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在電影《頭號玩家》中，有這樣一幕場景：
反派諾蘭為了拉攏主角，假裝自己熱愛遊戲，卻被主角無情拆穿。
因為他連進入遊戲的密碼都記不住，又怎麼可能真正熱愛遊戲呢？
這讓我想起網易CEO丁磊接受日本媒體採訪時，所說的一段話：
「我們已經做到世界上數一數二的手機遊戲開發廠商了。但是必須要承認高手在民間，還有很多國家的工作做得非常優秀。比如日本任天堂等。」
自此，世界格局似乎從此改變，世界大廠是網易，民間高手任天堂。
若要細數一番，作為世界大廠的網易，先不討論「借鑒」的問題，能拿出手的只有《陰陽師》、《荒野行動》和《終結者2》。
而民間高手任天堂，在IGN評選TOP100遊戲中，有20款遊戲入圍，其中有六款遊戲進入前十。
再談到世界熱門IP，美國有迪士尼動漫，有漫威英雄，東方的任天堂有馬里奧、精靈寶可夢和林克。
網易的世界級IP，我暫時想不到。
論資歷，任天堂創立於1889年，如今市值515億美元；網易創立於1997年，市值362億美元。
作為民間高手的任天堂，雖然低調內斂，但在遊戲界的地位，好比手機界的蘋果，好比足球界的巴薩皇馬，地位無可撼動。
網易作為有「情懷」的公司，我不相信寫稿的時候，工作人員不知道這一點。
如果他們真不知道，我很樂意解答，一家有著上百年歷史的遊戲公司，到底具備著怎樣的情懷和實力。
任天堂作為百年老店，一開始並未涉及遊戲，而是靠著傳統紙牌發家。
它嘗試過許多不務正業的事情，如做過情人旅館、出租汽車、拍過電影，最後還進軍了玩具業。
後來，只要紙牌上印了迪士尼的卡通人物，銷量就會暴漲，讓任天堂第一次嘗到IP變現的甜頭。
1980年，任天堂發售了一款掌上遊戲機「Game&Watch」，它把遊戲帶到玩家的手上，開創新的潮流，引起業界轟動。
Game&Watch
至此，「把遊戲軟件做到最好，以此推動我們主機的發展。」成為任天堂堅守的精神內核。
1981年，任天堂發售《大金剛》，踏出遊戲IP的第一步：
在這遊戲中，馬里奧首次登場，當時它還沒有名字，被稱為「跳躍人」。
一直到美國任天堂的員工，偶然發現在倉庫工作的工人馬里奧，無論是相貌還是動作，都酷似遊戲中的「跳躍人」。
這就是熱門明星「馬里奧」的名字由來。
此時的任天堂雖然小有名氣，卻只是一個「民間高手」，遠比上美國遊戲巨頭雅達利，進入美國市場十分艱難。
轉機出現在1982年，美國遊戲界出現史無前例的大災難，被稱為「雅達利崩潰」。
由於雅達利對自家主機的遊戲管理不嚴，導致市場上出現近萬款垃圾遊戲，讓美國玩家徹底失去信心。
就連雅達利也在作死，僅用6周時間做出《ET外星人》這一史上最著名的遊戲爛作，被大量玩家唾棄和謾罵。
最終《ET外星人》只賣出150W份，多出來的250W份遊戲卡帶，全部被埋進新墨西哥州的沙漠里。
原本32億美元的遊戲市場，縮水至1985年的1億美元左右。有專家預言，美國遊戲市場需要20年才能重振。
在這段黑暗時期，任天堂發售了著名的紅白機「FC」，它充分吸取雅達利教訓，嚴格控制遊戲的質量。
在紅白機上，誕生出無數經典遊戲，如魂鬥羅、超級馬里奧、勇者鬥惡龍、超級馬里奧和最終幻想等，成功挽救了遊戲業。
紅白機因為《超級馬里奧》而火遍全球
中國80後所鍾情的「小霸王學習機」，就是山寨自紅白機：
任天堂的創新不局限於主機，1989年發售第二代掌機Game Boy，總銷量超過兩億台，成為世界上最暢銷的電子遊戲機：
當時，SONY的董事對工程師們咆哮：「這種產品本來應該是SONY開發出來的，你們說，為什麼會讓任天堂搶了先？」
《俄羅斯方塊》亦成為Game Boy最受歡迎的作品之一，吸引各階層玩家打下堅實的基礎：
1990年，任天堂推出第2代家用遊戲機「SFC」，成功延續紅白機「FC」的霸業。
SFC穩固了任天堂的遊戲霸主地位，也得罪了全世界的遊戲公司。
原來，任天堂為了追求質量，插手干預每家遊戲公司的遊戲數量和質量，並且還要繳納「權利金」，性質相當於蘋果抽成30%的手續費，讓人心涼。
雖然任天堂的苛刻讓合作者很不滿，卻真正保證了遊戲業的健康發展。
也因為任天堂的強硬手段，給了SONY「偷師學藝」、拉攏人心的機會。
