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#Magazine #Streetwear #Japan ┼
在互聯網尚未全面進入人們生活之前，報紙、雜誌等紙質媒體是獲知資訊的主要方式之一，潮流、球鞋雜誌更是能夠成為彼時學生群體中的「風向標」。但隨著資訊化時代的到來，屬於紙媒的時代如今正在經歷「退潮」。
在 2020 上半年的疫情中，如《PLAYBOY》、《PAPER》等青年文化讀物紛紛做出停止發行紙質刊，甚至於「暫時休刊」的社內調整。習慣於從紙質讀物中獲知資訊、汲取靈感的我們，也會時不時在翻閱雜誌時自問：「紙媒的生存空間究竟還有多少？」
Via instagram @homeboymnl
每每提及這一問題，則不免將目光投向與我們一海之隔的日本。如果將日系潮流比作一幅拼圖，其中無法缺少的一塊則必然是以「文字的力量」影響整個領域的時尚、潮流、生活類雜誌讀物。但在數字、資訊傳媒占領人們生活的當下，以傳統紙媒形式發行的日本潮流、時尚刊物也面臨著許多挑戰。在「紙媒時代」退潮之際，不妨一同回顧自 2015 年開始已經終止紙質刊發行，卻在日系潮流發展過程中占據了一席之地的知名潮流讀物。
《HUgE》：2003 年創刊、2015 年停刊
Via Amazon
早在 20 世紀 90 年代，日本雜誌領域中的潮流讀物就已進入了「黃金期」發展階段，但更多國內的潮流、時尚愛好者開始接觸如《POPEYE》、《LIGHTNING》等日本文化刊物還是在進入 21 世紀後。但彼時的日本潮流領域中，人們的涉獵取向已不僅僅滿足於日本本土的潮流文化，而是開始更多地將目光投向世界範圍內，由講談社在這一時期創刊的《HUgE》正是這樣一本具有「跨時代」意義的潮流讀物。
2003 年創刊的《HUgE》主要面向 20、30歲的男性潮流愛好者市場，但此時的《HUgE》已經開始探索有別於《POPEYE》、《TOKION》、《BOON》等日本當紅潮流讀物的「新道路」，無論是內容、設計布局還是整體風格，都在逐漸向世界性的潮流刊物靠攏。
Via Amazon
占據《HUgE》雜誌最大篇幅的無疑是對於時尚、潮流領域的探索與討論，出現於雜誌前、後端的專欄內容是最能夠吸引讀者的部分。除了自主編撰的專欄內容外，《HUgE》亦會邀請設計師、主理人開設不定期專欄，例如藤原浩就曾在《HUgE》雜誌中開設個人專欄「ESOTERIC REVIEW」。
Via Eric Elms
對於日本地區的時尚、潮流愛好者來說，《HUgE》之所以具有「跨時代」的意義，則在於其在關註日本本土潮流文化的同時，以拍攝高級時裝的方式令其以煥然一新的形象出現在人們視野中，也樂於在內容、造型中添加歐洲、美國地區的時尚元素，許多讀者也正是因為關註《HUgE》而開始了解、認知如 Raf Simons、Rick Owens 等先鋒品牌或如 DIOR Homme 等高端時尚。
Riccardo Grassi 曾接受《HUgE》雜誌專訪 | Via Riccardo Grassi
Francisco Lachowski 為《HUgE》拍攝造型特輯 | Via The Fashionisto
盡管《HUgE》可以被視作是 21 世紀初令日本潮流讀物走向全球化的「開拓者」，但隨著 2000 年代後期「全球化時尚」蔚然成風，《HUgE》所具備的「獨一性」亦被逐漸削弱，為跟上時代的腳步，2012 年後的《HUgE》經歷了一番重大變革，卻並沒有因其改變贏得更多讀者的青睞，反而被評價為「忘記了初心」。直至 2014 年《HUgE》主編翁田佳夫與時尚總監 Toru Ukon 相繼離開，這一年年末，《HUgE》宣布將在發布 2015 年 2 月刊後停止紙質刊物發行，專註於開發數字平臺、推廣電子刊物，這也宣告了屬於《HUgE》的紙媒時代的最終落幕。
