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約稿。
夏天回老家時吃飯，有位晚輩問我：
「給我講講李信？」
我聽了這個，一下子進入了「你要聊這個我可來勁兒啦」狀態：
現在的孩子還讀《史記》呢？要不就是看《王者天下》了？
——《史記·白起王翦列傳》說，王翦跟秦王政要六十萬人，才肯去滅楚。秦將李信年少壯勇，說二十萬人就夠。真去了，開始順利，後來秦相楚國後裔昌平君反水，秦軍不利，李信被項燕——項羽他爺爺——一口氣打了回來。於是秦王政請王翦出山，給他六十萬人，滅楚。
李信最大的功勞，大概是捉了燕太子丹；他隴西李家的後裔里，有楚漢之際的李良，以及飛將軍李廣。
《三國志12》里，他的造型是這樣的：
——《王者天下》是原泰久的漫畫，李信為主角。基本是一個戰國末期版的歷史群像漫畫，摻和著《OP》和《Slam Dunk》的感覺。王賁風格參照流川楓，蒙恬風格更像仙道；蒙驁是按著安西教練塑造的，蒙武的個性非常赤木剛憲；王騎活像紅發，廉頗仿佛白鬍子，而且人物設定也很有趣：「驚弓之鳥」故事的主角魏加，在漫畫里是個偷射的冷箭手；秦攻魏國山陽之戰，硬促成了廉頗的參與。
而李信，當然是個櫻木花道+路飛的熱血少年咯：
我正興致勃勃要展開說呢，那位晚輩說：「不是，我是打王者農藥知道的李信。」
唔。
這位晚輩的父親跟我嘮，說他現在也不太懂孩子們了。
「你小時候，說隊友，是指什麼？」
「球隊隊友吧。」
「我們那會兒也是。現在小孩說隊友，都是打遊戲的隊友。」
唔。
不知不覺間，遊戲已經代替了書、漫畫與運動。
也可能融匯了電影、電視劇及其他一切？
2019年秋天以來，主機玩家大概都知道這個爭議：小島秀夫的名作《死亡擱淺》，口碑兩極分化。
喜歡的盛讚這款遊戲的音樂、過場、深度與劇情；討厭的指責這款遊戲難以入手、缺乏可玩性。
遊戲本身不論，這種爭議本身便很有趣。
曾幾何時，我們討論一款遊戲好不好，主要是討論好玩不好玩。音樂好聽與否、畫面夠不夠好那是次要的。至於劇情、系統、深度、可重復度之類……好像很少人談論？
當然，那是8位機時代了。
我印象里，大概從《莎木1》開始，世上有了「雖然可玩性很差，但世界觀的確動人的遊戲」。
《巫師3》的戰鬥手感不算太好，但劇情深度和世界觀簡直獨一無二。
《神秘海域》四部曲雖然劇情比較印第安納·瓊斯，但架不住從二代開始畫面好啊！
《荒野大鏢客2》去年出來那幾天，大家都在討論「過於真實的遊戲到底好不好？」畢竟不是每個人都享受回到營地，跟何塞阿、牧師和達奇他們一個個聊天，或者聚眾打德州撲克的。
遊戲的平衡、畫面、同屏人數、幀數、手感、職業設計、世界觀……要討論的東西越來越多了。
就像討論電影，不再單只是「這個真好看」，而是故事敘述、節奏、鏡頭、色調、音樂似的；就像討論一幅畫，不再是「像不像」，而是構圖、色彩、寓意、結構之類似的。
當一個事物被討論的維度寬廣起來，就意味著，受眾欣賞的方面正越來越多吧？
當玩家在討論某個遊戲的劇情是否合理、材質是否逼真、CG是否迷人時，大概，就是在無意識地（以藝術品的標準）鑒賞一個遊戲了吧？
當我們情不自禁把一個遊戲角色當真——歷代刺客、亞瑟·摩根、約翰·馬斯頓、桐生一馬、傑洛特、德雷克、斯內克們——就像討論一個電影角色時，我們大概就是在無意識地（以文學作品的標準）鑒賞一個遊戲了吧？