1994年，SONY推出主機PS1，被任天堂社長山內溥吐槽：「那種玩意能賣出100萬台我就頭朝下走路！」
PlayStation主機
最終，SONYPS1憑借強勁的性能和銷量，吸引大量高品質遊戲入駐，其中包括《最終幻想7》和《勇者鬥惡龍》。
任天堂為了狙擊SONY，拼了命研發N64主機，但在上市後，市場反響極差，銷量兵敗如山倒。
任天堂第三代主機64
問題出在遊戲的儲存容量上：SONY用上大容量CD光盤時，任天堂還在堅守8MB容量的卡帶。
這會導致一個尷尬的局面：《最終幻想7》能在PS1上完美運行CG動畫，但是N64僅僅一個遊戲演示，就用光卡帶的全部容量。
左為PS1，右為N64
N64的失利，這對任天堂打擊很大，此前發布的VR設備Virtual Boy同樣折戟沉沙，成為最失敗的產品：
20年前的VR設備，生不逢時
幸運的是，任天堂依靠1996年發布的《精靈寶可夢》，得以重振旗鼓。
快龍被譯為肥大，是國內盜版商的傑作
這個熱門IP剛推出時，並不被人看好，但它成功挽救銷量下滑的Game Boy。
《精靈寶可夢》的影響力日漸壯大，動畫片自1997年4月1日開播以來，成為東京電視台最長壽的節目。
借著這股勁，任天堂在2000年初推出第二代遊戲掌機GBA和GBSP，鞏固了掌機霸主地位。
《精靈寶可夢》的成功，讓任天堂放棄對畫質的過度追求，轉而完善遊戲的故事性和內涵，迎合日本人對RPG遊戲的愛好。
此時的主機市場，爭奪十分激烈，被微軟Xbox和SONYPS2壟斷，任天堂沒有任何話語權，市場份額不斷縮小。
這種困境持續到2006年，當任天堂發布新主機「Wii」後，才成功破解僵局，在美國大受歡迎。
由於玩家們過度投入，導致許多遙控手柄從手中飛出，並砸中電視。美聯社還為此報導：「Wii是一台危險的機器。」
就是這台「危險的機器」，引起消費者的強烈興趣，讓Wii成為歷史上第三個銷量過億的主機。
任天堂和SONY的較量還沒完，第三代掌機NDS橫空出世，和SONY的PSP爭奪市場：
左為PSP，右為NDS
SONY的PSP畫面精致，性能十分強勁，瞬間就將畫質粗糙的NDS比拼下去。
任天堂社長巖田聰卻認為：遊戲應該堅持一樣東西，那就是樂趣，所有人的樂趣。
當SONY和微軟還在拼畫質、拼性能、搞多功能化時，任天堂一直專注於遊戲本身，不給遊戲添加無關的娛樂功能。
它既沒有野心去搶占家庭客廳入口，也沒有興趣追趕新興技術的潮流，即使被人認為是頑固守舊的理念。
擅長講故事的任天堂，在遊戲內容的創新方面永無止境，吸引了許多不玩遊戲的人。
2010年，任天堂公布新一代的掌機3DS，採用最新的裸眼3D技術，繼續引領潮流：
2016年大火的《精靈寶可夢GO》，讓任天堂的市值激增90億美元，股價達到自1983年以來最高的單日漲幅。
曾看到有個笑話，任天堂為了玩家的健康嘔心瀝血，敦促大家都跑去戶外抓精靈。
據統計，《精靈寶可夢GO》平均每天增加玩家25%的運動量。
2017年，任天堂發售新一代遊戲機Switch，主機和掌機相結合的創意，讓微軟和SONY壓力倍增。
任天堂還推出一款新外設Labo，由一系列瓦楞紙組合成的零部件，讓玩家自行組裝，成功喚起老男人的童年回憶：
有網友將任天堂和SONY做了一個對比：
在創意面前，技術黯然失色
時光荏苒，歲月流逝，我們都忘了兒時的玩具，忘了童年的回憶和樂趣，找不回那份簡單的快樂，但是任天堂還記著。
它時刻提醒我們，在內心深處，自己還是那個永遠長不大的熱血少年。
如今，中國成為「世界電子遊戲之都」，但國產遊戲給人帶來的感動，卻越來越少。
當各種頁遊和手遊打上「情懷」和「熱血」的標籤時，只是把遊戲當成賺錢的工具而已。
不是我們喜歡熱血傳奇，喜歡氪金充錢，喜歡吃雞開黑，而是根本沒得選擇。
在這娛樂至死的消費時代，人們有時候會質疑，任天堂為什麼總是長不大？
相比精明的國內遊戲廠商，任天堂確實很固執，一直堅守「純粹的遊戲樂趣」，帶給小男孩和老男孩最沉浸的遊戲體驗。
這也是任天堂一直長不大的原因，它作為「頭號玩家」，只想對每個人說一聲：謝謝你玩我的遊戲。
覺得現在的遊戲都太商業的，請點讚
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