《陳情令》有國風之美 《長安十二時辰》具盛唐氣象

　　網紅大劇《陳情令》。

　　《長安十二時辰》劇照。

　　正在熱播的《慶餘年》。

　　最近，一則影視行業入冬的新聞調查刷屏，開機率下降，餐館冷清，過去主打古裝實景的橫店影視城開始轉型之旅，過去熱衷於蹲守橫店的群演們改行做直播。這則消息大概跟古裝劇的現狀息息相關。而對觀眾來說，從年初的《知否》，到《陳情令》、《長安十二時辰》，追到歲末的《慶餘年》，差點「忘記」了，古裝劇的2019年，是從噴湧的現實題材劇作中突圍，艱難嬗變的一年。          揚子晚報/紫牛新聞記者 張楠

　　影視寒冬之際，古裝劇真的「太南」了

　　當下橫店的蕭條和轉型，是目前國內影視行業的一個縮影。數據顯示，2019年前三季度，全國拍攝製作電視劇備案共646部，比去年同期的886部減少27%，劇集數量下降了30%。這其中，古裝劇同比下降明顯，只占到一成左右。古裝劇生存空間真是「太南」（太難）了！

　　回溯古裝劇的前世今生，常追劇的觀眾知道，它一直是國產劇數量龐大，佳作頻出的品種。正劇有《康熙王朝》、《雍正王朝》，戲說有《鐵齒銅牙紀曉嵐》，奇幻劇有《仙劍奇俠傳》，宮鬥有《甄嬛傳》，武俠有各種經典金庸劇……部部都回味無窮。但後來片面追求商業利益，令古裝劇與劇集註水、劇情套路化、演員片酬過高等業界痼疾相連。慢慢地古裝劇進入到受眾2倍速還嫌慢的時代。此外，《如懿傳》等多部古裝大IP都深陷原著抄襲風波，多少也反映了古裝劇本創作的疲軟和懶惰。再後來古裝劇上星越來越難，隨著《如懿傳》、《延禧攻略》台轉網，今年純網播出的古裝劇更加成為常態。

　　現實主義霸屏，古裝爆款「見縫插針」

　　去掉泡沫，沉淀至今而輾轉播出的古裝劇集要想突出重圍，必有過人之處。業內人士告訴記者，如今隨著平台采買規則和播出方式的更迭，影視劇市場化程度越來越高，人們為優質內容付費的意願增強。

　　2019年是現實主義霸屏的一年，一開年就有《都挺好》，此後還有《破冰行動》《少年派》《小歡喜》等現實題材熱劇。此外，「優秀電視劇百日展播」於8月啟動，《在遠方》《光榮時代》《外交風雲》等現實主義獻禮劇紮堆登陸各大衛視。

　　古裝劇「見縫插針」在今年殺出幾部爆款。張震、倪妮的《宸汐緣》、劉昊然的《九州縹緲錄》、雷佳音、易烊千璽的《長安十二時辰》於8月底收官後，古裝劇、偶像劇等暫別螢幕。直到10月底，古裝劇才又在視頻網站「試水」，口碑預期較好或播出風險較低的作品率先播出。目前，由羅晉、李一桐主演的《鶴唳華亭》服裝道具、美術風格體現了宋朝美。拿到8.0分的《慶餘年》令不少網友追得不亦樂乎，笑得開心，天天求加更。

　　前兩年流行的「大女主」、「宮鬥」題材當下已經退潮，「權謀」順勢補位，今年已播的頭部劇中，《長安十二時辰》、《九州縹緲錄》、《鶴唳華亭》、《慶餘年》等劇均是權謀向作品。

　　國潮當道，古裝劇承載傳統文化

　　放眼全年段品質劇集榜，今年大IP改編的《長安十二時辰》、《陳情令》、《宸汐緣》等頭部劇紛紛入圍「8分+」高口碑品質劇集。電影質感的製作水準，也越發成為高口碑古裝劇的標配，從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信，成為古裝劇承載的文化功能。

　　《陳情令》的國風之美，《長安十二時辰》的盛唐氣象，都是觀眾願意獻上高分的重要原因。宏偉的長安城，精致的大唐服裝服飾，甚至唐朝婦女臉上的「花黃」都成為熱點話題。《鶴唳華亭》也以高級質感還原古代人點茶等生活習俗獲讚。劇中人物的玉冠，南京博物院就有「同款」，是清人墓出土的宋代文物。

