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作者|唐小仙兒
由於清朝後宮軼事的人氣高漲，近幾年的影視劇幾乎把清朝的皇帝都拍了個遍。有人開玩笑說，把近十年螢幕上的清朝劇總結一下，基本可以構建成一個完整的「清宮宇宙」。
但與近年來古裝劇聚焦明清兩朝不同的是，2019年古裝劇的一大特點，就是大多都把時代背景放在了以往影視劇不常表現的宋代。無論是武俠、家庭題材，還是前朝，後宮風雲，都有所涉及，不難估測，以宋朝為背景的古裝劇將會是2019年國劇市場中的熱門潛力選手。
其中，尤以李少紅執導的《大宋宮詞》格外引人矚目。作為中國最具代表性的在影視兩個領域都有建樹的女導演，李少紅通過《大明宮詞》、《橘子紅了》、新《紅樓夢》等眾多作品讓電視觀眾所熟知，以女性的細膩視角製造出一個個具有人文關懷的詩意影像。她執導的劇集風格化強烈，厚重和飄逸，靈動和悲情總是能同時出現在她的作品中。可以說，李少紅的美學已經在幾代人心中紮根，成為一種專屬標籤和個人風格。
這部新作《大宋宮詞》經歷了六個月的拍攝，於去年12月在開封殺青，目前，該劇正在緊張的後期製作當中，神秘的面紗還未揭開。最近，劇研君與李少紅導演聊了聊關於《大宋宮詞》的幕後構思以及籌備過程，提前探秘一下這部頗具正劇氣質的《大宋宮詞》具體的製作情況。
此前，在殺青發布會上，李少紅曾由衷表示，「宋代是一個很有意思的朝代，《大宋宮詞》對我來說是一個全新的課題，我特別希望把里面很多的典故和內容分享給大家。」
宋代文化雋永璀璨，
《大宋宮詞》還原大慶殿
2017年，北宋王希孟創作的絹本畫卷作品《千里江山圖》因《國家寶藏》火了一把，導致故宮展出的幾個月里連續人滿為患，大家都慕名而去，想一睹國寶真容。在故宮博物院，並非首次發生這種情況，再往前幾年，《清明上河圖》的展出也每次都能引發人潮。
《千里江山圖》局部
不僅是北宋繪畫的美總能喚起國人對藝術品的熱情，宋代在各項文化藝術上的成就都達到了漢文化的鼎盛，為全世界的藝術發展提供養分。
宋朝瓷器呈現一種極簡主義美學，清素淡雅，純淨細膩。五大名窯在宋代分為——汝、定、官、哥、鈞。書法界的四大家也在此時出現：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。而詞作家則有柳永、晏殊、晏幾道、周邦彥、李清照、秦觀、歐陽修……
文德殿
馬未都說過，「知識分子都酷愛宋朝——宋朝對文人的寬容、理解和推崇，使得宋朝的文學、哲學和美學都達到了有史以來的巔峰，宋瓷可以說是中國美學的頂峰。」
宋朝「崇文抑武」的國策使得文人獲得了很大程度上的自由，哲學和審美都獲得了很大的發展。這其中最為重要的是，當時的朝野審美呈現出一種分庭抗禮的情態，以文人士大夫為主體的官方美學和民間的世俗化美學並行發展。
李少紅
李少紅稱，在挖掘故事發生時真實的社會環境和政治背景時，常有一葉知秋的興奮感，通過人物情感和時代背景的相互撞擊，也時常給予她很多藝術上的想像力。
「為什麼說到宋代會想到‘棄武從文’，其實是由於國家體製造成的。不能簡單的是說對文人好，軍委，宰相，翰林院，參議院，法院（大相國寺）等七個官階都在宋朝設立齊備，從宋真宗開始，現在都在用。所以說真正國家的模型是從北宋開始的。」
