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書法的精髓說什麼呢？本人平時也愛練字，就來簡單說說吧。
1、起源
中國的書法起源於甲骨文時期，雖然當時沒有毛筆、墨、硯、紙，只能靠各種動物的骨頭、毛皮、石頭等原料當紙，但是其文本形式已經形成了書法原始的雛形。後來古人繼續對大自然的探索發現，慢慢地在書寫上有了更深層次的實踐覺悟。書法的藝術也就演變開了。
2、精髓
書法2字如何正確理解，」書「是智慧涵養，」法「是法則、規律。書法的精髓是智慧和靈魂結合。可是說它們一方面表現的是能力；另一方面表現的是道德。好比我們的左右雙手，缺一不可。在好比當我們有了能力，但沒有道德涵養也是不行的。所以說，神與形是書法精髓中重要的部分，不可缺少的。
3、神
書法中的神，是我們欣賞書法藝術美感的意識感覺，一副好字的整體神韻風彩，就像部隊中排列整理的軍人，高低有序，橫直分明，整體均韻平衡，字和字之間的間距沒有明顯的誤差。神采飛揚猶如看畫一般。
4、形
那書法中的形呢，就是字的筋骨，字的筆畫。剛開始學習形，最好從一名家或古人的書法字帖上去下功夫，字的整體結構宜大或宜小，宜窄或宜寬。筆勢走向需分明，該往左的部分筆應偏左。該往右的部分筆應偏右，要體會字的方向感，這樣行筆才會快倉而有力度。
中國古人談論書法時，曾有這樣一句名言：「不見字形，唯見神采，方為上乘」。
而近代也有一位大師更是語出驚人，說到：「學我者生，似我者死。」呵呵，厲害了。
可見如今真正的大師們，都強調的是神采，而非字型。
當然了不同的書法，就會有不同的學問。學問怎麼理解，先有學，後有問。人活到老學到老，學無止境。
書法的藝術和美德是中華的核心，讓我們共同探討，共同交流，共同促進。把中華傳統文化書法精髓弘揚光大吧!
練習書法寫一手漂亮的字只是最低的要求，也是最簡單的要求，一個智商正常的人，經過一兩年的專業的訓練，基本就是可以達到的，並沒有什麼玄乎其玄的，它只是書法的最低要求，並不是書法的的精髓。
書法的精髓就是藝術，從漢代末年到王羲之以來，書法就不是單純的實用性的書寫了，書法經過認為的和自然的藝術化的改造，開始脫離它的實用性，向藝術方向轉變了。
這種轉變的代表就是書法藝術理論的產生，把書法和人和人的性格和天地自然融為一體。古人雲「道法自然」，書法也需要法自然，比如張旭見公孫大娘舞劍、見擔負掙道兒捂得筆法，古人形容王羲之的書法作品，也不用漂亮、好看這樣的自然，而是形容王羲之的書法「右軍如龍」，這樣一個小小的比喻就可以看出，古人已經不把書法當成寫字，而把它當成了一種有生命力的個體。
我們日常的書寫，只是為了寫的更加的公正，讓字體更好的被人識別，二書法藝術則是在學習了書法的基礎上，進行大膽的突破和創新，打破對於書法的思維定勢，把粗細、大小、斜正等矛盾融入其總，目的是為了讓書法作品充滿了變化，而不是寫的標準和漂亮。
如果僅僅是寫好字，書法就無法成為一門藝術，更無法成為一門文化！我認為書法藝術的真正內涵是中國傳統的陰陽文化！
筆法上，有露有藏，有行有駐，有快有慢，有方有圓，有牽絲引帶，有筆斷意連，有頓有提，等等，是一個二元對比並統一的陰陽關係！
字法上，有疏有密，有緊有松，有收有放，有高有低，有點有線，有塊有面……有均衡有破勻，有錯落有呼應……
章法上，有疏有密，有緊有松，有大有小，有正有斜，有扁有長，有動有靜，有粗有細，有緊湊有疏朗……
墨法上，有焦，有濃，有濕，有幹，有淡……
接下來，第二個問題其實很容易理解，就是把上面這些個陰陽對比元素在一個風格的創作中運用上，並且統一和諧，就到位了！
有了這些，還不見得是一位優秀的書法家，文化內涵就成為核心競爭力。文化的底蘊深厚會成為書法的內在能源，滋養著書法中玄而又玄的氣韻、風格、張力等等！
寫一手漂亮的字肯定是前提，如果沒有漂亮的字，就談不上書法，但是，如果將書法僅僅限制於漂亮的字，就有點太局限了。
一，學習寫漂亮的字的過程，這個過程里必須要修煉的，自己的耐心，毛筆字是需要長時間的臨習的。還有就是文化的修養，你總該知道自己寫的是個什麼東西，而且，古帖基本上都是有它深厚的文化底蘊在其中的，行書《蘭亭》《祭侄文稿》等，楷書《玄秘塔》《九成宮》等等，在了解了他的內涵以後在寫，才能大概的了解她的書寫情感，所以，文化修養極為重要。
二，每個人對漂亮的字見解都不一樣，甚至於每個時代都不一樣。秦朝李斯寫小篆，當時小篆就是漂亮的，到後面的隸書，又覺得隸書是最漂亮的，行草楷書都是一樣，就算現在，也有人覺得楷書漂亮，有人覺得行書漂亮。
三，學習了書法以後，就會覺得書法這東西很深，等到有一定的積累以後，至少會欣賞除了自己專一路子以外的書法，而非覺得只有一家之長最美。學楷書，也會覺得草書很美，這就夠了。。。
