《親愛的翻譯官》：披著職場劇外衣的言情劇？

掌控遙控器的主要人群是家庭主婦和青少年，因此國產電視劇的主打婆媳爭鬥、「霸道總裁愛上我」的瑪麗蘇和青春熱血的校園劇，你看看衛視收視率榜單的前幾名和這些劇的製作水準，也能知道觀眾們的水平在哪一個層次了。

「知道」（nz_zhidao）跟你談談為何國產職場劇為何總是言情劇。

《親愛的翻譯官》（電影劇照/圖）

電視劇《親愛的翻譯官》正在熱播。該劇改編自繆娟小說《翻譯官》，號稱是首部聚焦翻譯人群、展現翻譯官職場與生活的電視劇，並由當紅花旦楊冪、實力派演員黃軒聯袂主演，一開播就引起了廣泛關注。該劇播出後收視率迅速攀升，頗具「劇霸」氣象，拯救了今年以來收視始終陷入頹勢的湖南衛視。然而，高關注度、高點擊率、高收視，仍然掩蓋不住業內人士對該劇的批評。雖然該劇打著職場劇的旗號，但許多觀眾看到的卻是披著職場劇外衣的「霸道總裁愛上我」的瑪麗蘇言情劇碼。那麼，真正的職場劇該怎麼拍?為什麼國產職場劇總會出現這樣的錯位?

職場劇:職業、職場、職人

職場劇，簡言之就是以職場話題和故事為題材的電視劇。事實上，國內出現職場劇這一分類也是這幾年的事，國外的電視劇行業似乎並沒有專門的職場劇分類，然而，這並不妨礙歐美、日韓等國的影視行業製作了一批非常經典的職場劇。嚴格意義上的職場劇，應該著重凸顯出三個元素:職業、職場、職人。

首先是職業，其要求是對這個職業有非常熟稔、專業的認知，即便有誇張的藝術加工，仍要立足於真實情況和現實模型，容不得對職業的一知半解以及胡編亂造。歐美職場劇的編劇常常本人就曾在該行業摸爬滾打多年，有的劇組還雇請專門顧問為拍攝提供建議，為專業性保駕護航。就比如律政劇，像經典美劇《波士頓法律》，制片人便是法學院出身的律師，劇中涉及的豐富法律知識和案例常被許多法學院當成影視教材。醫療劇，比如美劇《實習醫生格蕾》，「每一個胸膛和腹腔都大剌剌地敞開著，每一集都像一條維基百科，滾動播出心臟瓣膜、十二指腸穿孔、體外循環這些名詞解釋」。再如專業的新聞劇《新聞編輯室》，著力還原記者在調查報導中單調、瑣碎、專業的基本功……其次是職場生態的展現。毫無疑問，職場就像江湖，有江湖的地方就有恩怨，然而這並不意味著對職場生態的展現是一味地凸顯職場厚黑學，好像職場中的每一個人一天到晚都在忙著勾心鬥角。事實上，優秀的職場劇在展現職場鬥爭一面的同時，更著力於展現的是職場中人與人的相處、面臨選擇時的何去何從、犯錯時的如何糾正、如何處理衝突等利於個人成長的現實問題。比如韓劇《未生》，該劇講述的是一個家境貧寒、無大學學歷、無外語技能的少年張格萊進入一家全國頂尖學生才能進入的綜合外貿公司，如何從絕對劣勢走向新生的故事。張格萊進入職場，仿佛是孤舟被拋入大海，編劇著力凸出的是他在陌生、一無所知的職場生活中，如何學習、如何處理與上司的關係、如何處理衝突、如何做抉擇，一點一點適應職場生活，並逆水行舟到達彼岸。因此，職場劇的最終落腳點是人的成長，職人的成長，就如同張格萊，如同《傲骨賢妻》中的Alicia。40多歲的Alicia的從法學院畢業後就嫁給州檢察長Peter，有一對兒女，成為家庭主婦，但平靜的名媛生活被丈夫召妓的醜聞打破。丈夫停職被扣，自己一把高齡還要出去找工作，事業從零開始，法庭給了她崛起的機會，慢慢成長為公司合夥人、到開創自己的律師事務所，再到競選檢察長。一路走來，職業技能的增長、遭遇困難的堅強、兼顧家庭的不易，觀眾看到的不僅僅是Alicia的傳奇經歷，更是她的一路成長。一言以蔽之，真正意義上優秀的職場劇，應該是專業體現職業特色，全面反映職場生態、傳播對職業生涯有益的道和術，反映職人成長，並有助於觀眾從中成長的。優秀的職場劇，應幫助觀眾對這個職業樹立準確的認知，不醜化、不美化，並能激起一部分人對該職業的憧憬、向往和敬佩。

