尋夢新聞LINE@每日推播熱門推薦文章,趣聞不漏接❤️
現在的國產動漫已不在是從前,無論是3D還是人物的描繪,角色扮演都具有很大的優勢,劇情也相當不錯,遠遠超過了動漫界的劃痕,最近新出的《鬥羅大陸》,《萬界神主》,《星辰變》等等,劇情更是讓人大驚,不管是90後還是80後都會追著不放,唯一的缺點就是更新慢,時間段,如果在這編制能再優化下這些缺點,我相信不久的將來,國產動漫將會站在世界頂端。
2007年10月,央視少兒頻道動畫夢工廠,上映了一部名為《中華小子》的中法合拍作品,說是中法合拍,其實是法方出資,中國團隊獨立創作。
在2003年,《中華小子》的3分鐘樣片送參法國戛納電視節,在全球738部動畫片中排名第五。
在2004年,《中華小子》的片花再次進入戛納電視節,排名前十。
《中華小子》秀破天際,嚇得兒童頻頻尿床卻欲罷不能,而他在2007年突然停更,又導致孩子們夜夜嚎哭,發出靈魂質問:《中華小子》到底有沒有結局?
一時之間,班級里紛爭四起,姐妹反目,兄弟撕逼…
一、中華小子究竟有什麼魅力,停更之後能讓孩子們如此激憤?
在2007年,國內動畫還普遍處於萌萌噠的情況,孩子們在豬八戒、小鯉魚這一類萌系角色的熏陶下,心理承受能力相對薄弱。
中華小子一經播出,就憑借詭異的怪物、陰森的場景、壓抑的配樂…成功嚇倒一票天真少年。
縱觀這些年比較優秀的怪物題材作品中,怪物多是在人類的基礎上,長出變異的肢體,或者動物的特徵,目的是放大觀眾的排異心理,增加恐怖氣氛。
這就好比我們看見兔子會覺得,兔兔那麼可愛,怎麼可以吃兔兔!
但當這只兔子的腦袋長在獅子的身上,並咧著口鱷魚的尖牙,你覺得兔兔是可愛還是可怕呢?
中華小子正是利用類人怪物放大我們的恐懼,再搭配上極富作品特色的配樂,打造出一個令人印象深刻的童年陰影。
二、中華小子深藏了多少功與名?
看這驚妙的法術施展!看這鬼魅的移形換影!看這流暢的招式切換!
啊!錢!是錢!製作團隊往里面砸了錢!
東方的棍棒拳腳,撞上西方的魔法肆虐,爆發出絢爛非凡的視覺衝擊。
主角手中的傳統東方武器,結合上飄逸的招式,在山水古風的背景里,展露出十足的中國味道;
而在反派黑狐王身上,酷炫的西方魔法站在了傳統武俠的對立面。
年幼的我第一次知道,能打敗武俠的未必只有武俠,也可以是魔法。
中華小子的戰鬥設計,與其說是一場純武俠的對決,倒不如說是一場東西方文化的交鋒。
借西方的特效技術,講充滿中國式武俠的東方動畫,在保證風格類型完整的基礎上,進一步打磨細節和配樂。
正是這份七年磨一劍的苦心,才使中華小子能在12年前,拿下法國電視三台雙料收視冠軍、日本TBS亞洲數位內容大賽”評委會特別獎”,甚至入圍美國紅樹枝國際動畫節。
德國電視二台更是斥資千萬拿下《中華小子》的全球獨家發行權,截止2008年,中華小子的事跡傳遍全球34個國家與地區,陪伴了無數青少年成長。
中國動畫能在國際上擁有這麼大的影響力,在當時算是非常罕見了。
然而《中華小子》已經這麼秀了,卻還是沒能逃過停更的命運。
盡管中華小子的名聲響徹中外,但賺不到錢就是硬傷,周邊賣不出去,資方看不到回報,雙方合作終止,中華小子遺憾停更在第26集。
一直到2016年7月,《中華小子》的導演張天曉先生發布了一條微博:
一時之間,長大的孩子們紛紛期待了起來:如果能重來,我要選反派!黑狐大王的身材是真的棒!
然而,三年過去了——
為此我採訪了一下製作團隊(我歪歪的)。
—以下為非正常拍攝—
Q:中華小子說好的大電影為什麼一直沒有動靜?
A:上映是不可能上映的,永遠都不可能上映的。
劇本麼也沒有,投資麼也沒有,最重要的是,建國之後不讓成精,可我們是真的有鬼。
—採訪結束—
要麼推翻原作,狗尾續貂自砸招牌,最後罵街一片消費情懷。
這兩種情況,都是如今的我們並不願意看見的,畢竟,喜歡中華小子,我們都是認真的。
那麼,張天曉先生遲遲不肯推出《中華小子》續作,也就好理解多了。
四、童年經典的續作,是情懷的消費還是經典的重生?
在我們這代人還年輕的時候,電視里播什麼我們就看什麼,信息接收途徑的狹窄,使得我們產生一種錯覺:
這些經典動畫都非常火,因為身邊的人都在看,都在討論,甚至一路火到了現在。
可事實上,這些動畫是因為我們這一代人長大了,擁有了自主話語權,能發聲了,才使得它們重新回到了大眾的視野。
童年的濾鏡,讓我們覺得這些經典作品似乎毫無缺點,其實它們仍存在很多的不足。
投機者關心的是經典動畫的情懷變現,續作的商業價值遠高於它原本的藝術價值,這是經典續作後的普遍現象。
但實際上真正意義上的經典續作,應該是為了改進作品當年的不足,彌補作品本身的缺憾,使得作品在原作的基礎上,重新煥發藝術價值。
而不是像現在這樣,每一次續作,成就的不是經典的新生,而是所謂的經典封神。
星辰變、少年歌行這類的吧
最新的話,剃頭匠吧
>你認為哪一部動漫可以作為頂尖的國產動漫?為什麼?