沒有好玩法，也能做好遊戲？FF15主策教你7種方式

　　看到這個題目，很多人可能會覺得是個標題黨，畢竟作為互動娛樂形式，沒有好的玩法機制算什麼好遊戲？不過，還真有不少遊戲，它的成功並不完全依賴於玩法本身，而是通過大量的額外內容得到了用戶認可，比如首日銷量就超過了500萬套的《最終幻想15》。

　　隨著遊戲與非遊戲內容之間的界限逐漸模糊，對於遊戲制作人來說，了解玩法之外的遊戲設計方式也是非常必要的。在此前的GDC大會上，《最終幻想15》主策劃Sun講述了遊戲設計的7個思路。

　　以下是GameLook聽譯的完整內容：

　　我叫Sun，真名是Prasert Prasertvithyanarn，有的人可能已經聽出來，我是來自泰國，那裡的人名字都很長、很難發音而且不容易記住，所以大家可以叫我Sun。雖然來自泰國，但實際上我現在居住在日本已經超過了10年。

　　我曾是《最終幻想15》的主策劃，負責這些角色的設計，做他們的實時行為和玩法，比如他們如何走路、如何說話，以及遊戲裡的AI行為，我個人的特長是做AI以及它在角色體驗設計中的應用。

　　我們的工作室曾是Square Enix日本總部的一部分，但現在我們叫做Luminous Productions，仍然在SE旗下，但與SE日本分開了。

　　所以回到今天的主題，如果沒有好的遊戲機制，我們能夠做一款好遊戲嗎？這是個很難回答的問題。

　　遊戲不止一種樂趣

　　不過，為了避免誤解，我們先來看看我們認為優秀的遊戲機制都是什麼：給玩家清晰的目標和規則、有意義的方法設定、合適的挑戰以及恰當的獎勵。

　　這看起來很直觀，所以你可能會說，玩法機制就是讓遊戲本身成為遊戲的品質。所以，如果我們要根據遊戲的樂趣和其他方面畫一張圖，可能會像下圖左下側的那樣，遊戲機制優先。

　　但是，如果再來說非遊戲的樂趣呢？比如互動玩具、互動藝術、互動電影以及一些應用。你可能會得到上圖右下方的結果。

　　或許，有人要說，在一個遊戲演講中，為什麼要提非遊戲呢？因為內容品類之間的界限變的越來越模糊。

　　過去，遊戲就是遊戲，非遊戲就不是遊戲，但是我們現在看到了越來越多在兩者之間漸變的內容品類，比如有時候你會看到一個角色社交遊戲，你只需要按一個按鈕就可以贏得戰鬥，但這也是有趣的。

　　有時候還會有VR劇情體驗，給人很深的沉浸感，但你幾乎不用做什麼選擇，這也同樣有趣。我們甚至可以用30分鐘的時間來討論哪些是遊戲，哪些可能是遊戲，哪些不是遊戲、哪些是不清楚的，但這不是我們今天討論的內容。

　　因為，無論你是否把它叫做「遊戲」，都需要遊戲策劃來設計它們。有人把遊戲創作者稱之為遊戲策劃，但我們的工作實際上遠不止於此。有時候我們必須做一些其他事，或許我們可以被稱為「互動內容設計師」，但我們往往以遊戲策劃的名頭做事。

　　所以，怎麼稱呼可以根據不同團隊的不同項目，但關鍵在於，你的遊戲或者內容的樂趣平衡到底是玩法機制多過其他內容，還是其他內容遠大於遊戲機制，抑或是遊戲機制與其他內容樂趣勢均力敵呢？

　　假如說，你的遊戲裡面，其他內容的樂趣大於玩法機制，那麼作為遊戲策劃，我們該怎麼做？直接放棄、讓編劇寫一個好故事？或許並非如此。

　　所以我們今天說的不是你要寫一個好故事、做更好看的畫面。我想說的是，遊戲設計遠不止玩法機制設計。如果你的遊戲設計足夠好，它可以讓你從遊戲的其他內容方面發現遊戲機制的更多樂趣。

　　因此，如果你說玩法機制是確定遊戲策劃技巧的關鍵，但我要補充的是，非玩法機制內容也是必不可少的第二技能。我們今天的目標，不是要告訴你們遊戲不需要好的玩法機制，而是了解如何看到遊戲可以擁有的其他價值，以及如何加強它們，因為你總有一天會用得到，或許就在很近的未來。

