劇版《閃光少女》口碑超影版:沙雕中二的可愛,硬核青春成長指南

  2019已經過去,從10年代跨入20年代,90後集體邁向30歲的關卡,00後亦在趕來20歲的路上。引發大家嗟嘆的無非就是,「青春」的易逝,「青春」的可愛。

  昨日,黑馬青春劇《閃光少女》在愛奇藝迎來vip完美收官。年末迎新交替的節點,劇中少年們真實而乾淨的青春時光令人眼前一亮,不誇張地說,劇中那些明亮的少年就是大眾記憶中青春最好的樣子,而「二次元+古風」的小眾結合,也為青春敘事打開了一個全新視角。

  

  閃光少年、反喪青春

  青春劇,顧名思義,就是要演繹青春。

  

  《閃光少女》作為僅僅24集的小體量網劇,難得地做到了以多條故事線為抓手,勾勒青春的多重面向,每一個配角,都有自己獨立且完整的成長曲線,成為推進劇情發展的齒輪。瑤族姑娘貝貝因為童年陰影而怕黑,塔塔與媽媽的暖心故事令人感動、徐櫻在朋友的陪伴下愈加開朗、高冷學霸趙一陌面冷心熱,僅是502宿舍的四個女生,就各有完整的人物弧光。

  新人陣容雖熱度稍欠,但勝在夠青春,角色和演員的匹配度高,能做到了以青春演繹青春。以《閃光少女》為例,陳驚的俏皮歡脫、油渣的呆萌可愛、502宿舍的性格各異,年輕演員對青春的演繹更加自然貼合。

  而對於「青春」內蘊的具體描述,無疑是最能體現一部劇集的力道。

  「青春就沒煩惱嗎?」「不,青春有各種各樣的煩惱。」青春時期,關於此刻,關於未來,來自自我,來自他人,各種煩惱裹挾著年輕人,有些人裹足不前,而有人則選擇積極應對。

  

  陳驚練琴吵到隔壁奶奶,並未泄氣,而是用心關註,給奶奶帶去曲聲、光亮,最後收獲了一個給自己投餵食物的可愛奶奶。颯哥心臟病復發住院,卻始終保持逗趣耍寶的好心態,而他的離世,又帶給李由新的成長。有冷漠有溫暖,有陪伴有離開,這才是真實的青春。

  應對成長的種種煩惱,《閃光少女》的解答並沒有流於表面,而是嘗試更深一步。他們的方法或許是稚嫩的、甚至稍顯理想化的,但無一例外都是正向的價值觀傳遞。年輕化的輕快表達滲透在劇集的點滴細節中,都在傳遞著對「青春」的嶄新詮釋:只要不後退,生活裡的「洪流」就會被擋在身後。

  

  值得一提的是,以往青春劇,多把愛情戲份放在「長大後的主角」身上,《閃光少女》則巧妙加入陳老師與大明星王安宇的愛情線,也將青春的範圍擴展至成年人,延展了青春劇「愛情戲」的概念。「古墓派傳人」陳老師的告白仿佛在給學生出考題:題目是「你喜歡我嗎?」,題幹是「我喜歡你」,簡單粗暴詢問對方的態度,陳老師對待自我、感情的真實從容,沒有甜虐交織,清醒地面對感情問題。對於年輕人來說,或許更能觸發共識。

  歲末之交,青春劇更容易成為對抗喪氣生活的一劑嗎啡。從這點來看,《閃光少女》的出現似乎格外適宜。對於剛過去的2019年來說,《閃光少女》是青春壓軸;而對於才剛到的2020年來說,《閃光少女》則以朝氣開篇,重新點燃生活的熱情。

  

  臺詞出圈、細節抓人

  IP口碑再創新高

  2017年暑期檔,影版《閃光少女》新人導演+新人主演+小眾題材,一定程度上限制了影片的出圈,但最終超6千萬票房、豆瓣評分高達7.3分,都為這個IP奠定了口碑基礎。

  影版夫妻搭檔鮑鯨鯨與王冉,一直等待機會再次重塑這一IP,劇版仍舊沿用同一制作班底,同樣採用新人主演陣容,但從以往劇影聯動的經典案例來看,大多口碑陷落,而《閃光少女》是先影後劇,更為少見。

  

  令人驚喜的是,《閃光少女》從影版7.3分到劇版7.8分,口碑反倒不斷攀升,或為「影劇聯動」提供又一有效范例。

  

  

  黃金搭檔穩定發揮加持外,原著作者、影版編劇鮑鯨鯨超強的業務能力,自然為劇版《閃光少女》提供了品質保障。當年僅25歲的鮑鯨鯨,首次擔任編劇,便憑借《失戀33天》,獲得第49屆金馬獎最佳改編劇本獎,成為金馬史上最年輕的獲獎編劇。之後亦不斷輸出《夜店小團圓》、《等風來》、《奔愛》、《我的蓋世男友》等高品質劇本。

