從《長安十二時辰》入手，細說盛世大唐的輝煌與生動的社會風貌

　　引言

　　一說起大唐，人們往往會想到這樣的詞來形容:強大的國力、鼎盛的經濟、絢爛的時代以及繽紛的文化、開放的風氣。的確，在大陸歷史上，唐朝的社會、政治、經濟和文化在當時的世界上達到了一個前無古人、後無來者的高度，堪稱登峰造極，史稱「大唐盛世」。縱觀「大唐盛世」，我們不難發現其對後世的影響與借鑒意義。

　　《長安十二時辰》展開了一幅盛世大唐的人間畫卷。「千百家如圍棋局，十二街似種菜畦。遙認微微上朝火，一條星宿五門西」，長安盛景氣象恢宏、儀態萬方。上元時節華燈初上，長安城中衣香鬢影，人聲鼎沸，燈火間眼波流轉，顧盼生輝，一切都如此絢爛、壯闊而迷離。本文將《長安十二時辰》與歷史上的大唐盛世結合，細說盛世大唐的輝煌與生動的社會風貌。

　　「遙認微微上朝火，一條星宿五門西」的長安城

　　書畫與劍氣

　　至唐朝盛世，書法南北融合，百川歸海，著眼於「復歸平正」。天資縱逸的書法家們，在繼承「規範」和「律則」的同時，又顯現出天才的不屑與叛逆，以及如日中天的豪情。一方面，唐楷尚法與唐詩重律並行，足以垂范後世。另一方面，李白、公孫大娘、吳道子、張旭、懷素等，紛紛在詩歌、劍舞、繪畫、書法上劍走偏鋒，自出機杼，筆走龍蛇，雲煙四起。

　　在繪畫方面，「吳帶當風」的吳道子自成一格:「眾皆密於盼際，我則離披其點畫，眾皆謹於象似，我則脫落其凡俗。」其長安菩提寺佛像天衣飛揚，滿壁風動，資聖寺人物更「出奇變態千萬端」，使人一見之下毛骨生寒。他在大同殿上畫了五條麟甲飛動的神龍，每欲大雨，即生煙霧。他作畫往往「俄頃而就，有若神助」，這是一種萬象必盡、高揚揭舉的氣勢，既任情恣肆又守正制衡，昭示著盛唐畫風的到來。

　　韓乾的馬亦頗能代表盛唐氣象，他一改前人畫馬「螭頸龍體」的古拙體態，「所謂幹唯畫肉不畫骨者」，自成一家之妙，創造出富有盛唐時代氣息的豐肥昂藏的樣貌。在書法方面，唐王朝對魏晉以來的書法做了整合和提煉，形成了以王羲之為代表的偉大書法矩陣，並提出了完整的理論體系和可供遵循的書法規則。

　　韓乾的牧馬圖

　　有法則必有反叛，「顛張狂素」正是書法美學背叛正楷的運動，同時孫過庭引導書法大膽走向個人風格，提出 「情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心」。這一抒情哲理的提出，預示了盛唐書法中浪漫主義高峰的到來。張旭、懷素的草書，如同李白詩的無所拘束而皆中繩墨一樣，不平有動於心，必有草書焉發之，其變動猶鬼神，不可端倪。

　　懷素最善於從大自然的生化天機中體悟草書的筆意，如飛鳥出林、驚蛇入草、拆壁之路、屋漏雨痕等，都是他書寫時的一脈靈光。李白的《草書歌行》，是寫給懷素的。其中一句「墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔」，只見一起一落，一黑一白，提按騰挪之間，兔走魚落，那種氣場竟與速度並存，隔了時空也撲面而來，如同舉重若輕的絕世武功。

　　文武之道果能相通，據說懷素正是在街頭觀看公孫大娘舞劍器，從而茅塞頓開，其狂草即在筆勢往復中強調了順逆頓挫的節奏感和高昂回翔之態。但李白卻說「古來萬事貴天生，何必要公孫大娘渾脫舞」，那回旋在字里行間的灑落筆意，本身就通於行藏無蹤的劍氣。

　　李白寫給懷素的《草書歌行》

　　紙筆與生活

　　筆飛墨舞之際，如同劍氣所指，一只兔子倏然倒地。懷素手中的那支筆，正是犧牲了一只中山兔而得來。《太平禦覽》雲:「中山有白兔，世稱為筆最精。」用兔毛做筆頭的毛筆稱為「紫毫」，用的是秋天中山兔換毛後的背上健毫，強韌有骨。筆工們精挑細作，一只肥兔也換不來幾支好筆。懷素用兔毫寫字在箋麻素絹之上，那時的紙常以五色染成，或砑光可能用金銀泥描上花樣，更不消說那些神采奕奕的素絹，配合他刀光劍影般的書寫，稱得上是一場視覺盛宴。

