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一項針對觀眾如何看待「翻拍劇」的調查顯示，超過五成被受訪者認為演技尷尬是「翻拍劇」最讓人感到失望的原因。其他還有:篡改經典劇情、刻意追求標新立異、布景粗糙、再創作時缺乏新意、不接地氣等。
「知道」（nz_zhidao）跟你談談，為什麼影視圈冒著風險紮堆在翻拍?
2001年台灣電視劇《流星花園》（網路圖）
時下中國影視圈興起了「翻拍潮」。電影方面，不久前已經上映的《密戰》《追捕》，接下來還有《奇門遁甲》，以及打算明年初上映的《英雄本色2018》。電視劇方面，台灣製作人柴智屏將重新翻拍《流行花園》，隨後又一部台灣偶像劇確定翻拍——《放羊的星星》，由原版導演沈怡再次操刀。而《泡沫之夏》《半生緣》等也在早些時候被翻拍。
除了翻拍國產劇以外，翻拍韓劇、日劇也成為一種熱潮，韓劇《漂亮的你》《殺了我，治愈我》《來了！張寶利》《請回答1998》，日劇《求婚大作戰》《問題餐廳》《約會，戀愛究竟是什麼呢》《深夜食堂》都正在或者已經被翻拍；就已經播出的翻拍劇來看，效果並不理想，早些時候《深夜食堂》曾引發了輿論的廣泛批評。
引人深思的地方就在這里:為何翻拍失敗風險不小，但影視圈卻紮堆在翻拍?這背後的動機是什麼?又有什麼值得我們注意的?
電視劇《流星花園》新舊演員對比（網路圖）
致敬經典
翻拍，即把他人拍過的作品進行二次創作，並再次重拍成自己的作品。就翻拍本身而言，它也是一種藝術創作方法。在曾經很長一段時間以里，翻拍往往就意味著翻拍經典，翻拍者的意圖是對經典的一種傳承，畢竟時代不同，觀眾的審美和訴求也不同，與時俱進地對經典進行翻拍，可以更好地吸引年輕觀眾，並做到經典在年輕人群體中的傳播。比如在英國，莎士比亞的戲劇作品幾乎是每隔幾年就要被重新翻拍一次，有學者就分析指出，這「不是純商業考量，只是拉開十幾年距離之後，代際成長不同了，接觸這一類的觀眾變了，需要一些新因素」。也正因為如此，其他世界名著，比如《悲慘世界》《巴黎聖母院》《傲慢與偏見》《安娜卡列尼娜》等，都有多個不同版本。
國內影視圈的不少翻拍，也是對經典的重新創作，比如《紅樓夢》《西遊記》《三國演義》《水滸傳》有多個版本，金庸、古龍等武俠小說家的作品適合影視化，也經常被翻拍。這些翻拍往往難度系數大，一方面小說原著結構比較宏大，另一方面經典改編珠玉在前；導演選擇這些作品翻拍，也是有比較大的勇氣和野心，希望重塑經典，做到經典的再傳播——當然，效果如何是另外一回事了。對於這樣的翻拍，我們並不禁止，但也希望製作方能夠審慎一些，以免糟蹋了經典。
蹭流量與賺快錢
但時下的一種翻拍，顯然是蹭「IP」。這些年來影視圈興起了「IP熱」。IP天然具備群眾基礎和宣傳效應。一個90分的原創劇本，其影響力和吸金能力還不如一個60分的IP，因為IP更容易搭班子、找錢、找播出平台。比如根據上世紀90年代台灣熱門漫畫改編的影視劇《火王》，在殺青之前就已經完成預售。據悉湖南衛視以400萬元/集的價格拿下獨播權，而優酷則是以高於愛奇藝600萬/集的出價拿下《火王》的網路獨播權。按照70集來計算，這部劇光是版權收入就已經高達7億元。
但IP本身並不是質量的保證，有可能一部作品曾經紅極一時，在一代觀眾心中留下印象，但它的整體水準卻不高，甚至相對平庸。但在「IP熱」的語境下，不少人患上了「IP迷信」，只要是IP，只要有觀眾基礎，無論質量好還是差，都拍。像《泡沫之夏》，大S和何潤東版豆瓣評分只有5.9分，梁詠琪擔任制片的電影翻拍版豆瓣評分只有2.9分，而2017年又翻拍了秦俊傑和張雪迎版的。