《Spy Master》：1993 年創刊，2015 年停刊
Via Amazon
盡管日系潮流整體基於東京為主軸發展，大多數時尚、潮流讀物也都自東京起家，但在日本時尚雜誌領域中還存在著一系列較為特別的「分支」，也就是地區性的潮流刊物，自 1993 年創刊的《Spy Master》就是其中之一。
《Spy Master》創刊於日本東海地區（日本愛知、岐阜、三重縣的總稱），是一本面向年輕讀者群體，主打新潮、時髦的生活方式的「男性時尚志」。占據《Spy Master》大篇幅的內容以探訪東海地區特色時尚、飲食、家居等生活方式類店鋪為主，對於 20 世紀 90 年代並不處於「日系潮流核心圈」的東海地區年輕讀者來說，可以稱得上是本地刊中最值得一看的選擇。
Via Amazon
《Spy Master》在 2009 年後開始拓寬業務範圍，並在關西、北九州地區開設分社，發行特刊。為了區別各個地區的刊物，最初發行於東海地區的《Spy Master》則在封面打上了特有的「東海版」標簽。相比於日本地區乃至於全球流行的時尚、潮流趨勢，《Spy Master》更樂於從當地年輕人的穿衣、選物中探索其審美取向，並因此呈現出同東京街頭潮流不盡相同的既視感，這也是其能夠具備地區代表性的重要原因之一。
Via Amazon
之於讀者而言，《Spy Master》的另一大特點就是對於古著文化的深入探索，我們也能夠通過 20 餘年中《Spy Master》的往期刊物覓得這一點，其實這也是出於日本潮流領域中古著文化的盛行，全國各地都能夠找到頗具當地特色的古著服裝、家具商店的原因。基於這樣的取向，古著商店也是《Spy Master》在「探店」欄目中篇幅最多的一部分。發布 2015 年 5 月刊後，《Spy Master》方面表示發達的互聯網凸顯出月刊雜誌資訊時效性滯後的缺點，並秉持著「一直與讀者保持親密的關係」的態度，將經營重心自紙質刊物轉移至網站運營。除了東海地區的《Spy Master》停刊外，《Spy Master》開設於關西、北九州的分刊亦相繼叫停。
《FRUiTS》：1997 年創刊，2017 年停刊
Via FRUiTS
如果說最初的《Spy Master》可以被視為日本東海地區的「街頭志」，那麼在 20 世紀 90 年代的日本街頭、時尚等潮流文化最為繁盛的東京原宿地區，又有哪一本刊物才是當之無愧的「街頭志」呢？這個問題的答案自然是 1997 年創刊的時尚讀物《FRUiTS》。
《FRUiTS》由攝影師青木正一創刊並親自掌鏡，這位自倫敦遊學歸來，汲取舶來時尚文化而自立門戶的攝影師在 1990 年代的日本原宿街區找到了其心中對於「街拍」的真正定義。彼時的日本原宿地區是舶來與本土文化之間碰撞的中心區，更是音樂、藝術、時尚、街頭等多種文化交融、混雜的「異次世界」，同樣也是《FRUiTS》的絕佳取景地。
Via FRUiTS
因此，在回顧《FRUiTS》1990 年代乃至 21 世紀初的街拍欄目時，我們常常能夠感受到彼時年輕人們所接觸到的文化之駁雜，這些來自於各個地區、領域，卻又能夠融為一體的「混血兒文化」大多通過青年群體的衣著與裝扮體現出來，這也就促成了青木正一創辦《FRUiTS》的意義——通過街拍，讓日本青年群體所展示出的時尚力被更多人，乃至全世界看到，而這才恰恰是屬於東京的「特色時尚」。