　　唐人嘗試用各種材料來造紙。據李肇《國史補》記載:「紙則有越之剡藤苔箋，蜀之麻面、屑末、滑石、金花、長麻、魚子、十色箋，揚之六合箋，韶之竹箋。」《長安十二時辰》中高度還原了盛唐時期的造紙廠，趙魏飾演的徐賓復原了以竹子莖稈纖維為原材料製造竹紙的全過程。唐代紙的用途已從書寫擴大到繪畫、摹榻、拓印、裱褙與印刷等，甚至出現了最早的報紙「開元邸報」。民間則普遍流行互遞名帖。

　　這時期的造紙原料仍以麻、楮為主，兼用桑、藤，並開始出現生紙與熟紙之分。抄制後未經加工的紙稱為「生紙」，而經過黃檗染黃、施膠上礬、染色塗布、漿捶塗蠟等手段再加工的紙，則稱為「熟紙」。文人們把大幅紙張裁小，用來書寫詩詞與書信，並把經過藝術加工美化的稱為「箋紙」。自此，紙，在文人手中，承續了最大的風雅。

　　唐代的造紙流程

　　在唐代之前，繪畫多用絹本，而唐代留下了至今可見的紙本畫。當時畫家們多用紙作為粉本起草畫稿。張彥遠《歷代名畫記》曰:「好事家宜置宣紙百幅，用法蠟之，以備摹寫。」即用宣紙加蠟造成透明效果以摹寫圖畫，這是最早關於宣紙名稱的記錄。北京故宮博物院收藏的唐代韓滉的《五牛圖》，是現存最古的紙本中國畫，用的是桑皮塗布加工紙，紙張又細又平，將牛的絲縷毛發表現得清清楚楚。

　　甚至唐代的僧人還有不穿絲綢而穿紙衣的習慣。《文房四譜·紙譜》中就曾記載:「山居者嘗以紙為衣，蓋遵釋氏雲不衣蠶口也。」說明當時的紙張具有一定的厚度和柔韌度，質量應該是很不錯的，而其價格又廉於絲綢，平民寒士遂紛紛取用聊以避寒，堪比現在製作衣物鞋包的杜邦紙面料。

　　妝容與日常

　　因為有了便捷的紙筆的存在，唐代留下了眾多真氣彌滿、聲情並茂的人物形象，雖然大部分是宋人臨摹的，下真跡一等。唐代人物畫以其恢宏大度的形象，空實明快的線條和輝煌燦爛的色彩，為後世難以企及。特別是女性形象，最能顯現大唐氣度和風采。《長安十二時辰》中，長街上來往簇擁的女子和觀賞許鶴子演出的女子們，紛紛都是盛世安好的模樣。

　　《長安十二時辰》中女子的妝容

　　唐代政治經濟中心集中在關中一帶。據《宣和畫譜》記載:「關中婦女纖弱者少」。唐代又是一個與邊疆少數民族交流頻繁的朝代，當時婦女多受周邊少數民族影響而熱衷運動。由於水土滋養以及生活習慣等原因，唐代女子多是豐美的形象。《廣川畫跋》記載:「此固唐世所好，嘗見諸說，太真妃豐肌秀骨，今見於畫亦肌勝於骨。」可見豐肥為美的標準，因「唐世所好」，從而引導了整個社會的審美。

　　唐代女子的妝容，在仕女畫中歷歷可見。張萱善於描繪曲眉豐頰、「朱暈耳根」的仕女形象。其原作今已無存，史上留下兩件重要的摹本，其中《搗練圖》卷表現貴族婦女搗練、織線、熨燙的工作場面。只見宮女們身著低領窄袖短襦，系高腰長裙並紮絲帶，身披輕薄如紗的印繡紋樣披帛，舉止嫻雅，意態從容，與《長安十二時辰》劇中女子日常著裝一致。

　　特別是劇中理髮師小女兒季薑的妝容樣貌，和畫中執扇煽火的小女孩如出一轍。另一位仕女畫家周昉「以世胄出處貴遊間」，所見所聞屬繁華富麗，其仕女作品衣裳勁簡，彩色柔麗，代表作《簪花仕女圖》中的仕女形象為唐代貴族女子之典型，其細勁有力、典雅含蓄的琴絲描和堂皇濃麗的色彩，體現出貴族仕女養尊處優、遊戲於花蝶鶴犬之間的日常生活情態與無所事事、日長慵困的神態。

　　《簪花仕女圖》

　　值得一提的是，《簪花仕女圖》中出現了可愛的猧兒狗，而劇中則出現了一只名貴的陜西細犬。以唐代仕女圖印證歷史記載，並參照劇中表現，可知唐代女子妝容包括敷鉛粉、抹胭脂、畫黛眉、貼花鈿、點面靨、描斜紅、塗唇脂等幾大步驟。僅眉毛這一項，就有幾十種眉型之多。眉被古人稱為「七情之虹」，杜甫詩雲「卻嫌脂粉涴顏色，淡掃蛾眉朝至尊」。即便不施脂粉，也不能省略畫眉。

