設計師的療愈生活，有什麼不一樣？

Part Four

光陰是段故事

20年彈指一揮，我們從懵懂著探索前進，到如今的獨樹一幟，離不開設計師、藝術家老朋友們的支持。一次又一次的相遇，留下諸多關於生活美好的故事。他們是光陰的見證者，更是光陰的創造者，用他們的眼和我們眼，一起收集關於這20年發生過的、有趣的、有味的點點滴滴吧~

2000年，畢業於美國俄亥俄大學人際關係學系的高意靜創立了十年的The Precious Moment自然藝術品牌，做了很多非常有影響力的婚禮策劃。2006年，一次偶然的至北京的演講，讓高意靜留在了北京，一待就是十四年。

高意靜在2008年為《時尚家居》年度活動所做花藝設計作品，榮獲同年的世界活動公關大賞Best Deco最佳裝飾獎。

二十年裡，高意靜在中國各地做了數千場活動，用過上億朵花兒，但活動之後、設計完成之後就只能將它們丟棄，這其實是一件有些傷感的事情。高意靜漸漸發現，鮮花美麗的背後是土壤的代價。商業鮮花的培育用了太多人工合成的肥料、農藥、生長調節劑，對土壤和生態有巨大的傷害。

於是高意靜開始從花卉設計走向植物種植的研究。「如果不能把人帶到大自然，我想請大自然走進來」。自此一頭栽進生物動力學農業的研究裡。

2020年4月，高意靜在新開的上海BOTANICA植物園餐廳。

2016年在北京751的兩層小樓裡，高意靜開始了自己的綠色生態實驗店BOTANICA植物園餐廳。疫情期間的高意靜仍然很忙，餐廳裡的兩千株植物，都是鮮活的生命，需要一棵一棵地去打理和照顧。今年4月她又迎來了BOTANICA植物園餐廳上海店。

坐在高意靜的植物園餐廳裡，感覺很舒服，因為環繞身邊的整個植物體系就是鮮活的造氧機。

從一個繁花似錦的行業，到一個返璞歸真原生態的行業；從花藝的造夢人，到地球生態的造夢者……這是高意靜二十年順應內心的改變，對自己、對地球的承諾。

Q：關於20？

A：不管是重回20歲，還是之後的20年，或者說如果每天多出20個小時，我都會去做一件事，我想去種花！在南方的某個地方，經營一個全天然的花園或者農場。

1999年，剛從法國留學回來的厲建偉創業了，在北京當時最高端的寫字樓之一的中糧廣場開了一家名叫「寫意空間」的家具店。當時的國內家具風格還崇尚浮誇之氣，這讓厲建偉的創業也存在著未知的風險，但事實是，雖然價格不菲，但人們很快就接受了。

PLEGAT 伯格沙發

2006年，厲建偉創辦了自己的家具品牌HC28。也許是受夠了當時中國家具業低端劣質的現狀，他想做一些好東西，而且他也相信，有著古老傳統的中國工匠可以做出來好東西。

那時的他不懂生產，隻覺得標準是很重要的，在當時蓬勃激進的家具行業，求慢的HC28很難掙到快錢。做HC28時,厲建偉和外國人的接觸更多了，他知道做代工是不會獲得真正的尊重的。有老外朋友給他建議，「中國有這麼棒的文化，你們會做這麼好的家具，那為什麼不做一個有你們文化基因的東西呢？」

由HC28出品的新銳品牌「都匯裡」展現了厲建偉更為雅致、獨特的一面。

於是琉璃廠、故宮成了他常去的地方，王世襄的書他也買回來鑽研。但HC28並沒完全以傳統設計為著眼點，「沒有感覺說做就一定要出一個中國風的東西。我個人比較傾向於合乎當下時尚、合乎當下生活方式的東西，好東西，好用的東西，美的東西，我覺得這是我們真正做創意時應該想的，而不是說一定要從拿來元素長進行一些演繹。」他推崇無問東西。

20年前，在中糧廣場的時光令厲建偉時刻懷念。

從經銷商轉型做品牌成功的人不多，厲建偉算一個，他形容做HC28的日子為「暗無天日」，把自己「從一個陽光小資大男孩，變成了滿頭白髮一臉滄桑的疲憊大叔」。

20年後的厲建偉覺得今天好像又回到了20年前的狀態，沒什麼壓力，和喜歡的人坐在星巴克裡聊天，「現在的我有點回歸生活了」。

Q：你覺得在這20年裡，有沒有什麼東西是被低估了？

A：從行業來講，我覺得我們忽視的一個東西是環保。在世界工廠階段，很多工廠沒有把環保當作問題，污水隨便排。我們HC28還算比較人文的，但我認為其實我們可以做得更好，今天HC28環保標準在很多地方已經超過歐洲了。

「20歲就是了不起，事事都了不起！」沈老師的回答就像他20歲時一樣，帶著一份底氣與闖勁。「20歲的人可以嘗試自己想嘗試的任何東西。我20歲的時候最大的夢想是畢業後能夠從事當時正在學習的專業。」