Via FRUiTS
可以說大多數讀者關註《FRUiTS》，都是為了其內容豐富、真實的街拍欄目而來，這也是《FRUiTS》在 1990 年代眾多潮流刊物中所具備的「獨一性」所在。但在 2017 年，創刊者青木正一卻對於當下的街拍雜誌提出了與 20 年前截然不同的看法：「與 90 年代相比，如今我們很難在街上找到穿著打扮很『酷』的孩子們，甚至於一天都拍不出一張照片。」也正是因為這個原因，青木正一在 2017 年正式停止發行《FRUiTS》紙質刊物，但這本雜誌的官網目前仍在運作中，並以電子刊物形式向人們提供 1990 年代以及 21 世紀初記錄著東京原宿時尚發展中「濃墨重彩的一筆」的往期刊物。
《WOOFIN’》：1997 年創刊，2017 年停刊
Via Amazon
1990 年代的日本，熱衷於原宿時尚的年輕人都在聽什麼歌？一手締造「裡原宿時代」的主理人高橋盾、設計師倉石一樹等人，在青年時期受來自歐洲、美國的朋克搖滾文化影響頗深；時隔近 20 年後，年輕人心目中的流行音樂亦「改朝換代」成為街頭文化中至關重要的一環—— Hip-Hop 音樂。提及美式 Hip-Hop 在日本地區的本土化發展，作為 DJ 出身的「裡原宿領軍人物」藤原浩自然功不可沒，與此同時，創刊於 1993 年的音樂潮流雜誌《WOOFIN’》也是引領 Japanese Hip-Hop 日益成績的「幕後功臣」之一。
由 Shinko Music Entertainment 出品的《WOOFIN’》最初因為符合年輕讀者「口味」的美式 Hip-Hop 、Reggae 風格音樂內容專欄而在青年群體中小有名氣，而這本雜誌的封面人物也大多是來自歐美、日韓各國的說唱歌手與 DJ 音樂人，這本「Hip-Hop 音樂志」在某種程度上也可以被看作是 1990 年代日本青年文化的縮影之一。
《WOOFIN’》為 FACETASM 與 KOHH 拍攝的造型特輯 | Via Instagram @facetasmtokyo
作為在年輕人群體中蔚然成風的熱門 Hip-Hop 潮流讀物，《WOOFIN’》更成為了眾多名不見經傳的 Hip-Hop 歌手得以在日本地區打開市場的「引路人」，如日本說唱歌手 KOHH 最初與 FACETASM 合作時，就憑借在《WOOFIN’》雜誌中頗具風格化的造型特輯令人眼前一亮，繼而 KOHH 的人氣、在時尚領域的人脈亦有所增進。
Via Homme Boy
《WOOFIN’》對於除 Hip-Hop 外的日式街頭文化中服裝、球鞋、運動及藝術領域的關註同樣十分密切，畢竟大多數 Hip-Hop 音樂愛好者也都是街頭文化的「忠實粉絲」，因此在《WOOFIN’》中時尚、潮流文化所占據的篇幅亦不在少數，為 Hip-Hop 歌手拍攝造型特輯時著眼於其所穿著的熱門球鞋也成為了一種「習慣性本能」。令人印象較深的是《WOOFIN’》在 2016 年 9 月刊中將「古著混搭」作為主題之一，通過極具風格化的演繹，令人看到這本在音樂領域見長的潮流讀物與眾不同的一面。
Via upperupper
發布 2017 年 2 月刊後，Shinko Music Entertainment 終止了《WOOFIN’》的月刊發行，並為同多年來一直支持著《WOOFIN’》的讀者、粉絲以及工作人員、藝術家的告別表示遺憾。時至今日，仍未有《WOOFIN’》刊物及社交平臺「回歸」的進一步消息傳來，但《WOOFIN’》對日本 Hip-Hop 音樂領域、90 年代年輕人的影響卻值得永遠銘記。
