地下城的倫理與正義，評《在地下城尋求邂逅是否搞錯了什麼》

《在地下城尋求邂逅是否搞錯了什麼》或者《期待在地下城邂逅有錯嗎》（以下簡稱地錯），是GA文庫所屬的輕小說，作者大森藤野，插畫安田鈴人。

本書於2013年開始出版，截至目前已有正篇13卷、艾絲外傳《劍姬神聖譚》9卷。動畫版於2015年4月上映，《劍姬神聖譚》的動畫版於2017年4月上映。地錯是一部優秀的奇幻冒險類輕小說，擁有出眾的銷量和話題性。以下，本文將對這部作品進行全面梳理。

辨偽

按正常思路，上來應該先簡介作品的劇情。但我並沒這個打算。主要原因倒不是地錯已經很有名了，而是比起作者寫了什麼，我更關心作者沒寫什麼。

網遊。還有異世界穿越。

不要誤會，書中完全沒有一個涉及到網遊的字，也沒有一處跟穿越沾邊的設定。

有不少沒認真看的雲讀者誤以為地錯是穿越文。沒認真看的當然不是乖孩子，地錯被誤指為穿越文有九成以上是世界的錯。

網遊這邊則比較微妙，地錯雖然不是網遊文，但她從網遊文里汲取了許多要素。

首先，迷宮都市歐拉麗這個宏觀構築頗有網遊風。地上都市里面有許多的「玩家」，還有更多的NPC負責維持都市的正常運作。都市的運作服務於玩家的迷宮攻略，其他方面的職能則被壓縮到最低。地城有著顯而易見的層次感，被直觀地標記為第X層，越高越難。對於「玩家」們來說，攻略迷宮有著先驗的正確性，不需要任何動機與借口來正當化自己的行為，就像玩家登陸MMORPG一定是為了打怪那樣。

然後，在作品初期，微觀設定上幾乎照搬網遊思路——等級，基本能力，熟練度，特殊技能，如此這般。作品開頭甚至會堂而皇之地使用「系統」這樣的詞來進行解說。還沒進入狀態的新讀者在第一卷第一節就看到男主與一位類似GM的大姐討論什麼經驗，什麼升級，什麼狀態，把本作誤認為網遊文甚至穿越文也不算太過分吧。

更關鍵的是，一部分劇情需要網遊式的借口作為驅動力。都市的經營人員會在特定時機給主角們派發任務，這些任務恰好成了某幾卷的切入點。比如說12卷，貝爾和赫斯緹雅眷族的升級觸發了「強制」遠征的任務，這樣的劇情發展跟前面異端兒事件的對接就頗不自然。

前兩點大量富集在地錯的開端，待走上正軌之後，作者迅速脫下了網遊的外衣。在中盤的戰鬥描寫中，我們完全看不出來一大堆數值是怎麼體現的，唯一有意義的數字是衡量人物綜合實力的「等級」。只看等級的話，地錯的數值控制倒是相當嚴密，從一到七。貝爾到第十一卷才升上4級，設計空間得到了充分利用。而且等級也沒有完全束縛戰鬥，越級PK並非不可獲勝。

作品初期的網遊化不是好操作，但也可以理解——只求讓讀者快速進入狀態。畢竟沒有第一波讀者的話，其他一切設想都談不上了。後面雖然逐漸屏退網遊氣息，但一些劇情還是很依賴網遊而存在。假如在完結後給作者一個重頭修訂小說的機會，他也許會把「系統」從作品中連根拔除吧。

緣起

歐拉麗的人脈網路，是建立在「眷族」上的。

眷族或許可以類比網遊的公會，但我寫到這里已經不想再提網遊了，以當代的「公司」或者古代的「諸侯」來類比也是一樣的。眷族的主神就是老板，團長相當於CEO，以下照此類推。

奇幻冒險文常常要在打怪（PVE）與打人（PVP）之間進行調和，以合理分配兩邊所占權重。這兩種戰鬥的意義是不同的，甚至根據我們玩網遊的經驗，這兩種戰鬥可能連形式都是大相徑庭的。歐拉麗自帶的地下城已經天然滿足了PVE的需求，而PVP的需求則需要被人工構建。眷族之間的合縱連橫，恰好給PVP的戲份拉扯出了空間。

以PVP為主的劇情主要集中在六到八卷，三卷里的幾次內戰改變了歐拉麗的格局分布，也強化了貝爾與小夥伴們的羈絆。單純下地城，哪怕是一起出生入死，所建立的人際關係依然是靜滯的。同患難的人還未必能共安樂，威逼不能解決的問題利誘未必不能解決。PVE篇目里形成的羈絆帶有一些強迫的意味，畢竟你不跟隊友配合好就很可能要掛，何況在地城里搞PVP自古以來就是「禁忌」。而在地上的恩怨情仇未必致命，卻可能直接導致隊伍的分崩離析，這才是對每個當事人內心的拷問——當你可以選擇放棄的時候，你還會堅持嗎？