　　遊戲設計可以參考的7個動詞

　　我們今天要用到的方法是「定義動詞」。先從我喜歡的一些東西舉個例子：

　　個人來說，我很喜歡冰淇淋，那麼人們對冰淇淋會做什麼？很多人的第一回答是「吃」。如果我們確定了吃這個行為，那麼在設計冰淇淋的時候就應該讓它的口味最大化。

　　但是，如果我們要用另一個動詞來定義它，比如「擺拍」。我們可以得到其他東西嗎？比如這些：

　　或許不是，因為優秀的策劃可以將視覺和口味之間做到平衡。但是，如果我們將所有的東西都用在「擺拍」這個動詞上會是怎樣？如果我們對外觀的要求比口味更多或者相等，我們會得到什麼？

　　我們可能會得到一些這樣的東西：

　　這是日本一個地方的冰淇淋，看起來很花哨，有時候，當你不止聚焦於一個價值的時候，這個產品就不僅是為了吃而作，你得到了一個新產品。所以這適用於所有的產品設計：當你為產品找到一個新動詞的時候，就有了新的價值，然後就會有新的設計方法，這也適用於遊戲。

　　那麼，人們對遊戲都會做什麼？如果是為了玩耍，那就需要有出色的玩法機制，這是很好的方法。只不過，如果人們對遊戲的要求不止是玩呢？如果我們找到這些動詞，或許就能找到更多提升遊戲的方法。

　　這就是我們今天要說的重點：動詞。

　　我們今天會說到遊戲相幹的7個動詞，從玩到最後一個，只有用來玩耍的時候，遊戲才只需要一個好的玩法機制，而在其他情況下，它並不是必要的元素。或許，不同的方法得到的遊戲一樣，但我們主要是尋找更多的工具、更多實現目標的方法。

　　2.探索

　　在玩耍之外，很多玩家在遊戲裡也希望「探索」，這也是很有趣的。有時候，人們將它和「玩」混淆，因為兩者之間很相近，但對我來說，「玩」需要挑戰，但「探索」就不一定需要挑戰。

　　比如觀光，很多人都喜歡觀光，但是，你在觀光的時候需要挑戰嗎？比如你到巴厘島、普吉島旅遊都不會遇到挑戰，這會讓你的旅行變的枯燥嗎？或許不會。因為，看到沒見過的景色，經歷沒有經歷的體驗都是有趣的。

　　我們有很多方法提升探索體驗，但今天主要說的是物品化和視覺化。物品化指的是人們的大腦很容易辨認簡化的東西。比如在一個無縫開放世界遊戲裡，它就像是一個漸變區域，你不知道去了多少個地方或者區域，因為所有地方都是連接在一起的。你不知道一個區域從哪裡開始、從哪裡結束，但你的大腦可以很容易將它辨認出來。

　　為了更好的辨別，我們有時候會使用視覺化、UI，或者也可以用日本人經常使用的方法，叫做「集印章」，這個活動是在展會或者節日的時候舉行，人們拿到一個小本子，需要到很多地方集齊印章，然後可以得到獎勵。

　　這種做法不一定要做到遊戲裡，但不得不說，讓人們做一些事的設計很聰明，因為它將一個整體區域的概念簡化了。所以，當你在開放世界裡放置幾個點讓人們做一些事的時候，他們會有更好的感覺，會有更好的探索體驗。

　　另外，在探索的過程中，人們的動機可能會發生變化。比如，一開始的時候就是為了探索而探索，但到後來，就是為了完成而探索，這就需要比較好的玩法機制。

　　所以，探索本身就是有趣的。這裡我們需要注意：我們能夠用物品化和視覺化為探索增加價值嗎？我們如何用完成感來促使玩家探索更多內容？

　　3.角色扮演

　　角色扮演的意思是，你通過成為角色的方式，品鑒角色和他們的互動，包括世界和故事本身。

　　實際上，角色扮演有兩種方式，一種是「成為你自己」，你成為一個沒有名字的見證者角色；另一種是「成為他/她」，這時候你要成為特定角色。

　　兩種方式都很有趣，但在遊戲設計的時候要分清楚，因為需要不同的方法。

　　先來說「成為你自己」，這種情況下，很多人都不會給角色太多的細節，以便給玩家留出空間，並讓他們表達自己的想法或個性。但是，如果這個角色太模糊，可能會給人比較枯燥的感覺，所以相反的做法是，有人給遊戲提供了很具體的角色和情形讓玩家作出反饋，而玩家的個性和想法應該留給玩家發揮。

