容不去演，都演一些雞毛蒜皮的事兒呢？
沒看幾集，觀眾的耐心就被消磨掉了，這部劇自然沒掀起太大水花。
《借槍》的問題不是本身質量有多差，而是步子邁得太大，觀眾接受不了。
《借槍》雖然沒有大火，但張嘉譯卻憑借本劇的開創性和藝術性拿到了白玉蘭視帝的榮譽，稱帝之後的他敏銳地意識到《借槍》的故事概念很好，但是沒有拍好，於是他以《借槍》為藍本，拍攝了新劇《懸崖》，不僅領銜主演本劇，還主動請纓擔任了藝術總監。
看到這裡，我想大家就明白了，《懸崖》其實是《借槍》的升級改良版，兩部劇的內核都是一樣的。
對比《借槍》，我們再看看《懸崖》——
《借槍》和《懸崖》兩部劇中，張嘉譯飾演的都是特工，《借槍》裡，他名為怡興洋行職員，實為地下黨；《懸崖》裡，他名為霍爾濱警察廳特別行動隊隊長，實際也是地下黨。
兩部劇中張嘉譯都周旋於兩個女人之間，《借槍》中張嘉譯搭檔了顏丙燕和羅海瓊兩個女人，在《懸崖》中，張嘉譯身邊也是有兩個真假妻子。
兩部劇的結局也很像，都是張嘉譯被女人出賣，女兒被綁架，張嘉譯用自己的生命換回女兒的生命。
結局也保持了相似，即使《借槍》裡這個自殺式的結局遭到了觀眾吐槽，可是在拍《懸崖》時，張嘉譯依舊堅持沿用了這個結局。
在保留了這些核心內容的基礎框架之上，張嘉譯也總結《借槍》失敗的教訓，對全劇進行了四大改變。
別看是舊瓶裝新酒，可是這新酒直接從二鍋頭換成了茅臺。
第一，對男主的身份背景設定進行了調整。
兩部劇最大的區別就是：《借槍》的主角熊闊海沒錢，《懸崖》裡的主角周乙不差錢。
用張嘉譯自己的話說，熊闊海是「史上最窮特工」，周乙是「史上最闊的特工」。
為主角解決了生計問題，觀眾就能欣賞到原汁原味的諜戰劇了。
第二，新劇的故事更加跌蕩放誕起伏。
編劇全勇先在寫劇本時做足了功課，他將故事移植到了霍爾濱，並在創作前跑到霍爾濱「潛伏」了三個月，翻閱了大量史料，將「烏蘇裡虎」、民生團事件、「共產國際科」等神秘組織都寫進了劇本裡。
於是整部劇裡細枝末節的東西被刪掉了，增添了這麼多乾貨，全劇自然就出彩了。
第三，張嘉譯飾演主角的變化。
《借槍》裡的熊闊海圓滑世故，左右逢源，他將作為一個特工的壓力全都轉化為其他情緒及時排解掉。
可是《懸崖》裡的周乙隱忍、睿智，角色的狀態是深不可測，是使命在肩。
整部劇裡張嘉譯幾乎都在壓制自己的情緒，全劇採用大量的電影式長鏡頭展現他的內心戲，張嘉譯生動詮釋了什麼叫「胸有激雷而面如平湖」。
這種蓄能的好處用一場戲就能看出來了。
《借槍》和《懸崖》中都有一場訣別戲。
《借槍》中熊闊海和結正室子書真訣別，他抱著書真哭得像個孩子。可是因為之前熊闊海「喜怒形於色」，這場用力過猛的表演看著反而沒那麼打動人。
《懸崖》中，周乙和女兒莎莎訣別，剛開始他還假裝鎮定，可是很快情感的潮水沖垮了他的堤壩，隱忍了整部劇的周乙終於在這裡露出了真容，他眼中帶淚，對女兒充滿愧疚和不舍，那蓄得滿滿的能量瞬間對觀眾造成了巨大的情感沖擊，很多人看到這裡都哭成了淚人。
第四，整部劇的基調發生了變化。
因為抽掉了生活的瑣碎，因為增添了很多厚重的史料，因為主角性格的變化，因為悲劇式的結尾，整部劇從一開始就呈現出一種莊嚴肅穆的氛圍，全劇前半部分可謂高潮迭起，緊張的節奏一波接著一波，讓人幾乎喘不過氣來。
本劇在快節奏中，還用真假夫妻的設置詮釋出了一種超越男女之情的革命情誼，相比《潛伏》中餘則成和翠萍的假戲真做，本劇中假夫妻之情因為有了真夫妻之情的參照會顯得更加真摯動人，比《潛伏》裡的情感更加動人。
如果全劇一直能延續這個節奏，《懸崖》完全可以比肩《潛伏》，成為諜戰劇之王的直接競爭者。
可惜它的後半段有些崩，前期挖得很多坑沒有填，主角的行為也缺少有力的動機做支撐，最後落得個虎頭蛇尾的結局。
不過相比《借槍》，《懸崖》的升級是有目共睹的，它踩著《借槍》的肩膀成為一部不可多得的經典諜戰劇。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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