幸好這支隊伍堅持下來了，而且還在不斷發展壯大。在這幾卷里，莉莉與春姬擺脫了先前坑爹的眷族，成功武裝跳槽；先前作為兼帶的韋爾夫與大和命則和平跳槽；順便還結交了實力派的艾絲、琉利昂等許多大佬。只不過，成功讓人數乘以三之後，難度並沒有下降，貝爾和赫斯緹雅將要迎來的是更加深入靈魂的考驗。

入局

人脈作為作品的框架固然很關鍵，但打怪升級作為填充材料，也非常重要。畢竟這不是遊戲，也不是鬧著玩的。

本書對地下城的塑造堪稱教科書級。地錯對地城的宏觀設計，不在於塑造得有多完美，而在於能不斷把缺陷與「約定俗成」動態地轉化為亮點。書中的地下城是活的，作者對地下城的刻畫過程也是活的。

「地下城」是什麼，不知道讀者有沒有想過這個基礎問題，或者說認為這個問題太基礎了以至於不值一想？

最晚在TRPG體系《龍與地下城》出名之後，「地下城」作為核心意象之一，滲透進了各種奇幻題材遊戲與文學的指導思想。地下城不需要是個城，也不需要在地下，順便dungeon這詞直譯是地牢的意思，不過地下城也不必是地牢。

地下城，代指一個足以支撐起一段冒險歷程的、相對封閉的環境。足以支撐起一段冒險歷程，不僅是空間尺度的要求，同時也是時間尺度的要求；相對封閉性，則令地下城成為一個黑箱。

地下城的相對封閉性，是為了讓玩家與讀者能夠以最省心的方式，調和戰鬥與角色扮演。在涉及到地下城的最簡單的冒險歷程中，戰鬥與角色扮演是分割的，玩家在地城外專注於扮演，在地城內專注於戰鬥。進入地城之後，不需考慮什麼倫理什麼正義，一路砍殺永遠不算錯。砍倒大boss（抽象意義上的「龍」），任務物品上交組織，其餘統統打包帶走，一場冒險圓滿結束。對劇情走向來說，地下城只負責接收信息，輸出結論，中間沒有任何價值評判。

劃重點，最簡單的。

按著這個最簡單的思路，很容易安排一個踢門團，設計出一部割草無雙式的RPG遊戲，或者寫一部系統流的升級網文，但也僅止於此。戰鬥所帶來的身體上的刺激終歸是膚淺的，一定要有點什麼直擊靈魂的東西來拔高作品的層次。因此我們有必要進一步思考，怎樣把上面那個最簡單的模型一步步複雜回去。

拔劍

那麼問題來了，都是已經接受過九年義務教育的高中生，平時都做好好先生，憑什麼下到地城里就能化身無腦砍殺的機器？道理在哪？

倒也不難解釋。地下城里應該被砍殺的對象，是怪物，而主角和怪物之間沒有一絲一毫的共情。怪物天然是邪惡的，討伐邪惡的怪物自然是正義的；怪物是沒有思想的，主角與怪物不可能進行任何有效的溝通，因此討伐怪物不需要承受任何精神負擔。倘若一定要往地下城里放人類，那必須得強調是窮兇極惡的匪徒之類，來最大限度的抑制道德困境，拉滿替天行道的快感。換言之，「零共情」是地下城的約定俗成。在《龍與地下城》的玩家手冊里有一段簡潔而一針見血的論述：

「客觀看待邪惡的方式在角色扮演遊戲中運作得很流暢，邪惡是玩家角色可以一眼認清的，他們清楚自己必須與之戰鬥。客觀看待邪惡可以避免玩家（以及他們的角色）陷入倫理道德上的窘境，尤其是這種窘境會大大延緩遊戲節奏的時候。如果您想展開一場消滅豺狼人的戰役，您肯定不希望整個戰役陷入諸如‘殺死豺狼人是善良還是邪惡’這種無謂的爭論。」

然而想要創作一部令人印象深刻的作品，遲早得跟約定俗成對著幹。對於地錯，這個時間節點選在了第九卷，意氣風發，高朋滿座的第九卷。

剛邁進第九卷的貝爾，在地下城逛街的時候，偶然遇到了一個受傷的怪獸。按說走流程一刀就終止劇情了，結果好死不死，貝爾發現這個怪物少女竟然可以對話，一時控制不住，把她帶到了隊伍成員聚集的安全區。看到怪物少女之後，小夥伴們都沉默了。

我也沉默了。一部探索地城的小說，竟然會告訴你，探索地城時殺死怪物是不對的。在幾乎沒有鋪墊的情況下，作者直接顛覆了地下城的倫理與貝爾的三觀。從貝爾抱起薇妮的那一刻起，這部作品已經失去流於凡庸的選項了，只剩下扶搖而上，與凌空爆炸。

升華

貝爾所經受的考驗，既有內，也有外。

先從內部來說。既然怪物中的「異端兒」有與人類溝通的可能，那麼，貝爾從故事開頭，甚至人生開頭就奉行的「斬殺怪物，攻略地下城」的人生目標，也許打根子上就有問題。這種感覺，就像是為高考上了十二年的學，上到高三突然聽說高考取消了。在第一時間或許還感受不到真正的衝擊，但接下來必將在一個又一個不眠之夜里輾轉反側。