《未生》（電影劇照/圖）

《翻譯官》:不是職場劇，是言情劇

如果我們以國外一些經典的職場劇為樣板來評價《親愛的翻譯官》，它相形見絀。先是對職業的刻畫不專業。就比如劇里程家陽說翻譯官嚴禁噴香水，而事實卻是同傳間空間狹小悶熱，使用味道清淡的淡香水也是同傳間的禮儀之一；還比如喬菲在蘇黎世大學做交換生，但蘇黎世大學是在法國的德語區……這是國產職場劇的一大毛病，編劇對該職業的認知多數屬於業餘水準，因此細節上常出現紕漏，像醫療劇《青年醫生》實習生在急症室里聊八卦，律政劇《離婚律師》把錄音當證據。更要命的是，雖然該劇自稱反映翻譯官生態，但如果你細細數一數，平均每集關於翻譯的介紹和展現時間，不足劇情的十分之一，觀眾看不到成為一名真正翻譯官的種種艱辛、翻譯官的日常學習和工作狀態等。這也是國產職場劇的一貫毛病，從事什麼職業更像是主人公的一種身份和標籤，主人公的職業與他的性格、他的生活仿佛毫不相關。而對職場生態的反映，《親愛的翻譯官》同樣是太想當然。面試遲到，就開始跟主考官扯私人恩怨；動不動就進上司辦公室；跟上司各種頂嘴；背後給上司取外號、說長道短還讓他知道；干涉上司的感情生活；私生活各種與上司藕斷絲連……拿出《未生》跟《親愛的翻譯官》一比，前者是真切的職場生活，後者其實就是霸道總裁與瑪麗蘇的二人轉。國產職場劇對職場生態的刻畫常落入的另一個窠臼是把職場劇當宮鬥劇寫了，什麼偷創意啦、穿小鞋啦、傳流言啦，或者教你怎麼勾搭上司啦、對付賤人啦，仿佛步入職場就是步入後宮，《親愛的翻譯官》喬菲遭到同期實習生的一致誤會也是如此。至於職人的成長，這終於是國產職場劇所熱衷的主題，因為剛好契合觀眾對成功學的強烈需求。就比如《親愛的翻譯官》，喬菲肯定從實習生轉正，從不會同傳到會同傳，並成為像程家陽一樣的傳說。但與真正意義上的職場劇相比，主人公的成長並不具體反映在職業上的一點點艱辛進步，她的進步是突飛猛進式的，在男主角愛的眼神和愛的抱抱的鼓勵下，女主角一下子就克服了自己的弱點，一下子就進步了，一下子就成為能與男主角並肩而立的成功者。說到底，國產職場劇之所以不專業，根本就在於它們只是披著職場劇的外衣，內里其實是言情劇或倫理劇或家庭劇。《親愛的翻譯官》是非常典型的「霸道總裁愛上我」。喬菲家境貧困啦、母親病重啦，程家陽高富帥啦、霸道總裁啦，兩人相遇之後先是誤會、衝突，接著成為歡喜冤家，程家陽在接觸中肯定會發現喬菲的優點，什麼熱情啦、開朗啦、吃得了苦啦、勤奮啦、細心啦，然而兩人就相愛了。接著就是各種三角戀啦、誤會啦、程家陽的母親反對啦，各種大虐小虐，最後兩人克服重重困難終於生活在一起。

當編劇將60%的時間和精力花費在男女主角的愛恨糾葛上，再花個10%的時間給男女主角的前任，花個10%的時間給男三女三，花個10%的時間給細枝末節，真正留給職場的時間就10%不到了，職場便淪為點綴。

職場劇不專業，該怪誰?