　　唐玄宗李隆基便深有愛眉之癖，令畫工畫「十眉圖」以傳後世。眉形主要可見柳眉、蛾眉、月眉和八字眉等幾種。最具唐妝特色的是《簪花仕女圖》中的蛾眉，又名「桂葉眉」，眉形闊短而粗，多將眉剃淨後再描繪，眉頭圓尖，眉腰粗渾上揚，眉梢尖橢，雍容之中亦顯英氣。《搗練圖》中還出現一種眉間貼「花鈿」的妝容，在劇中也可得到映照。

　　對於重要的唇脂，古人亦早有研究。所謂「白雪凝瓊貌，明珠點絳唇」，到了唐代，女子們所用的唇脂已經近似於現在的口紅了，有論寸的管狀，也有盒裝，或以絲綿、紙片、金箔剪成圓形或花瓣形，浸透胭脂汁，曬幹以方便攜帶。使用時往往先用白粉將原來的唇形覆蓋，重新在唇中點出很小的櫻桃或桃花狀。明代高濂評點周昉的美人圖:「美在意外，豐度隱然，含嬌韻媚，姿態端莊」，所謂「神生狀外，生具形中」，道出了唐代仕女除了精致的妝容，更以神采和氣度取勝。

　　唐代女子塗抹唇脂

　　器物與生命

　　《長安十二時辰》中，信奉道教的李必廣袖、鶴氅、玉冠、拂塵，最是翩翩公子模樣。很多人注意到他所佩戴的芙蓉冠簪子為豎著倒插。中國古代束發簪一般分橫式和豎式，橫式即卯酉簪，豎式即子午簪。至少到元代之前，道士的道冠還是以子午簪式為主，也即子午朝向的從後往前插的方式。直至到了明清，始有卯酉朝向插法。左為生而右為死，當為從左往右插入。乾隆皇帝也是此類漢裝扮相的忠實擁躉。

　　唐代女子的髮飾就紛繁多樣了。唐玄宗時期宮中流行的就有雙環望仙髻回鶻髻、愁來髻、歸順髻等。當時還流行在頭上插滿梳子和鮮花。開元、天寶時期，發式的特徵是「密鬢擁面」，蓬鬆的大髻加步搖釵及滿頭插小梳子。關於鮮花，最符合大唐氣象的就是牡丹了，李隆基不選擇秀美而傾向壯美，飽滿的牡丹和楊貴妃都成為他心頭所愛。沉香亭賞牡丹的盛況不再，而李白醉寫的《清平調》依舊流傳於今:「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃」，至今也是描寫牡丹最美的句子了吧。

　　關於唐代簪釵上的紋飾也多種多樣，其中魚紋飾出現較多，有其歷史緣由。從《新唐書·車服》所載可知，自高宗始，五品以上官員開始佩魚袋，出現「佩魚者眾矣」的局面，逐漸演變成為官員身份等級的象徵。唐代婦女的服飾使用一般都遵循著「婦人從夫色」的穿戴原則，所以她們常在釵首處飾以精美的魚形，從而與男性官員的魚袋相輝映，同樣是一種身份與榮耀的象徵，也是夫唱婦隨的愛情見證。

　　唐代婦女「婦人從夫色」的穿戴原則

　　唐代簪釵上的鳳鳥圖案也較為多見，其工藝與紋飾，堪稱後世典範。晚唐溫庭筠的一首《菩薩蠻》中寫道:「鳳凰相對盤金縷，牡丹一夜經微雨。明鏡照新妝，鬢輕雙臉長。」「鳳凰相對盤金縷」可理解為並立在步搖釵頭的結條金絲鳳凰，也引申為戴著鳳簪的女子，一夜雲雨承歡，對著鏡中嬌容，顧影自憐，心中依舊濃情無限。

　　在《長安十二時辰》劇中，身穿大袖襦裙，幾乎還原唐代彩繪陶俑造型的許鶴子緩緩登上花車，她的高髻上正佩有一枝奪目的金鳳簪，正可謂「虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累珮珊珊」。唐代金銀器製作最有名的，是劇中提到的何家村，代表大唐最高工藝。何家村窖藏出土有一枚球形香囊，設計精巧，不論外部球體如何轉動，中間的香盂總是保持平衡，香料也不會撒出。

　　安史之亂後，唐玄宗從四川回來，命高力士尋找貴妃。高力士在馬嵬坡發現了楊貴妃的屍體，「肌膚已壞，而香囊猶在」，即是金銀所制的此類香囊。白居易的《長恨歌》寫道:「唯將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但教心似金鈿堅，天上人間會相見。」微風暗度，鈿釵如昨，人卻陰陽懸隔，再深沉的誓言便也幻作煙雲字了。

　　盛世大唐，大唐盛世

　　結語

　　「霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下」。若說大陸歷史是一出戲，那麼盛世大唐便是最精彩的一折；若說大陸歷史是浩瀚天河，那麼盛世大唐便是星辰中最璀璨的一顆。大唐盛世，耀眼奪目，盛世大唐，未曾黯淡，千百年來，在歷史的長河中依舊燦爛。

　　參考文獻

　　馬伯庸，《長安十二時辰》，湖南文藝出版社，2017年

　　歐陽修，《新唐書》，中華書局，1975年

　　杜佑，《大唐通典》，上海古籍出版社，2015年

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