　　另一種是「成為他/她」，你可以只做過場動畫，這看起來或許更具有電影感，但是，如果你想在一款遊戲裡讓玩家扮演某個人，你要確保人們知道角色在這種情況下要做什麼，這樣才知道如何行動，尤其是在一開始玩家對角色了解不多的時候。

　　所以我的建議是開始用比較傳統的做法，然後隨著玩家的進度不斷提升而增加更多的細節。這方面，我曾做過兩次GDC演講，一個是「角色體驗為基礎的遊戲設計」，另一個是「給最終幻想15裡的AI以生命」，感興趣的讀者可以到GDC Vault查看。

　　這種情況還有一個需要注意的是，不要讓玩家選擇成為自己還是成為角色本身。有時候，你可以通過二選一的方式讓玩家有更多的選擇，但還有時候，如果你給出了第三個選擇，他們就會對角色定位產生問題，破壞遊戲的沉浸感，這就不好了。因此，你無論如何都無法停止玩家成為他們自己，所以，為什麼不讓所有的選擇都表達角色呢？

　　對於角色扮演，我們最後要說的是項目切換。有些項目中，玩家有時候要成為自己，還有些時候，他們要成為角色。通常來說，玩家們在劇情中傾向於成為角色，而在更多的自由玩法中，玩家們更喜歡成為他們自己。

　　這些都沒有問題，但作為遊戲策劃，我們應該辨別兩者之間的關係，不要給玩家不必要的自由度，以免他們成為角色不應該有的樣子。

　　角色扮演本身也是有趣的，這部分我們要關註的是：我們如何為玩家設計一個形象的角色去行動？我們如何做一個既讓玩家表達他們自己，又不與既定角色產生沖突的遊戲？

　　4、「創造」

　　創造很有趣，我相信很多用戶都希望成為遊戲創作者，我們應該將玩家變成創作者，但需要注意的是，這不等於將用戶變成遊戲策劃。創造不一定非得是給他們一個關卡編輯器，而是可以做更簡單、更休閒的事情。

　　比如定制化一個角色、拍一張照片、畫一張圖、定制一個場景、給某些東西命名等等，比如在《無人深空》當中，玩家們可以給自己發現的新行星或者動物命名，這種做法很聰明，因為沒有人不知道如何給東西命名。

　　但是需要確保的是，給他們可以與其他人分享的方式。

　　不過，目前一個比較大的陷阱是，在遊戲裡增加自拍和螢幕截圖成為了業內很流行的方式，但對我來說，這是不夠的。因為有人可能對這個系統並不在意，我們不需要迫使玩家這麼做，然而這也是讓玩家成為創作者的一種方式。

　　在這種情況下，我更傾向於把遊戲體驗變成可以讓玩家分享的內容，那麼創作就非常簡單，就像我在《最終幻想15》裡做的那樣。

　　我們加入了快照功能，在你玩遊戲的時候，AI角色會自動給你拍照，他們會展示這些照片，你可以分享到網路上，哪怕用戶不在意這個功能，他們也可以分享，因為做起來很簡單，只要按分享鍵就可以了。

　　與此同時，你仍可以感到自豪，因為這是你的創作，這些照片隻屬於你，隻在你玩遊戲的時候才有。

　　對於創造這個動作，我們要注意的是，創作本身也很有趣，我們能否找到讓玩家享受樂趣的方法？能否找到讓他們分享創造的方法？對於不在意創作的玩家，我們是否可以將他們的遊戲體驗作為創作進行分享？因為遊戲體驗本身就是最好的創作，它是用戶真正完成的。

　　5、溝通

　　談話和色膠本身也是有趣的，對嗎？或許並非如此。有時候它很有趣，但當被迫去溝通的時候，就會讓人感到痛苦。個人感覺，對話式溝通或許是遊戲裡最令人痛苦的溝通。如果在一款遊戲裡，有人跟你說了一句話，你就必須回應一句，這沒有什麼樂趣。

　　相反，我認為我們應該用語言溝通溝通來充分利用人類本能的溝通欲望，比如保護與惡作劇。對於保護，我認為人們有想要幫助其他人的本性，如果有合適的情形以及劇情，他們會這麼做。

　　比如在《勇者鬥惡龍》網遊當中，你可以看到所有人都在地圖上打怪獸，你不能直接通過打怪獸的方式幫他們解決，而是可以為其他人增加buff，你可能得到的只有一句謝謝，但仍有很多人會這麼做，因為你覺得有趣，這時候就會產生溝通。