異端兒的存在，讓地下城的「客觀邪惡」原理失效了，貝爾從此必須依照自己的主觀去判定善惡。比如說，薇妮提到有不少同伴為了保護她而死，貝爾頓時憶起那些甘願以身作盾幫助同伴撤退的冒險者，然後漸漸感覺怪物跟冒險者之間似乎並不是完全不一樣。需要自己判定，拔刀之前就免不了要陷入迷茫。地下城是致命的，迷茫當然也致命。面對普通怪物，他還能心無旁騖的砍殺嗎？

外部考驗則要分層級。

第一層是自己人。貝爾在這一層算是相當幸福了。雖然同伴們對異端兒或多或少地抱有懷疑，也不是很理解貝爾究竟在搞什麼，但他們在行動上保持了高度統一，當然是統一到貝爾的行動上，這就夠了。

第二層是吃瓜群眾。吃瓜群眾怎麼看待貝爾不重要，貝爾怎麼看待吃瓜群眾對自己的看待很重要。十卷後面，一些路人漸漸聽說異端兒的事情，因此對貝爾的態度來了個大轉彎，簡直就像看到偶像出軌。這給貝爾帶來了不小的心理負擔。

第三層則是堅定的反對者，或者說「原教旨冒險家」們。其中的代表就是貝爾心目中的女神，艾絲·華倫斯坦。

於是，貝爾和艾絲拔刀相向了。這一幕頗有哲學意味，因為此時的艾絲正是「過去的貝爾想要在未來成為的那種樣子」，流動的時光在這一刻凝結了。

貝爾不能殺死未來的自己，更不能被過去的自己殺死，不過這主要取決於艾絲而不取決於他自己。艾絲說過，「絕不原諒那些讓人們流淚的怪物」。她的話是描述性的，還是限制性的？她之前大約沒有認真想過這個問題，因為她壓根不知道還有「不會讓人們流淚的怪物」的存在，何況艾絲也有著自己的目標要去做到。

艾絲是個剛毅的人，不會輕易被嘴炮打動；但她同時也是個敏感的人，能夠感受到貝爾的決意與苦衷。最後艾絲還是抬了一手，相當於給了貝爾一個證明自己的機會。至於貝爾究竟要怎麼證明，從目前看只知道車到山前必有路，還是得期待新的篇目來做進一步的解讀了。

寂滅

寫到這里，我竟然還沒有提到過本書女主赫斯緹雅的名字。這正是地錯在人物關係構築上的微妙之處——雖然本書是組隊的地下城探索，但赫斯緹雅並不在隊員之列。甚至於，為了不讓赫斯緹雅這樣的神進入地下城，需要刻意加上相關的背景設定，而且讀者剛看到這個設定的時候絕對想不明白為什麼。

赫斯緹雅與貝爾的關係，顯然不能套日常作的同學、非日常作的戰友，也不是師徒（艾絲和貝爾之間倒是有點靠近師徒關係），考慮到赫斯緹雅不能下地城，說上下級也不太確切。準確地講，他們的關係屬於一種不常見的范式：發包人-承包人。赫斯緹雅的主要工作是給貝爾他們拉活，順便搞搞後勤。

與地錯的男女主關係最相似的日常作，是《與美少女作家以百萬銷量為目標》。只不過在百萬銷量里男女主的定位與地錯是對調的，形成了奇妙的跨作品互文。看看那本書的男主做編輯派發任務，沒準就能搞明白貝爾忙著打怪的時候赫斯緹雅在幹什麼了。

論者往往認為壽命是阻止貝爾與赫斯緹雅的感情的因素，但在我看來並非如此。壽命論不適合作為影響輕小說劇情的因素，哪怕是《狼辛》這樣的作品最後也對壽命論要素避而不談，主要原因是——說這個沒意思。輕小說劇情跨度才一兩年，為什麼要操心下輩子的事。具體到本書內容，壽命問題就是讓赫斯緹雅煩惱了一下的水平，以及給別的神明提供了一點嚼舌根的素材。

在情感問題上，赫斯緹雅把艾絲當作最大的假想敵，這一判斷無疑是英明的。除此二人之外，對貝爾有好感的女生大抵是貝爾的戰友。從對稱性上來說，她們對貝爾的好感是可以相互沖抵的；從人際關係上來說，她們很容易被赫斯緹雅所控制。唯有艾絲是個完全不可控的因素。赫斯緹雅是貝爾的發包人，而艾絲不僅是貝爾的老師，在某種意義上更是貝爾的女神。也難怪每次赫斯緹雅遇到艾絲的時候都會咬牙切齒吧。

至於下註？本書我肯定是不會下註的，只能說最後走赫斯緹雅End或者艾絲End都有道理吧。

總結

地錯是一部優秀的史詩風格奇幻冒險作，而且在目前看來還有可期待的巨大上升空間。所有喜愛奇幻冒險題材的讀者都不應該錯過本書；喜愛網遊/異世界題材的讀者則可以從本書里看到其他作品「去系統化」之後的樣子；先前對此類題材不感冒的讀者，或許可以考慮從地錯開始自己的冒險之旅？

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