2000年，沈老師出了一本叫做《時髦是毛，時間是皮》的書，執拗的書名引起了人們的好奇心，在調侃與思辨中，我們理解了他關於時髦和時間的故事。20年過去了，重拾這本書，我們依然可以清晰地看到，嘴上說已經對千禧年「恍惚起來」的沈宏非，其實一直都在那裡。

12年前的沈宏非，在他眼裡光陰一直有種自己的味道，正如火腿。

在《時髦是毛，時間是皮》裡，他從時髦和毛發說起，通過人類對於毛發的關註，演繹出時髦的發展與構成，其中很多片段至今看來仍然活潑有趣。「時髦是毛，時間就是它所附著的皮。時髦是人與時間的相處方式……會給人一種安全感，不合時宜則往往能導致一種非常的‘經驗無能’。」

20年來，沈宏非個人家居生活上最顯著的變化，就是人數上從少到多，然後又從多到少，最後只剩下自己一個人，被越來越多的非人之物包圍。

「老辣」的沈宏非在20後，經歷了《寫食主義》、《飲食男女》和我們最為熟稔的「舌尖系」之後，在回答「您與20歲時相比，對於吃早點、飯後一棵煙、沒有美食的夜，這幾件事的想法有什麼變化嗎？」的問題時，給出了這樣的答案：變化很大。現在是早餐就是早餐本餐，宵夜就是宵夜本夜，飯後煙就是飯後煙本煙。已經沒有任何額外的意義。

Q：如果還是20年前，除了美食，讓您拿20年的時光來做一件事，您覺得那是什麼？

A：每天睡前花5分鐘，持續地、機械性地刻板練習某一種小技——比如寫一個毛筆字、說一句外語、練一招擒拿術、唱一段著名詠嘆調等等。20年後，畫面不敢想像。

年輕時念書，邱德光接受學校的傳統式教育，「我們像被完全洗腦一般，認為‘裝飾即罪惡’，腦子裡面想的都是‘我要做大事’ ‘我要做空間’ ‘我要做建築體系的東西’，期待以後成為學校教育提倡的那種經典設計師和建築師。」

當走入社會，親自與客戶們打交道，走入商場、工廠去觀察家具與品牌，邱德光感受到思想與現實的落差，意識到學校灌輸給自己的那一套並非全貌，「學校教你基礎，出了社會才是學習的真正開始，為人處世與設計方法都需要重新學習。」

1972年，素描課上老師席德進（知名畫家）為邱德光繪制的肖像，成為邱先生日後堅持進入藝術與建築領域的動力。

2004年，邱德光來到北京，開始經營自己的設計事業，他看到了不同地區在市場生態、消費偏好與媒體體繫上的不同，那時一個念頭在心中生發出來，他不再遵照老師的指示按部就班，做所謂的「主流」設計師，而是把從前的自己全部丟掉，更接地氣，更貼合市場的需要—「靠設計活下來」，也是從這時起，他與「新裝飾主義」的故事漸漸開啟……

萬科大都會，超級玩家

對於設計師來說，市場需求與自身追求似乎很難和諧共存，在這件事上，邱德光將自己精準定位為商業行為的設計師，一個社會服務者，而非藝術家。「服務消費者一定是做出他們當下喜歡的設計，也可以稍微超前一點兒，我們不可能當一個純正藝術家，去做藝術創作。」

2020年珠海仁恒，濱海中心

大眾為邱德光的設計作品貼了許多標簽，從「新裝飾主義」「新古典」到「ARTDECO風」「都會風」「東方美學」，但對他而言，設計要走入生活、走入藝術，它是跟著時代脈絡走的，不隻遵循一個原則，甚至可以超越空間設計的范疇。

Q：回看過去20年，您認為最讓您有成績感的事情是什麼？

A：55歲創業。這是我最有成績感的事，也是我做過最酷的事。

《時尚家居》雜誌和王受之老師的故事要從合作《經典設計》專欄說起。最初的約定是在2007年，設計感單品正流行，但是大家只能叫出名字，不知道背後的偉大之處，所以雜誌決定開一檔專欄。普通作者專業知識儲備有限，品牌方的視角又難免帶著濾鏡，我們一下想到設計理論和設計史專家王受之老師，這個專欄非他莫屬。

從此，文章每月一篇，從未間斷，老師的日程安排很滿，除去在洛杉磯上課，他大部分時間會全球飛，每個月稿子會從世界各地飛進編輯的信箱，細心的王老師會在文末標註上寫作地點。雖然篇幅只有一頁，但是專欄要承載的內容可不少，王老師用輕松幽默的語言娓娓道來，有理論也有流傳的段子，設計師的趣事也挖掘得恰到好處。

1973年，考察包豪斯設計學院，影響了無數人的包豪斯也是王受之夢開始的地方。

談到這20年留在自己頭腦中的畫面，王老師說是兩個完全對立的結果——從無到有的絢麗和全球化導致的同質化。經濟高速發展，人們積蓄財富，更多更豐富的品牌進入普通人的視野。然而，全球同質化也讓人擔憂，比如時尚界的高定、成衣、快消品，目前三個市場變得混淆。

