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一部好劇，不光需要劇情合理流暢，更需要細節上的力求完美。畢竟現在的觀眾越來越不好糊弄，很多不注重細節的劇只要打開彈幕就會出現吐槽聲一片。今天我要安利的這部《成化十四年》就是近期劇作裡的一股清流，劇情跌蕩放誕起伏、百轉千回，各種為劇情服務的小細節也相當考究，很多觀眾都直呼此劇"真香"。
《成化十四年》絕對是我看過的最能"忍"的劇，有人吐槽這部劇前面節奏有點慢，但相信我，當你看到第35集就不會怎麼想了。這資訊量爆炸的一集會串起本劇所有的線索和人物關係，到時候你一定會大聲感嘆一句：原來如此！（私心放一張我最喜歡的汪植↓）
今天我們暫且不聊劇情，說說《成化十四年》裡面的小細節。劇中的故事背景設定為明朝成化年間，所以觀眾能否通過服化道和場景入戲是關鍵。美術團隊在兩個月的籌備期內，用心細致地還原了那個遙遠時代的歷史質感、人物質感和空間質感。效果究竟如何？咱們看圖說話。PS：前方多圖預警。
歡意樓是《成化十四年》的重要場景之一，如何回避浮誇，含蓄地表達青樓文化？
美術團隊選擇強調一個主色調，讓畫面穩下來，再多點綴以紅為主的明亮色彩。汪植與李子龍一正一邪在歡意樓對峙那場戲就運用了大量對稱的鏡頭。李子龍走後，畫面又轉到屏風上那兩條一黑一白的鯉魚，似乎意有所指。
《成化十四年》裡的對稱鏡頭，幾乎隨處可見。尤其是拍攝後宮裡的場景時，構圖的中心多為位高權重者。最絕的設計便是巧妙運用珠簾和床幔分割鏡頭裡的空間，不需要贅述，只用鏡頭來講述皇家威嚴。
有別於拍攝皇家的手法，《成化十四年》在拍攝朝中官員和富庶人家時，鏡頭語言變得更雅致些，運用最多的元素就是圓。在大全景中弱化人物的存在，利用拱門延伸再重組場景，這類鏡頭在李府和餘府都出現過。
再者用屏風將畫面定格成橢圓形，與人物背後的圓交相呼應；或是將人物剪影投到前面一塊屏風中，和畫中的山水融為一體……這類鏡頭下所呈現的模糊竟有些猶抱琵琶半遮面的美感。
在備受讚譽的第35集中，也構造了大量光影交錯的鏡頭。倒塌後的房屋被錯亂堆疊，給鏡頭鑲上天然畫框，搭配暖色調的調光，讓人看得舒服。展現人間疾苦時，色調變黑，略顯壓抑的同時也懂得留白，這種藝術性堪比電影畫面的運鏡，在電視劇中真的少見。
不止這些，還有左右構圖、水墨畫剪影等等美到爆炸的畫面。比起很多國產劇平鋪直敘的鏡頭語言，《成化十四年》的鏡頭則致力於從不同拍攝角度出發，甚至不惜縮小人物也要拍出構圖的美感，每一幀畫面截出來都能當屏保。觀眾們雖置身於鏡頭之外，卻能從畫面裡讀出了一份屬於明朝成化年間的含蓄。
如果說劇中隨處可見的絕美鏡頭是源於拍攝團隊的審美在線，那麼正式明制的服裝、有跡可循的人物造型以及符合年代感的臺詞，這些細節會讓觀眾們看得更舒服，更加沉浸於劇情。我們已經看過太多敷衍了事的服化道，《成化十四年》的精美實在是不知道怎麼誇讚才好。
其實一般情況下，觀眾們在乎的不是多麼高的制作成本，而是劇中呈現出來的誠意。很明顯，《成化十四年》是誠意十足的，這麼一部細枝末節也力求完美的劇在劇情上自然不會差，前期的節奏稍慢也是為35集之後的高能劇情做鋪墊。希望大家都能好好品味這部《成化十四年》，它一定會帶給你很多驚喜。
>玩轉光與影，人美景更美，《成化十四年》這堪比電影的質感我吹爆