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【動漫雜談】如何正確看待國產動畫的「模仿」現象？
前幾天有一部作品，又刷新了我對國產動畫的認知。
你一定以為我指的是最近火爆的《哪吒》，然而並非如此。讓我感到意外與驚喜的作品是大家都聽說過，甚至還有點兒不屑一顧的《喜羊羊與灰太狼》。
《喜羊羊》
《超人幻想》
在最近的幾部《喜羊羊》中出現了不少日式動畫經典要素，為這部面向兒童作品增色不少，甚至連一些成年觀眾都對這樣的作畫成果表示讚嘆。比如上圖中的這一幕，畫面的黑白閃光、地面上砸出來的方塊碎片，都模仿了中村豐在《超人幻想》中的畫法。
《刺客伍六七》
今石洋之的人物肢體誇張畫法
雖然還是能看出與原版的差距，但《喜羊羊》在作畫方面的提升確實不能否認的。不光是《喜羊羊》，《刺客伍六七》《讓我們燒吧》等等國產動畫，在打戲的高潮部分也有不同程度的模仿，而且都模仿出了自己的特色。
我認為現階段的中國二維動畫從業者們，不應該對於「模仿」抱有抵觸心理，而應該擺正態度，從模仿中提高自己的水平。
動畫技術在模仿中完善
現在的觀眾對於「抄襲」這個詞格外敏感，也很看重作品的原創性。兩部作品稍有相似之處，都有人恨不得立刻扣上一頂「抄襲」的帽子。在很多人心目中，模仿別人是無能的表現，是一種丟臉的行為。
然而動畫製作的發展歷程，本身就是一個一邊模仿前人，一邊不斷改進與完善的過程。
宮崎駿《千與千尋》layout
早期的動畫製作流程中並沒有layout（構圖、布景）這個環節，原畫師靠著自己的美術功底，去確認人物與背景的空間關係。後來宮崎駿和高田勛首次在動畫《阿爾卑斯山的少女》中加入了layout。要求原畫師在繪制原畫之前，必須按照正確的空間比例，將人物和背景的全部細節體現在layout上。
layout是分鏡向原畫過渡的一道工序，它不僅提高了原畫的穩定性，也更有利於導演對於整部作品的檢查。從此之後，宮崎駿的做法不僅被吉卜力沿用，還被諸多動畫公司廣泛模仿，layout也成為了動畫製作的必備流程。
板野馬戲
其實，不光動畫的製作流程是在模仿中完善的，一些經典的分鏡和畫法，也是在模仿中發揚光大的。
板野一郎曾經在《傳說巨神伊迪安》中，設計了一組「大量導彈拖著尾巴追擊機甲」的鏡頭。這樣的分鏡技巧在《超時空要塞》中逐漸成熟，甚至有了「板野馬戲」這樣一個專屬的名稱。
村木靖繪制的馬戲
渡邊啟一郎繪制的馬戲
之後「板野馬戲」被庵野秀明、後藤雅巳、村木靖等人紛紛效仿，也演變成了各種各樣的分支。馬戲的「主角」也不再拘泥於導彈，不管是雷射還是怪物的觸手，只要是帶有尾跡的物體，都可以代入馬戲的畫法之中。
「羊」戲
板野一郎的鏡頭設計，影響到之後數十年的動畫創作，並在各種不同題材的作品中發揮著不同的效果。而現在終於輪到《喜羊羊》模仿「板野馬戲」了。
能夠創造出新點子的動畫人固然偉大，但我們也不能否認模仿對於動畫發展的重要性。對於正處於成長階段的國內動畫人來說更是如此，在模仿中打好基本功之後，再去創造全新的技巧也為時不晚。
放下動畫大國的優越感
國內大多數優秀的動畫從業者，都是抱著一種謙卑精進的心態在不斷進步。然而有的觀眾卻不能給國產動畫一個合適的定位。很多人喜歡拿六十年代「上海美術學院」為例子，來說明中國動畫的優越性，這其實是很不合適的。
我們都希望中國動畫的明天會更好，而不是被過去的榮譽麻痹，不斷的消沉下去。
還有人經常用「沒有中國特色」來批判國產動畫，給國漫加上這樣一條苛刻的束縛。的確，充滿中國特色的優秀國產作品會讓我的自豪感油然而生，但是否有中國特色，絕不是評價一部作品好壞的標準。
《黑盒》
《黑盒》
我曾推薦過一部名為《黑盒》的國產獨立動畫，正片中有對今敏分鏡的模仿，對今石洋之原畫的模仿，也有對湯淺政明、新房昭之演出風格的模仿。但是導演將這些動畫大師的特色融會貫通，非常自然的將它們用在了《黑盒》這部作品里，做出了讓人拍案叫絕的效果。
我可以自信的說大陸有足夠多的優秀故事、傳說、名著，有取之不盡的優秀故事靈感，但同樣要承認，在手繪動畫的製作方面，在分鏡、演出、原畫方面，我們還有很多要向日本動畫學習的地方。
國產動畫不應該被中國特色束縛，更不應該抱有任何優越感。將目光放長遠一點，虛心學習別人的長處，這些是國產動畫發展的必經之路。
要在模仿中，融入自己的想法與風格
雖然我讚同國產手繪動畫去模仿日本動畫，但模仿也要掌握好一個度。歸根結底，模仿必須要以提高自身水平為目的，而不是為了偷懶或者坐享其成。
國產動畫宣傳短片
《我的英雄學院》圖1
《我的英雄學院》圖2
我們來看個例子，這里很明顯這里是模仿了《我的英雄學院》。分鏡的相似之處一目了然，值得注意的是，短片中還是用了到圖2的慢鏡頭。圖2這種畫法是中村豐的一種作畫習慣，又被稱為「中村緊張」，可以有效的體現出蓄力時的壓迫感。
如果模仿者不能理解透原版的魅力，並加入自己的想法，將前後兩個鏡頭的技巧融會貫通，是畫不出這樣的效果的。這就是一次比較有創新性的模仿。
《英雄再臨》動畫pv
再來看另一個例子。《英雄再臨》的動畫pv里用了大量的黑白閃鏡頭，這種鏡頭原本多用於發生爆炸、衝擊或強烈閃光的時候，而在《英雄再臨》中卻被用來突出人物的速度。雖然同樣是黑白閃，表現的重點卻迥然不同。這種用法上的創新，也是融入了創作者的個人思想的結果。
模仿並非復制，而是一個需要融入自己想法與風格的過程。
但需要注意的是，一旦失去了自己的想法，就失去了「為了提高水平而模仿」的初衷，甚至會被定義為抄襲。被指責抄襲的國產動畫數不勝數，大部分都是水平拙劣的模仿，甚至還有惡意的模仿。我們要學會區分這樣的作品，並加以抵制。
總結：
國產動畫的發展受到投資方、市場環境等諸多因素的影響，而人才是決定中國動畫最高水準的主要因素。
大陸的動畫從業者們已經形成了一股模仿中村豐、松本憲生之類的日本著名動畫人的熱潮。 這樣的熱潮其實是個好現象，在模仿的過程中不僅能找到自己的不足，也能逐漸領會到大師們的精髓。
不管是觀眾還是從業者，都應該正確的看待「模仿」這件事。要認識到模仿的必要性，並不需要全盤模仿，但也不能一味的抵制，更不能隨隨便便的與「抄襲」混為一談。
當然，模仿只是過程並不是目的，國產動畫需要在模仿中追求不斷進步與發展，有朝一日成為被別人模仿的目標。
>抵制還是提倡？國產動畫想要發展，必須正視「模仿」這件事