2019年，首屆中國插畫藝術展評委會

他內心渴望未來20年，能再次看到清晰明確的市場劃分。他說20年間自己最大的變化是學會了克制，從年少輕狂、據理力爭，到慢慢與這個世界和解，與自己和解，做事變得溫和，學會了容忍，對批評和指責也能兼收並蓄。現在他更喜歡安靜的狀態，不工作的時候，一邊畫畫一邊回憶過往，用心去感知這個世界。

Q：如果讓您再回到20歲，您想做的一件冒險的事是什麼？

A：一輩子以工作為中心，幾十年來從未間斷，如果回到20歲，我想我會轟轟烈烈地愛一場，看到年輕人極為投入的愛，感覺自己這輩子好像缺了點什麼。

對於很多藝術家而言，意外和傷痛都會成為生命的養分。2000年的王小慧沉溺在頻率密集的旅行之中，從1996開始，她如空中飛人般的狀態一直維持了5年，足跡遍及大半個地球，也正是在旅行中體味的快樂和感悟，將她從「永失吾愛」的陰影中拖拽出來。

在長達5年的環球旅行中，王小慧曾拍下過許多人物肖像，這其實是她堅持了十年的藝術創作《從眼睛到眼睛》，王小慧在機緣巧合下用鏡頭記錄下赫本優雅老去的模樣。

王小慧藝術館

2020年5月，王小慧作為主策展人的新概念沉浸式媒體藝術展「玫瑰之約，走進赫本時代」正在上海市中心K11美術館展出。「作為一個創新的藝術概念，展覽帶來了一種新的敘事方式：不是圍繞某個個體，或是某個固定靜止的線性時間點，而是將歷史的傳奇與夢境結合，將一整個時代重新鋪陳開來，並再次與現代融合碰撞。」

「勾勒出一個理想的時代樣貌，重新呼喚人們對於理想生活的探討和渴望」，王小慧希望在回望過去的同時，立足於現在，關註歷史如何持續形塑當下，重新召喚出一種寶貴的時代精神氣質，並且影響人們對未來的想像。

2000年的王小慧還沉溺在頻率密集的旅行之中，足跡遍及大半個地球。

從20年前癡迷平面藝術的創作，到當下擁抱新時代的多媒體大展，以及「雲時代」在展覽現場與社會各界卓有成績的嘉賓們所作的有趣直播……尋找當下的時代精神，是王小慧藝術創作的永恒方向。在尋找的過程中，她塑就著那個更好的自己。

Q：如果回到20歲你會做什麼？

A：我可能會直接選擇做藝術家、編劇和導演。做導演其實是我年輕時的夢想。現在有人願意將《我的視覺日記》改編成電影，我覺得很好，因為這也是我很想做的一件事。

2000年的第一天，張啟記憶猶新。他和他的大學同學，午夜出發，拎著錄音機，放著崔健的《花房姑娘》，從長安街的東面一直走到西面，回到學校時，千禧年的第一縷陽光已經照在了身上，張啟和所有年輕人一樣，都覺得未來是可以擁抱的，希望是可以觸摸的。

那是一個純真的年代。同年，張啟大學畢業，學新聞的他去了中央電視臺當了記者，但七年後他選擇了去英國留學，因為他覺得以前的生活「千人一面」，穿著一樣、思想一樣、表達一樣，而他想要不一樣，他想去看看外面的世界。

對於過去的20年，張啟的經歷足夠寫一本充滿冒險精神的傳記了。他的足跡踏過倫敦的街巷、伊斯坦布爾的大型巴士紮、尼泊爾的高原農家……

在倫敦，張啟被散落在城市角落中的無數潮流小店所吸引，那些具有獨立原創精神的年輕設計師讓他意識到，創造的自由不僅是價值觀的表達，更是商業精神的內核。這成為他後來創業做「毯言織造」的動機。

張啟是一個聰明人，他敏銳意識到最近的十年中國將進入到完全器物的時代，高級產品總是不乏擁躉，他用古老的工藝和藝術創作的態度，成功將自己的產品賣給了阿拉伯皇室、傳媒大亨默多克、四季酒店……

從第一塊地毯開始，張啟就開始編織他的夢想。

他對東方美學和傳統非常執著，他說自己在盡力喚醒那些美好的東西，精湛的傳統工藝和曾經的生活方式。他說，我們永遠不要忘了自己的母語是什麼。

Q：一個理想主義者，你想對20歲的千禧族說什麼？

A：我在給我們公司年輕人改稿子的時候，發現有很多不尊重傳統的轉變。我們有那麼淵源流長的文學傳統，所以我不讚同現年輕人的表達方式和寫作方式，他們的言語太匱乏了。其實我希望個性的東西應該更多。

不同的時代，人們對生活方式有著不同的理解和節奏，發現生活、感受生活，這或許才是時尚家居的意義。下一個20年，我們一起出發吧！

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開獎日期2020年7月13日

策劃/《時尚家居》編輯部

原文/、長弓、西窗月、都行、Vanessa、Ada

編輯 /KKC

插畫/武巍

攝影 / 張之洲、四月

圖片提供/ 邱德光設計

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