　　電視劇《長安十二時辰》中，道士李必頭戴玉冠，簪子是縱向前後插。這引發大家探討，玉簪怎樣插，才是正確的打開方式?追劇過程中，潛移默化學點文化，搞懂了「鶴唳華亭」是什麼典故、「邸報」、「晨昏定省」是什麼。

　　近年來，國潮文化成年輕人追逐的潮流。潮牌、球鞋這些年輕人熱衷的時尚消費品，開始越來越頻繁地呈現和使用傳統文化的符號與要素；在小說、影視、遊戲、文創等領域中，傳統文化為原創者們提供著源源不絕的靈感源泉，而那些從傳統文化之中脫胎，嬗變而成的文化作品，更是備受青少年群體的追捧和喜愛。

　　用傳統包裝現代話語，歲末爆款又開掛

　　影視劇提供最大的創意是「以傳統元素包裝現代話語」，具有文化的可延展性，讓傳統文化在現代話語體系發揮作用，更為當代年輕人所接受。有人說，吳剛、陳道明等戲骨加持的《慶餘年》是今年男性爽劇成功的典型。范閒是一個被穿越來的文學史專業生張慶賦予現代意識的古代人，真正的故事就以他做到抱負的過程來透析一個布滿人性荊棘、追求清明理想的朝堂。

　　賦予傳統現代性的主題，是這部劇獲得更多代入感，比同期播出的《鶴唳華亭》更加獲得觀眾青睞的原因。其實套路也不陌生了，在早年的穿越劇里，觀眾沒少見識不論朝代的「古詩文亂燉」，也看過許多角色無需努力就擁有「天賦異稟」。

　　由於擁有現代人而且是文史專業生的知識儲備，范閒將辛棄疾、杜甫、李白的名句信手拈來，還能背誦《紅樓夢》。在劇中「真古人」的眼里，如此出口成章擔得起「詩文冠絕京都」的美名。更不消說，他還會造香皂、燒玻璃，足以贏得一眾美人芳心。《慶餘年》帶來的輕鬆解壓感，也是一直以太子哭哭啼啼招人煩的《鶴唳華亭》難以做到的。

　　業內人士也擔憂，若受眾甚廣的劇集都以價值虛弱的「穿越」套路討好觀眾，蘊藏在中華傳統文化中的思想價值，會被這些戲謔的「四不像」消解。古裝劇如何在現代感和歷史感之間取得平衡?追求新鮮感的追劇黨們，也期待劇方打破套路的嘗試。

　　打造全產業鏈

　　古裝劇「回春」還要等

　　翻拍熱門IP，從來都是一把「雙刃劍」。但今年「暑期最紅」《陳情令》就上演了一出逆風翻盤的行銷大戲。從劇本立意到演員選擇，慢慢征服了粉絲的心。其超長播後紅利，打造網劇產業鏈模式，也堪稱前所未有。《陳情令》僅捧紅兩位主演成為流量大戶，各自的劇集都在拍攝之中，也成為國內首個召開主題演唱會的劇組。周邊賣到手軟，還請來李佳琦幫著賣口紅。你也許很難理解為什麼劇中人同款綢帶要賣450元，南京演唱會門票居然要炒到15萬元高價?但業內人士認為，《陳情令》的行銷和斂財方式源自飯圈文化，但隨著粉絲經濟的日益成熟，這種模式恐怕很難復制。

　　但目前劇方或者平台對於古裝劇的宣傳仍十分謹慎且低調，並不輕易把今年的業績當做古裝劇「回春」的信號。這類作品定檔時間「變數極大」，只能靜待通知，因此常「突襲」上檔播出。

　　接下來也有不少古裝劇值得期待。比如朱亞文、湯唯的《大明風華》，講述明朝初年，一百年群星閃耀的熱血往事，一段波譎雲詭的金陵舊夢。還有李現、李一桐主演的《劍王朝》，王源和歐陽娜娜主演的《大主宰》等。此外，趙麗穎產後復出首部劇攜手王一博的《有匪》，吳亦凡首次涉足影視劇與楊紫合作的《青簪行》，其拍攝動態也不停占據微博熱搜。

　　來源: 揚子晚報

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