《2nd》：2007 年創刊，2018 年停刊
Via Amazon
提及 20 世紀 90 年代在東京街頭崛起的「新潮流」，以瀧澤伸介主理的街頭品牌 NEIGHBORHOOD 、男生們「人手一本」的時尚讀物《LIGHTNING》作為代表的復古美式、機車文化亦是其中之一。盡管並非《LIGHTNING》的創刊者，但在 1999 年後收購並重新包裝這本雜誌的 Ei Publishing 一定是令其在潮流圈子裡知名度更甚的主要推進力。
20 世紀 90 年代主打美式復古文化的《LIGHTNING》雜誌 | Via Amazon
在為《LIGHTNING》「改頭換面」的過程中，這本雜誌在市場中取得的成功也讓 Ei Publishing 更加明確了旗下時尚、潮流刊物應如何「鎖定目標」，這也是時尚刊物《2nd》在 2007 年創刊之前的故事。
《2nd》主要面向 30、40 歲的成年男性讀者市場推出，有關於「2nd」刊物名稱的由來，倒是有一個頗具創意的解釋：對於已經步入職場的成年男性而言，日常工作時需穿著的正裝一定排在 1st（First），而平日穿著的休閒私服則排在 2nd（Second）的位置。這樣看來，《2nd》作為時尚讀物的定位則一目了然——以中生代男性讀者所愛好的日常休閒風格為主軸的「穿搭經」。
Via Stanley
作為《LIGHTNING》在 2010 年前後的「接班者」，《2nd》在內容風格上大致延續了《LIGHTNING》中頗具代表性的復古美式文化。相對於《GRIND》、《HUgE》、《SENSE》等時尚讀物有所不同的是，在《2nd》雜誌中出現的單品大多並非時尚、潮流領域中的「HYPE 款」，更多的則是由編輯、買手與時尚人士精心挑選的「實用常服」，因此「Shopping Report」也成為了《2nd》的固定欄目之一。
Via Preblic
比起將其視作時尚刊物而言，《2nd》在讀者心中更像是一本時髦、實用的「買物指南」。在數字媒體日益普及人們生活的過程中，紙質刊物對於《2nd》來說逐漸已非「必需品」，通過互聯網與虛擬平臺同樣能夠為讀者、粉絲帶來優質且時效性更強的內容，因此，《2nd》在 2018 年做出停辦紙質刊物發行的決定，但這並不意味著《2nd》紙刊將徹底消失，這本雜誌仍會時不時推出特刊、別冊等供讀者選購、收藏。
《WARP》 ：1996 年創刊，2018 年停刊
Via Amazon
對於即將正式進軍奧運會的滑板運動有所了解的朋友，應該不會對世界公認的殿堂級滑板雜誌《Transworld Skateboard》 感到陌生。隨著 20 世紀 80 年代滑板文化在日本迎來發展上升期，不僅眾多滑板品牌開始以「示范賽」的形式走入日本潮流領域，《Transworld Skateboard》亦為日本地區推出特刊《Transworld Japan》。進入 20 世紀 90 年代後，滑板文化與彼時風頭正勁的「裡原宿潮流」產生密切的聯結，出版《Transworld Japan》的雜誌社也選擇推出另一本刊物《WARP》，力圖讓街頭文化在日本地區打開更為廣闊的青年讀者市場。
Via Warpweb
由遠山展行主編的《WARP》在內容取向方面與「專攻」滑板領域的《Transworld Japan》有所不同，1996 年即以「展現東京當地街頭文化」為出發點，通過潮流、時尚、運動、音樂等涉獵各個青年文化領域內容的形象登上舞臺，為日本「20 代青年」們提供更為街頭化的穿搭、生活方式參考。值得一提的是，《WARP》在從美國西海岸街頭文化中汲取風格、搭配靈感同時，同樣注重與日本本土潮流領域的結合。