  而「鮑式」臺詞也成為這部劇的亮點之一,極具網感的表現方式,貼合時下熱點且熟諳校園生活的日常梗,比如把食堂難吃的飯菜形容成「印象派的畫」,懷疑食堂大叔做的如此難吃是不是「失戀」所致。劇中主配角幾乎都有自己的「金句」,屬於校園人特有的話語體系,讓劇情與他們的日常生活同頻共振,這無疑增加了觀眾代入感,也讓情節更顯立體。

  

  笑料型金句雖說很容易出圈,但是過猶不及,僅有笑點略顯單薄,甚至會引起審美疲乏。

  

  《閃光少女》對臺詞的打磨頗具巧思,值得說道。這些臺詞並沒有為了「笑」而笑,並非只是行工具之用。反之,具象化、個性化十足的金句背後,我們可以管窺當代年輕人,他們的態度,他們的價值觀。

  

  平常嘴拙的油渣,一到關鍵時刻的比喻總是很形象,在說服小霾參加演出時,他說「路邊溝渠的泥水上映射出的星光,才是最明亮的」,既然不能成為正確的別人,那就做獨一無二的自己。神經大條的陳驚,在理解「閃光」的含義時,同樣深刻地說道:「生一堆火只能溫暖一個人,可是點一串燈,可以讓遠處的人知道,這裡有光,這裡有人。」

  不誇張的說,這一代的年輕人,他們的青春是伴隨著「自我的覺醒」的,相較於他們的前輩,他們個性更強,態度更鮮明,而金句無疑是最好的表達載體,是他們閃光青春的最好註腳。

  相較於受限於篇幅的影版,編劇鮑鯨鯨賦予劇版不一樣的調性。在維持主線劇情不變的前提下,《閃光少女》新增了若干個新人物,這讓整體劇情更加豐富,面向更多元,劇集的發展也更為連貫、自然。颯哥、隔壁奶奶、甚至是出場只有十分鐘的外賣哥阿鄒,都足夠令人深刻。劇中人物除了性格不一,口音也是南腔北調,港普、粵語、上海腔、東北話輪番上陣,每一種口音又反過來映襯著角色的性格。

  

  而從作品內容來看,主創人員對民樂、二次元這些小眾題材,從理解到呈現,都是不偏不倚的。既然要表現民樂,那就把民樂作為劇中背景音樂,隨著劇中人物情緒、劇情節奏的變化,而穿插不同的民樂曲風,成為劇集生動的轉場。此外,每一集的標題都內蘊悠長,寥寥幾字,在一集終了才發現如此貼合劇情,主創團隊的巧思匠心得以管窺。

  此外,《閃光少女》亦有不少細節可供觀眾挖掘。僅以陳驚姐妹長大版與幼年版為例,兩組演員不僅神態、氣質極為一致,就連身體特征也吻合的。長大的陳驚牙齒並不整齊,幼年版的陳驚也是;陳老師額頭有一顆痣,年少的演員在同樣的位置也有一顆痣。

  

  有熟悉的制作班底保駕護航,從臺詞到人物到劇情用心打磨,落到細節同樣經得起斟酌,或許是助推《閃光少女》這一IP再創口碑高峰的重要原因,而背後,愛奇藝平臺對優質青春劇的精準眼光,同樣不容忽視。

  

  最懂青春劇的平臺

  在當下的視訊平臺中,愛奇藝可以說最懂青春劇的平臺,在青春劇的布局上有一套清晰的方法論。

  幾年前,《最好的我們》《你好,舊時光》等幾部自制的高口碑劇集,將聚焦校園時光的青春劇的格局,拉上了一個新臺階,甚至反向輸出衛視平臺。愛奇藝順勢設立「愛青春劇場」,繼續深耕青春劇集,不斷輸出種類多樣的「青春廠牌」。

  

  回顧2019年,愛奇藝的青春劇布局兼具口碑與熱度的雙向平衡,並不斷拓展青春劇的敘事邊界。年初,愛奇藝推出《獨家記憶》,關於校園生活的青春劇再添口碑作品;到了暑期檔,《親愛的熱愛的》成為又一爆款青春劇,融入以往影視作品中少見的電競元素;9月,《我在未來等你》融合回憶、穿越元素,新人主演撬動8.6分高口碑。

  而當下,《閃光少女》這部「非典型」青春劇,它真實可觸接地氣,又承載著普適的價值觀,重塑了青春劇的樣態,顯然已成為愛奇藝又一成功的青春廠牌,更是被列入豆瓣近期的華語口碑劇集榜。

  年末上線,年初播完,《閃光少女》是愛奇藝在2019年青春劇布局的一個完美句點,又或是2020年一個高口碑的開端。未來,愛奇藝自制青春劇集的多樣化打法,輿情官也將持續關註。

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