大慶殿
《大宋宮詞》以劉娥和趙恒的愛情故事為主線，以「鹹平之治」與「仁宗盛治」為歷史背景，講述了從公元985年到公元1033年間，北宋真宗時代，名臣、宗族及周邊國家之間邦交，相互依存，相互牽制的故事。
而這樣的時代背景所引發的創作靈感，也是不斷灌溉著《大宋宮詞》劇組。在籌備過程中，劇組還在橫店搭建還原了北宋皇宮——大慶殿，值得一提的是，這也是目前國內唯一的北宋皇宮實景場景。大慶殿前面的，還有一座宣德門，根據北宋皇帝趙佶的《瑞鶴圖》將宣德門五鳳樓的格局按比例還原而來。
《瑞鶴圖》
近些年螢幕上對宋代展示的缺失，導致大家其實對宋代了解甚少，許多人並不知道文化上高明在哪里。李少紅導演表示，拍攝這部劇的過程也是她自己對宋代的一次深入了解。在她的微博里，可以看到，從去年2月到12之間，她都在極為細致的研究、發現和構建著「宋朝印象」。
「我們都知道開封在當時是文化發展的中心，但是並沒有一個具象的感受。八朝古都都在地下，實在很難不讓人產生好奇感。了解的越多越感到興奮，你會發現，日本人延續的文化最多的其實不是唐代，而是宋代，大到他們的建築風格延續了北宋的建築，燒制瓷器的技術，小到日本的抹茶，源自於宋代的點茶等等。」
「從前，我們講到社會化的朝代常常會講唐代，但是唐代並不是真正的社會化、國家化，比如晚上要宵禁，東市、西市就是很小的兩條街道，百姓們並沒有太多文娛和買賣活動，一切是為皇族服務的。真正有社會形態是北宋，才有了《清明上河圖》中這樣大的貿易活動出現，有了娛樂文化，才會有後來的戲曲。」
為了拍攝《大宋宮詞》，李少紅導演、劇組主創與專家、學者一道潛心研究，從劇本到禮儀，從服裝美術到置景道具，從政治形態到文化貿易，尊重史實貼近歷史，傾力為觀眾還原宋代政治，經濟，文化的盛景。言談之中，李少紅毫不掩飾對宋代的喜愛與推崇，由一部劇展開來去，對筆者講述了許多對於宋代的認識和見解，對戲的鑽研程度可見一斑。
還原宋代風韻，
電影手法展現經典古畫
美，是觀眾心目中對於「李少紅作品」最深刻的印象。
曾念平
除了李少紅之外，《大宋宮詞》的主創陣容也是星光熠熠，主演由劉濤、周渝民、歸亞蕾、趙文瑄等實力戲骨與年輕演員組成，更有擔任導演、攝影指導的曾念平，編劇張永琛，藝術顧問葉錦添，美術指導宋軍，動作導演熊欣欣等一眾金牌幕後加盟，為該劇助力。
據李少紅導演介紹，宋代留下的皇后畫像為史上最多，在台北和北京博物院，紐約大都會博物館都有所珍藏。《大宋宮詞》中的服飾與妝容十分考究，參考了宋代古畫的神韻，在仿古的同時進一步添加了更具現代審美的時尚感。
李少紅感慨，宋代的簡約派其實是最難把握的一種美術風格，但是一旦將色彩、比例調配適當，就會極盡很雅致。
「《大宋宮詞》的拍攝考慮到了方方面面，當時人們的衣食住行是什麼樣，各種工藝到了什麼程度，找什麼樣的面料可以替代那個時候的感覺，吃穿用度都要涉及到，找這些的過程中，你會發展文化是這樣出來的。」
其中，有一場拍攝立體版《韓熙載夜宴圖》的戲，不僅讓李少紅印象很深刻 ，也讓當時現場的工作人員興奮不已。按照古畫的長軸特點，我們很難在其中看到拐點和遠近景，把看似平面的長軸畫拍出景深和透視感，首先要按照畫中擺設，選取好角度，緊接著就是精準的人物調度，演員走位的一系列安排。