那麼，國產職場劇「不專業」的老毛病為何一而再再而三出現，誰該對此負責?編劇首先難辭其咎。國內職場劇的編劇可能從來就沒上過班，對一個職業是完全陌生的，他們要書寫這個職業，要麼是靠閉門造車和「想像力」，要麼是找一些二手資料，好一點會下點功夫採訪幾個行業中人。但這些也只能了解到一個職業的皮毛。因為真正浸淫在職場中的人，他們受職業的影響很深，言談方式、作息規律、精神面貌、愛情觀等都會受影響，如果沒有該職業體驗的人是很難準確把握住這一些的。因此，國產職場劇如果去掉主人公的職業標籤和職場部分，你會發現一個翻譯官、一個律師、一個警察、一個醫生，他們之間基本看不出什麼不同。但屎盆子也不能全扣編劇一人頭上。筆者有一朋友就是個年輕編劇，她向筆者吐槽:我倒是想認真寫啊，我倒是想真正下放到職場中體驗個三個月啊，但製作方那邊時間緊、任務急，人家也不要求你專業，我要生存肯定得在截稿日期前趕緊把任務完成交給她啊！她還提出一個質疑:如果國內職場劇真的正兒八經講職場講職業，你得先問問電視機前的大媽們，她們同意嗎?她們想看嗎，看得懂嗎?這其實又觸及到另一個深層次的問題，即電視觀眾的整體欣賞水平。掌控遙控器的主要人群是家庭主婦和青少年，因此國產電視劇的主打題材是婆媳爭鬥的家庭倫理劇，「霸道總裁愛上我」的瑪麗蘇言情劇和青春熱血的校園言情劇，你看看衛視收視率榜單的前幾名基本都不超出這幾個類別，再看看這些劇集的製作水準，你也能知道觀眾們的水平在哪一個層次了。因此一個殘酷的現實是，職場劇再不專業，觀眾卻願意買單，你真的正兒八經拍職場劇了，收視屢反倒可能噌噌地往下掉。拍電視劇要大投入，製作團隊肯定是以市場為導向的，他們比任何人都知道觀眾愛看什麼、想看什麼，既然披著職場劇外衣的言情劇觀眾更愛看，那沒有哪個投資人腦子抽風撒錢讓導演去拍收視率低的專業劇。不過，隨著中產階層的不斷壯大，這種情形會慢慢得到改觀。事實上，國產職場劇這幾年的興起，背後是以白領為主的中產階層的崛起，他們需要能夠反映他們的生活、幫助他們成長、發出他們聲音的電視劇作品。而國產職場劇之所以變成職場劇、言情劇/倫理劇/家庭劇的雜糅，某種程度上可以看做製作方對白領觀眾與家庭主婦這兩個主流觀眾群體的雙方討好。目前這種策略效果明顯，《親愛的翻譯官》穩住了電視前的家庭主婦、收視率高漲，在網路上也贏得不少白領關注、點擊率居高不下，雖然口碑一般。至於以後國產職場劇的天平會向哪邊傾斜，是專業多一些還是狗血多一些，則取決於哪個群體的話語權越大、購買力越強。隨著越來越多寫字樓的拔地而起，越來越多大學畢業生加入職場隊伍，以及電視的沒落和網劇的崛起，天平最終可能會更傾向於中產階層一方。或許在不久的將來，電視劇里播的還是爛俗的言情劇或家庭倫理劇，但網路上則會出現像《波士頓法律》這樣傑出的職場劇。

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