可能，就像村上春樹所言：最接近文學的是遊戲。
我這麼理解他的說法：
因為遊戲，一如曾經的文學故事一樣，在構築另一個世界，給予讀者（玩家）另一個世界的代入體驗。
但還是不止於此。
當我們在討論一個競技類遊戲是否平衡時，比如《英雄聯盟》，其實討論的不是這個遊戲是否逼真，而是這個遊戲世界內的邏輯與規則是否合理——某種角色強過頭啦，某種技能性價比太低啦，之類。
這就是在呼喚一個相對公平、又富有挑戰性的世界，好讓我們沉醉期間、競逐勝利吧？
當我們已經在討論某款遊戲的中國風是否純粹、是否有濃鬱的傳統文化氛圍時——嗯，《古劍奇譚3》——我們是不是已經不知不覺，把這個遊戲當成了文化的載體？
任天堂玩家和非任天堂玩家，還經常扯起來。
任天堂的遊戲更在意的是遊戲性，或曰有趣，其他方面，比如畫面，非其所長；不喜歡這一系的玩家，很容易會覺得遊戲性只是借口，一定要有跟得上時代的畫面才行——後一種概念里，其實遊戲已經不再單純是個玩耍的東西了，而是一整個融合最新技術與藝術製作的、供我們體驗的世界？
真複雜呀。
無論如何，遊戲的現狀是：寬泛而廣大，已經沒有統一的標準與題材了。也不知不覺間，成為了我們耳濡目染、傳遞信息與價值觀的東西。
唐朝人知道廉頗與李信，大概是來自《史記》；我的父輩知道廉頗與李信，是通過評書和小人書；我自己知道廉頗，是小學語文講《將相和》，知道李信是後來讀了《史記》。日本許多人知道李信，是因為《王者天下》，將來的孩子們呢？《王者榮耀》？
因為遊戲對於另一個世界的模仿越來越成形，所以也就越來越接近一種完整的藝術。
就像我說過的，我曾給我朋友看過張照片：佛羅倫薩的聖母百花大教堂，朋友點點頭：「我沒去過義大利，不過我見過這里——我爬上去過。」
二次元與三次元最後總會融會貫通，互相影響。
以前是書與現實；再後來是電影、電視與現實。以後，就是遊戲擬造的，或簡約、或豐富的世界，與我們所知的現實？
到那時，遊戲就不只是個簡化的玩具，而是另一種現實吧？
很慶幸，這個時代，大家都能玩遊戲了，不像我小時候，遊戲還被家長當洪水猛獸。哄家長給弄個PC，還要裝模作樣說是「為了學習」。
伴隨著人們對遊戲的理解慢慢深入，遊戲行業也在不斷發展，對於騰訊遊戲來說，追求的不再只是單純的娛樂，還有文化和價值的傳遞、社會現實問題的解決、民族榮譽的承載等等。
也許正因為此，騰訊遊戲對整體品牌進行了升級：以前的口號是「用心創造快樂」，現在則是「Spark More去發現，無限可能」。這個新口號更能代表我認為的玩家精神，某種程度上也是國內遊戲廠商欠缺的精神。
在中國這個土壤里，提出這樣的口號，不是一件容易的事。與其說是騰訊幡然醒悟，不如說是在實踐中的覺悟提升。
回顧過去幾年，騰訊在遊戲的可能性上做了不少探索：《王者榮耀》從敦煌壁畫汲取靈感創作出受玩家追捧的飛天皮膚，《天涯明月刀》與國家級非遺保護單位——上海京劇院合作推出主題版本《曲韻芳華》，將藝術、傳統文化和科技串聯起來，傳統價值正在以更有趣的形式融入生活，有效地傳遞下去。而為七大傳統佳節打造的文化公益遊戲《佳期》系列和演繹傳統工藝的功能遊戲《榫接卯和》等的推出，讓我們看到了遊戲在趣味科普領域的想像空間。
那麼，未來的未來，遊戲還會有更多可能嗎？
去發現，才有可能。
>還記得家長不讓玩遊戲、連個PC都不給買的時代麼