幾十年前的動漫畫質是什麼樣的？

　　說實話沒什麼可比的。

　　首先說說以前的動漫，以前的動漫雖然畫質上看著比較簡約，但是那時候跟注重動漫的寓意，更注重這部動漫給觀眾表達的內容故事更有深意，比較有內涵。

　　而且以前的動漫還得過國際大獎呢如〈大鬧天宮)作為那個時代的這部動漫有著不少回憶，雖然現在人來看畫質一般，但那個時代工具缺乏年代算上上之作了，不然怎麼會得大獎。

　　再比如說〈三毛流浪記〉這部動漫是用簡單畫質做成的，但是畫面講述的是三毛在上海的生活情景及三毛在流浪中對生活積極態度等等。

　　再說說現在的動漫，雖然畫質上越來越好，而表達的東西少了，不管是什麼東西，缺乏內容的動漫看一次還行，多次會膩。

　　不過還是有不少值得點讚的動漫，比如〈秦時明月〉帶點歷史玄幻的動漫

　　
，〈那年那兔那些事兒〉講述中國發展史上那些重大事，有情有節，有故事在里面。

　　總的來說是一個時代到另一個時代的跨越，也是動漫的一個改變過程，只好不壞。

　　這部國漫斥巨資製作，每集花費上千萬，看到這些細節，我真的信了 早年間的國漫真可謂不忍直視，很多漫迷們應該也有相同的感受吧，雖然現在的國漫進步很大，優秀的作品也越來越多，不過在看到之前的國漫還是會感覺到心痛。這一次要和大家探討的就是下面的這部爛片了，它就是《雷鋒的故事》。

　　
《雷鋒的故事》這部童年時候的動畫，很多漫迷們應該都有印象吧，在當年剛剛播出的時候，就引起了很多網友的熱議。而且這部動畫當時還是在央視播出的，足可見對這部動畫的宣傳力度了。

　　
這部動畫當時之所以會有那麼大的轟動，最主要的原因就是製作經費。這部動畫的製作成本，就算是放到現在都絕對是大製作了，畢竟平均每集上千萬的製作費，現在最火的動漫應該也達不到這個水準吧。

　　
動畫中劇情的設定，簡直可以用兒戲來形容了，真的有點侮辱智商的感覺。而且人物的設定也存在很大的問題，很多角色每次說話基本上都是重復一句台詞，看著就感覺很生硬。還有就是畫質太爛的問題，放大之後看上去就是馬賽克了。

　　雖然經過了很多年，可是對於這部動畫依舊還是有很深的的印象，每每看到的時候還會忍不住吐槽一番。對比，你們是怎麼看的呢？

　　是「生活的改變」。藝術來源於生活，如果生活的環境變了，藝術也會跟著反映出來。上世紀，二次元文化並不普及，即使在日本也是這樣，因此很多創作者用來取材的世界里，除了現實生活，就更多的是電影電視、小說等，這些非二次元的文化，不會為動畫、漫畫的創作提供現成的二次元形象，你想怎麼畫完全取決於你的表現方法，所以風格的多樣性非常明顯，因為不同創作者對於三次元都有不同的解讀，取材的思路不一樣，可謂百花齊放。而動畫畢竟是商業的產物，在市場競爭的環境下，百花齊放的終點就是優勝劣汰，越是討喜的風格，越容易獲得更多市場，越容易被爭相模仿，到了21世紀，能夠生存下來的作品，其風格寥寥無幾，它們既是久經考驗的成果，也是同質化的開端，模仿的人越來越多，但被模仿的作品越來越少。而現在的創作者們生活的世界，已是充斥著二次元文化的世界，那些隨處可見的二次元作品，自然成為創作者們的取材對象。這種取材不限於模仿某個作品，而是對現有二次元文化的再度提煉和二次創作。為什麼2000年後大陸產生了大批玄幻小說？因為網遊的發展；為什麼現在的日本二次元產生很多「異世界轉生」「勇者魔王」的題材？因為孩子們從小就玩RPG。起初我認為，是這些創作者太宅了，忽視了現實生活，僅僅從自己接觸的遊戲、動畫中取材。實際上，是整個生活環境變得更宅了，二次元文化成為了生活的一部分，而從二次元文化中取材，仍然是「從生活中取材」，藝術來源於生活的道理並沒有變。觀眾也生活在充滿二次元的環境中，與他們喜愛的二次元作品越接近的動畫，會有更多市場，這就是同質化。總結一下，就是隨著時代變化，二次元文化成為了生活的一部分，對創作者取材和觀眾喜好都有很大影響，導致了作品與過去風格變化很大。

　　年代不同，做出來的效果不一樣，我覺得沒有有什麼對比

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