　　另外，人們也喜歡對其他人惡作劇。但是，如果遊戲做的太明顯，並且讓人特別痛苦，這就不好了。不過，也有比較好的方法，比如在一款女性向手遊當中，你可以定制化自己的男朋友，比如用奇奇怪怪的服裝，你可以將這種打扮推薦給其他人，比如有時候你把其他人的男朋友變的不男不女，或者你可以給其他人推薦泳裝。

　　當其他玩家登錄之後，看到這些他們會覺得好笑，然後自己又想出新的打扮，推薦給另外的用戶，這就產生了溝通交流。關鍵在於，遊戲策劃從來沒有告訴玩家們彼此之間惡作劇，但用戶都知道這是使用該系統的一個有趣方式，讓玩家之間的交流並非被迫發生。

　　因此，在並非被迫的情況下，溝通是有趣的。作為遊戲策劃，我們需要在意的是，能夠給他們提供對的情形和規則？能否鼓勵保護行為？可以不可以增加惡作劇？

　　6、廣播（和觀看）

　　如今，遊戲成為了一項電子體育運動，所以當我們遊戲的時候，要讓它不僅玩起來有趣，也要讓觀看體驗同樣有趣。

　　不過，可能很多人都不做電競遊戲，因此覺得這個動作可能與你無關。

　　大錯特錯。因為在線直播已經成為了所有用戶享受遊戲體驗的一個新標準，而不僅僅是電競遊戲。電競不是我的特長，所以我不會深入探討，但需要說的是，我們都知道自己的遊戲有人直播，但在遊戲設計的時候，很少有人考慮過直播效果。

　　如果我們在遊戲設計的時候認真思考，是否可以將用戶變為直播者？如何讓遊戲的直播和觀看變的有趣？我覺得這是一個不錯的思路。

　　7、粉絲創作

　　粉絲創作包括：粉絲小說、粉絲藝術、同人創作、粉絲自創遊戲，這些都是由遊戲粉絲創作的，而且粉絲創作本身也是很有趣的。

　　作為遊戲策劃，我們都知道這些東西的存在，但很多人在設計遊戲的時候並不會將其考慮在內。只不過，如果這是讓玩家高興的一種方式，那麼為什麼不在遊戲設計的過程中考慮在內呢？

　　你可能會問，該怎麼做才會讓玩家喜歡我們的遊戲？因為有很多遊戲粉絲，並不意味著有很多粉絲作品。

　　為此，我們不妨看看粉絲們真正創作的是什麼：

　　他們不會創作全新的東西，比如他們不做原創遊戲，不在遊戲裡做粉絲角色，但他們會根據遊戲裡的角色關係講述新故事。因此，在遊戲裡，角色就是一個故事機器。只要你的遊戲裡出現比較有趣的角色，那麼它就是粉絲創作的催化劑。

　　所以，一定要做粉絲們真正在意的角色，比如能夠讓他們產生感情的角色，這些情緒包括愛、恨、好奇，對於遊戲角色設計來說，最糟糕的是，沒有人關心它，所有人都忘了有這麼個人。如果人們對你的角色有感情，他們就會產生一些願望，比如，他們愛一個角色，就希望他在遊戲裡開心，也希望其他人喜歡這個角色；如果他們恨一個角色，就希望他發生不幸，也讓其他人都恨這個角色；如果他們對角色好奇，就希望了解更多，他們知道更多東西之後就希望分享給其他人。

　　這些願望就會成為創作靈感，因為玩家們可以通過創作新內容的方式實現自己的願望，這就帶來了粉絲創作。

　　因此，成為一個遊戲粉絲本身是有趣的，因為遊戲靈感而創作新事物則更有趣。既然角色是粉絲的能量來源，作為策劃，我們能否確保創作一個讓用戶在意的角色？我們是否可以創造他們對角色的願望？

　　今天我們說了人們對遊戲可做的7個動詞，最後兩個我們並沒有加入到《最終幻想15》當中，但我認為是時候考慮這些選擇了。

　　最後要說的是，你不可能用一個內容讓所有人都開心，聚焦你的目標用戶群，讓他們的遊戲體驗最大化，把對的遊戲賣給對的玩家。在設計一款遊戲的時候，你需要認真的思考，目標用戶對它的期待是什麼？

　　不要讓用戶有所期待，卻因為我們無法給予讓他們失望。所以，不用好的玩法機制，我們能做一款好遊戲嗎？

　　答案是確定的，它取決於你做的內容，也和目標用戶的期待息息相幹。玩法機制是很強大的工具，但過度依賴，會限制你遊戲的潛力。讓我們成為一個知道如何平衡玩法機制與其他方法，知道如何做一款好遊戲的遊戲創作人。

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