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《千與千尋》
《千與千尋》作為許多人兒時的經典，也是日本史上票房第一的動畫電影，更是國際上享譽盛名的藝術製作，今天我們來解析，是怎樣的內涵，讓這部影片成為經典。
首先需要特別指出的，是《千與千尋》隸屬「合家歡」電影，代表25歲以上觀眾樂於觀看，25歲以下觀眾樂於觀看，全體年齡受眾層包含的意思。能讓老人與兒童同時喜歡，是一件非常難以做到的事情。
合家歡類，是所有動畫電影里，最能賺錢的一種品類，更是目前國內非常缺乏的一種動畫屬性。這代表:設計要親和有趣，情節曲折奇幻，有幽默度，色彩動人，能抓住兒童注意力，而含義深刻，點到即止，暗喻讓人回味無窮，映射人生閱歷或是社會問題，則是抓住成年至老年人觀影的關鍵。
《千與千尋》
我們今天來分析的，就是《千與千尋》如何利用影視手法「主題（Motif）」抓住成年、中年至老年人的心。
影視中的主題，通常是一而再再而三出現，給類似的設計元素，可以是一種色彩，可以是一個道具，一段話，一個概念意義，甚至，可以是一種天氣氛圍。（例如驚悚片里常出現的陰雨、浴室、水汽等水元素，就算是一種主題）不點明，由觀眾自己去體悟。
《千與千尋》
主題手法的好處，是它貫穿全片， 而又含蓄隱晦，像一個個嵌入影片的謎題彩蛋一樣，是設計者跟觀眾的一場智力與情感互動的遊戲。能發現的觀眾在片尾感知到了這些主題，會有驚喜，或者有沉思，於是對於影片願意一刷再刷，流連忘返。可以說，主題設計，是電影里非常高級的藝術處理手法。主題的發現方法是:重復出現，前後呼應的元素。只要出現，往往暗示著更深刻的內在含義。
《千與千尋》包含的主題有:環保、父母與兒童關係暗喻、貪婪與代價、個體意識。
《千與千尋》
環保主題在影片中不是硬生生的教育呼籲大家環保，而是通過自然神明這個設定來展現。飽受垃圾困擾的河神，與因填河工程，被迫離開自己家園向魔女學習法術的琥珀川河神，男主白龍，讓這些備受困擾的自然神明的歷程展現給觀眾看。引發觀眾對人類破壞自然行為的羞愧心。
父母與兒童關係的暗喻，從一開始的千尋親生父母無法理解千尋對搬家的傷感失落，到不能理解千尋對他們胡吃海塞的不滿與進入陌生領地的焦慮。都體現出世俗父母在成年後，對兒童情緒感知的匱乏。
無法給予孩子真正想要的，是《千與千尋》影片再三強調的主題。這個主題凸顯，在千尋與無面男的互動關係中最為明顯。無面男，是千尋進入異世界後的替身父親形象。不遺餘力，無條件的照料、奉獻和給予孩子，想給予孩子最好的物質條件。但是正如千尋拒絕無面男滿手溢出的小金山，直白地告知他，這不是自己想要的東西，讓無面男崩潰反噬。
《千與千尋》
同類的親子問題還體現在寶寶與巫女婆婆之間的母子關係上，母親給了最大的嬌寵，卻讓孩子困在家中，蠻橫任性，連路都不會走。名副其實的巨嬰，是影片對無盡愛意傾斜，卻迷失自我與原則的父母的最大嘲諷。
真實世界里，孩子與父母的關係也往往如此，一腔愛意奉獻卻看不見孩子本身的存在與需求，是雙方的悲哀。這點在潛意識里，獲得全球觀眾的認可，因為無論孩子角度，還是成為父母的角度，都能夠得到映射與認同感。
《千與千尋》
貪婪在《千與千尋》中也是個有趣的重復出現主題，表現手法包括「吃」、「金錢」、「威力」與掠奪行為。千尋父母吞吃食物，無面男瘋狂吞吃食物乃至浴場小工都是貪婪的具象化，而代價，父母變成豬，無面男變成人人懼怕的怪物，離他恐慌的孤獨原來越近。開浴場的女巫與小工們被金錢欲望環繞，貪婪引來對無面男作惡的寬容，最終被惡破壞的場景完全無法收拾，幸而有千尋引走惡源。白龍渴望恢復真身，對於威力的貪婪，讓他一度陷入迷途，被詛咒寄生，甘願成為女巫的打手，付出忘記來到異世界求學的本質原因。而女巫的掠奪，展現在剝削，展現在對他人姓名與人格歸屬的吞噬。
個體意識則幾乎體現在《千與千尋》全員身上，從女巫姐姐的重要印章、白龍迷失又重新記住的身份，小千到千尋的回歸與成長，寶寶的出門歷險，那靜謐的水面火車，夜間引人的獨腳路燈，不知該如何與人相處、最終找到平靜歸宿的無面男，保存三十年往返車票的鍋爐爺爺的心中的往事，在每一個喧鬧序列緊接的沉思鏡頭中。
《千與千尋》富含宮崎駿特有的欲言又止的含蓄特性，初看會有眾多摸不著頭腦，就是很美的畫面感覺。但是隨著每一次重看，每一次挖掘出新內涵，這才是這部電影，以及宮崎駿系列立於動畫界巔峰的關鍵原因。
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