《WARP》雜誌中選擇以最為直觀的造型特輯形式向讀者傳達將外來事物「本土化」的日式街頭感，其中令人印象最為深刻的莫過於邀請窪塚洋介擔當模特的 Supreme 造型特輯。
《WARP》合作窪塚洋介打造 Supreme 2012 秋冬季度造型特輯 | Via Warpweb
與《HUgE》所嘗試的「高級時裝」拍攝風格有所不同，《WARP》更傾向於結合本土裡原宿潮流與美式風格展現 Supreme 純粹的街頭感，以彼時年輕讀者們熟悉的方式將這個「新品牌」帶入人們視野，說起來也算作 Supreme 得以在日本市場初具規模的「幕後功臣」之一。
《WARP》與窪塚洋介之間的合作關係一向密切 | Via Warpweb
具備典型 20 世紀 90 年代至 21 世紀初日式街頭風格的《WARP》應該也是許多朋友的「潮流啟蒙讀物」，但隨著紙質媒體受互聯網、新媒體的沖擊而日漸衰落，《WARP》也不得不在 2018 年正式停辦紙質書刊發行，僅保留《WARP》官網 Warpweb 運營。對此，出版《Transworld Japan》與《WARP》的雜誌社總裁 Yutaka Sano 也發表了自己的看法：「停辦《WARP》紙質刊物，是出於近年來資訊來源的快速多樣化，以及重視讀者和行業變化最終敲定的判斷。」
《Men’s JOKER》：2004 年創刊，2019 年停刊
Via Li8htnin8 Magazine Stash
日本雜誌領域中細致、嚴謹的分門別類為讀者挑選適合自己的讀物提供了良好的大環境，而針對時尚、潮流愛好者人群的雜誌刊物也不僅僅將目光放在當下樂於追逐時髦的年輕人群體中，為 30 歲以上的成熟男性「量身打造」的時尚、潮流讀物也不在少數，如此前我們提到的《2nd》以及 KK Bestsellers 在 2004 年發行的知名「型男志」《Men’s JOKER》。
Via Men’s JOKER
在《Men’s JOKER》的封面左上端通常都能夠找到對於這本雜誌內容的註解，如「成為有型的 30 歲男人」等字樣，以此作為劃分讀者群體的重要標誌。《Men’s JOKER》的雜誌內容涵蓋正裝、休閒裝、街頭風格等各個分類的男性服裝推薦、搭配參考，正如其在註解中所描述的一般，為 30 歲以上的男性讀者提供了如同「教科書」般全面、詳細的時尚資訊科普與著裝參考建議。
Via Men’s JOKER
2015 年後《Men’s JOKER》正式推出兩類衍生特刊——《Men’s JOKER LIFE》與《Men’s JOKER WATCH》，分別從居家生活方式以及大多成年男性讀者熱衷的腕表方向著手，也令《Men’s JOKER》本身的涉獵範圍更加豐富，類別區分更為完善。但在此時的時尚領域中，紙媒所具備的影響力已經大不如前，市場中的激烈競爭也令運營《Men’s JOKER》月刊為 KK Bestsellers 帶來頗多壓力。
自 2019 年發布 3 月刊後，《Men’s JOKER》正式停止紙質月刊發行，與此同時也終止了網站與社交平臺的更新。值得一提的是，《Men’s JOKER》自創刊以來從未發行過數字版、電子刊，因此《Men’s JOKER》自 2019 年至今的休刊，或許可以被視作這本「型男志」的最終落幕了。
《Ollie》：1996 年創刊，2020 年停刊
Via instagram @mys.344