製作方的出發點是利用IP的餘熱，圈了錢就走，因此他們在選取演員時，往往也選用一些流量頗高的「小鮮肉」「小花旦」，「IP+小鮮肉」一度成為一種製作模式。這些翻拍作品，噱頭和宣傳大於一切，原作質量本身不過關，製作上粗制濫造，演員表演上也一塌糊塗。
今年7月，中國青年報社社會調查中心聯合問卷網，對2014名受訪者進行的一項觀眾如何看待「翻拍劇」的調查顯示，演技尷尬（57.3%）被受訪者認為是「翻拍劇」最讓人感到失望的原因。其他還有:篡改經典劇情（53.5%）、刻意追求標新立異（35.9%）、布景粗糙（32.1%）、再創作時缺乏新意（30.7%）、不接地氣（30.5%）和特效造型不夠用心（17.4%）等。
說到底，翻拍劇令人失望是資本湧入下影視圈唯利是圖、急功近利的結果。
2007年台灣電視劇《放羊的星星》（網路圖）
原創能力的喪失
翻拍潮的興起，折射的另一個問題是，影視編劇原創能力在喪失。
當下影視市場看似十分熱鬧，但仍擺脫不了「編劇荒」「劇本荒」的窘境。正因為沒有優秀的原創劇本，我們只能翻拍經典，或者蹭IP博流量。有業內人士憂心忡忡地指出，編劇原創力的滑坡，已成為制約整個編劇行業甚至文化娛樂產業發展繁榮的瓶頸。優秀的編劇到底哪去了?
與其說我們沒有優秀的編劇，毋寧說我們缺少培育優秀編劇的土壤。在日韓、歐美，編劇的地位很高，他們在整個影視生產鏈條上是處於關鍵地位，與導演、製作人形成三足鼎立之勢；編劇有話語權，他們有資金、時間和精力慢慢了解某個行業，打磨劇本。當然，編劇的權威也來自於劇本，要贏得尊重就必須拿出好的劇本。在這樣的機制下，編劇就得不斷創新、敢於推陳出新。
但在國內影視生產鏈條上，除了極個別的一線編劇，大部分編劇——尤其是一些年輕編劇，地位非常低，他們幾乎是處於鏈條上的末梢，沒有什麼話語權。國內的許多年輕編劇常常自嘲是「文字民工」，一部劇集也許製作人就給兩三個月的時間寫。為何如此倉促?現在電視劇工業化速度太快了，完全是快餐化，何況那些流量明星天價片酬，檔期很緊，得趕緊開拍，製作方根本沒有時間等待編劇去打磨一個好的作品。編劇王海林曾這樣說過，製作方「更願意你把已經火熱的幾部‘揉捏’在一起，略微改一個設定，我們管這個叫打補丁編故事。我寫一個原創故事可能需要幾年時間，打補丁只需要幾個月，所以現在大家都不熱衷去費力不討好地原創了」。年輕編劇根本沒有時間、沒有精力也沒有辦法沉潛下來，好好地去了解一個行業，認真得去琢磨一個故事。
另一方面，天價片酬的語境下，大部分製作成本都花在演員身上，製作方只能大力壓縮製作成本。編劇幹最辛苦的活，拿到的酬勞與付出並不相匹配，他們也缺乏足夠的動力進行自我提升。
如此語境下，原創劇本不受青睞，抄襲、翻拍成了「多快好省」的路徑。從短時間看，翻拍見效快，賺快錢容易，但其對編劇行業的傷害卻是致命的，它會導致編劇原創動力的喪失。久而久之，當翻拍劇透支了信譽，當翻拍資源枯竭，到時候國產劇該拿什麼拯救自己?
或許正是出於蹭流量、急功近利與原創能力不足的擔憂，《流星花園》《放羊的星星》等翻拍的消息傳來，不少網友紛紛表示拒絕。早前《流行花園》改編的《一起來看流星雨》，開創了「雷劇」的先河，並捧紅了幾個流量明星——不得不承認翻拍偶像劇強大的造星能力，經紀公司和製作方輕而易舉賺得盆滿缽滿。此次柴智屏翻拍，選用的都是新人，還沒正式開拍，就放出了四個「小鮮肉」的硬照進行宣傳，很顯然，翻拍劇倒是其次，把人捧紅是其首要目的。
既然翻拍木已成舟，惟願製作方可以「走點心」，畢竟在精品網劇崛起的今天，「越雷越火」的套路已經行不通了。精品劇才能出好演員，否則再大的噱頭，最終都只是曇花一現。
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