這個鏡頭拍攝了五個小時，最終效果達到了李少紅事先設想的帶有韻律感和呼吸感的鏡頭。相信這個鏡頭播出時會給觀眾帶來非同凡響的視聽感受。
《大宋宮詞》拍攝歷經六個多月，耗時192天 ，輾轉象山、橫店、開封三地，最終在開機地點開封殺青。象山改景搭建70多個場景，建造「大宋建築群」占地30畝，2萬多平方米，搭建了春鸞閣、渡雲軒、禦書房、襄王府、文德殿、皇宮太廟、司天鑒、大清書院、皇陵地宮等70多個場景，如此大費周章，李少紅希望在鏡頭中再現當時的時代風貌。
從宮廷秘聞到坊間傳說，
李少紅會怎樣講述「貍貓換太子」？
劉濤曾在《大宋宮詞》殺青發布會上表示，「拍了很多古裝戲，都像一棵大樹上開的花，《大宋宮詞》是結出來的果實。」這樣一份沉甸甸的收獲的喜悅，不僅是對《大宋宮詞》的看中，更要落到此次劉濤飾演的劉娥身上。
李少紅導演擅長以不同的視角詮釋女性，《大明宮詞》中殺伐決斷的武則天與一生深情的太平公主成為螢幕經典形象，《大宋宮詞》中最重要的女性，是劉濤飾演的皇后劉娥。而全劇的情感主線便是周渝民飾演的宋真宗趙恒與劉娥之間跌宕起伏的感情故事。
劉娥本是蜀地孤女，寄人籬下，卻與宋真宗趙恒一見鍾情，由於宋太宗與朝廷的阻撓，只能展開一段15年的「地下戀情」。但在劉娥入宮之後，宋真宗仍舊力排眾議立劉娥為後，並在後期輔政，培養了下一任皇帝宋仁宗。對於這位宋朝第一個臨朝稱制的女主，後世對其評價頗高，稱其「有呂（呂雉）武（武則天）之才，無呂武之惡」。
至於為什麼宋真宗趙恒會鍾情劉娥這樣一個來自民間的女子，李少紅認為劉娥身上的品質是極為難得的，「劉娥生活在相對和平的年代，她身上有民間女子的仁愛、務實、可靠。」
在戲劇中，所有的事件是為人物情感服務的，我們能在劇中看到歷史對人的影響，也看到了事件因情感而出現轉折，而關鍵人物的情感抉擇，往往影響的是更為重要的歷史走向。在政治面前，情感是如此微妙。在李少紅看來，宋真宗與劉娥的感情模式，所牽涉到的其實是宋朝的制度，與當時的政治文化形態結合來看，也就不難理解。
「實際上，宋真宗自己制定的一些制度很大程度的限制了王權，導致皇權弱化，也就是說宋真宗是被自己所定的制度限制住了。皇帝一直想讓劉娥進宮，但劉娥仍然15年未進宮，皇帝即使在大殿上發脾氣也還是要遵守大臣們的意見，這都是非常有意思的戲劇衝突。」
「貍貓換太子」是古典名著《三俠五義》里的一個文學故事，清代末期，這個故事流傳到南方租借地上海，被改編成京劇搬上戲台，演出後轟動上海，後被改編成評劇、豫劇、黃梅戲、呂劇、湘劇、潮劇 等等各種劇種，競相傳唱。
此次，這一傳統故事將會再次被搬上螢幕，並且作為重要橋段引發一連串的戲劇衝突。被掉包的「太子」究竟是出自劉娥還是李宸妃，《大宋宮詞》對這一傳統故事進行何種解讀？這一事件又成為了全劇怎樣的關鍵轉折點？李少紅導演在這里賣了個關子，留下一個誘人的懸念。
近年來，古裝電視劇市場幾乎成了戲說、玄幻、偶像的「天下」，我們希望看到百花齊放百家爭鳴的景象，但歷史正劇這樣的「硬菜」的驟減也著實令人遺憾。2019年已至，國劇市場上也是時候出現一部有品，有料，有力度的歷史正劇了。在這個當口，李少紅歸來，這部《大宋宮詞》總算來得及時。
劇研社的大家庭，熱烈向你敞開懷抱~
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