20 世紀 70、80 年代滑板運動在日本青年群體中的盛行與《Transworld Japan》的到來令日本滑板領域初具規模，進入 90 年代後，日本的雜誌社、出版商也開始著手打造更具本土化特征的滑板雜誌，由 MEDIUM 雜誌社出版的《Ollie》就是其中之一。
《Ollie》的刊物名稱來自滑板運動中的專業術語「豚跳」ollie 一詞。1996 年《Ollie》創刊前，日本國內刊物能夠提供給滑板運動的篇幅極其有限，大多都是雜誌中的黑白單頁。而在早期《Ollie》雜誌中，我們卻能夠看到包括滑板動作、滑板品牌與專訪等多種形式的內容成為《Ollie》的「半壁江山」，甚至於在一本雜誌中單獨拿出 3、4 個彩色版面將每一個滑板動作逐幀呈現。
Via《Ollie》
借街頭滑板文化盛行的「東風」，《Ollie》成為日本潮流領域最受歡迎的青年讀物之一，但今日當我們談及《Ollie》這本雜誌的整體風格時，卻很少將其定義為一個「隻談滑板」的運動類雜誌。與同一時期創刊的滑板志《WHEELS》不同，《Ollie》在著眼於日本街頭滑板領域發展的同時，街頭潮流、Hip-Hop 說唱音樂、BMX 單車等「新世代潮流」同樣是《Ollie》的重要組成內容。
Via《Ollie》
如果從近幾年開始關註《Ollie》，你對其的定義或許會更偏向於潮流、生活類刊物。除了專業的滑板知識，《Ollie》更側重於將滑手、滑板團體以及說唱音樂人、街頭潮流 icon 們的真實人生呈現在讀者面前。在這一方面，《Ollie》給人的感覺就更加「本土化」，這亦與 MEDIUM 雜誌社社長合谷貢創立這一刊物的初衷不謀而合——「推出一本真正可供日本街頭愛好者閱讀的雜誌」。
《GRIND》：2009 年創刊，2020 年停刊
Via Amazon
提及日本街頭領域中「最會拍 Lookbook」的潮流讀物，相信許多讀者都會首推同樣出自 MEDIUM 之手的《GRIND》。《GRIND》於 2009 年 5 月迎來首刊發行，與側重年輕讀者群體的《Ollie》有所不同，這本雜誌的目標受眾定位為 25 歲至 30 歲的成年讀者，是為街頭愛好者們量身打造的「進階版」讀物，亦代表著 MEDIUM 雜誌社在日本潮流領域的進一步開拓。
之所以被稱為「進階版」潮流讀物，很大一部分是出於能夠登上《GRIND》的品牌，大多數都是已具備一定影響力的「HYPE 品牌」。至於如何向讀者呈現這些品牌，《GRIND》選擇的方式則是通過風格獨樹一幟的造型特輯來展現其與眾不同的一面，這樣的理念也成為了《GRIND》在一眾潮流讀物中得以脫穎而出的關鍵所在。
Supreme 2013 秋冬系列 《GRIND》造型特輯 | Via 《GRIND》/ Gosha Rubchinskiy
自 2013 年由 Gosha Rubchinskiy 掌鏡 Supreme 秋冬季度造型特輯開始，「現象級」的 Lookbook 日益成為讀者在《GRIND》中最能直觀感受到的內容。與此同時，《GRIND》同樣是日本潮流領域中的「前哨站」，許多 HYPE 單品都是經由《GRIND》團隊掌鏡的造型特輯首度公開，進而映入街頭潮流文化愛好者的眼簾。
WACKO MARIA 2017 春夏系列 《GRIND》造型特輯 | Via《GRIND》
在《GRIND》由早期季刊變更為月刊發行後，《GRIND》的內容亦從「考古」20 世紀 90 年代的裡原宿與美式 Pop Culture 變得更具先鋒性，許多彼時較為小眾的設計師、街頭品牌都曾被收錄於《GRIND》往期刊物中。日後這些品牌一炮而紅之際，翻閱兩、三年前的《GRIND》，你也會驚訝於這本雜誌的極高的潮流敏銳度與獨到的先見性。
但隨著 MEDIUM 雜誌社在今年 3 月突然宣布破產，《Ollie》與《GRIND》曾一度停止雜誌發行、甚至於官網與社交平臺運營，但來自東京的廣告代理公司 Tryout 最終收購了包括《Ollie》與《GRIND》在內的 MEDIUM 旗下雜誌業務，並將以紙質版、電子版「雙線並行」的方式為這些人氣潮流刊物開啟新的篇章。
《Kazi Kazi》：1994 年創刊，2020 年停刊
Via Amazon
2020 年與我們暫別的不止《Ollie》與《GRIND》，創立於 1994 年的時尚刊物《Kazi Kazi》同樣在今年的 6 月刊發行後正式宣告休刊。與《Spy Master》有著異曲同工之妙，《Kazi Kazi》同樣是一款「地區潮流志」，聚焦於關西大阪地區的街頭、潮流文化發展，面向愛好時髦穿衣風格與生活方式的「20 代青年」提出。
Via 交通タイムス社
作為一本具有地區代表性的潮流讀物，《Kazi Kazi》中最值得關註的自然是同關西本地街頭領域發展密切相幹的街拍欄目，在這本雜誌中能夠找到與《POPEYE》、《FRUiTS》的街拍有所不同的「街頭風景」。《Kazi Kazi》在創刊初期主要面向關西地區讀者提供，除了關註時尚與潮流服飾文化外，亦在飲食、購物等生活方式層面向人們提供更具實用性的參考，「探店」欄目同樣是《Kazi Kazi》一直以來的「定番內容」。
Via 交通タイムス社
其實《Kazi Kazi》紙質刊物的式微並非一夕之間，早在 2015 年，《Kazi Kazi》就提出將採用月刊形式發行的雜誌改為兩月一期，並開始將重點目標轉移到數字平臺與網站的構建。據出版《Kazi Kazi》的 Irios 編輯部表示，盡管紙質讀物一直是《Kazi Kazi》的主軸，但希望能夠將數字平臺運營成為新的收入支柱。實際上，這也從側面印證了互聯網時代下的一場「文化變革」——希望通過營造數字平臺「轉型」、拓寬業務範圍的雜誌社與出版商不在少數，此次《Kazi Kazi》的休刊或許更應該被視為一場「新旅程」的開始。
終止紙質刊發行的日本時尚、潮流讀物，只是當下世界範圍內傳統紙媒行業所面臨的困局的「冰山一角」。但在日本潮流領域中相對特殊的是，許多已宣告停刊的時尚讀物，也會偶爾推出以特刊形式發行的紙質刊物。如在今年春季的一次採訪中，《FRUiTS》創始人青木正一表示將推出一本《FRUiTS season2 00號》特刊紀念與眾不同的 2020 年。
此外，也有許多紅極一時的時尚刊物在停刊許久後選擇「重啟」，如 1990 年代風靡日本街頭領域的潮流讀物《BOON》，就曾在 2014 年底主打面向 30 、40 代成年人的「情懷牌」短暫復刊，但在重新推出 3 期之後卻再次不了了之。同理還有今年 7 月推出「回歸刊」的《TOKION》，這本創刊自 1996 年的老牌時尚雜誌在 2009 年因市場問題停刊，在時隔 11 年後以煥然一新的面目再次躍進人們視野。
我們無法否認紙質書、雜誌、報紙對於人類無可替代的意義所在，用紙張承載的珍貴，是虛擬的代碼與網路模擬不來的。但不得不承認的是，當下屬於傳統紙媒的生存空間正在愈發狹窄，近五年來日本潮流領域中的熱門讀物選擇停辦紙質刊、休刊的主要原因亦大多在於此。在這樣的大環境下，紙質時尚讀物會在未來的某一天徹底消失嗎？如今這個問題的答案還需交給時間來論證，但也如果螢幕前的你想要分享對於這一問題的不同看法，下方評論區隨時歡迎你的到來。
WRITERKWIZ
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